电子报-艺游志

北艺大博物馆研究所硕士生 周育弘

大武山下，开启生活美学与文化传承的原民文化之旅 。2021年12月26至27日，北艺大教学与学习中心举办「我们与未来的距离──现身与路径：当代艺术语境中的原民」活动，带领北艺大的优秀师生南下，探究屏东在地的原民文化。本次参访的展览为《我们与未来的距离─台湾原住民当代艺术展》（以下简称《我们与未来的距离》）。该展览规模相当庞大，与三十位原民艺术家合作，共有九个展览场域，包含「台湾原住民族文化园区」、「屏东美术馆」、「三地门乡原住民文化馆」、「水门转运站」、「屏东科技大学艺文中心」、位于台24线的「鲁拉登艺术工坊」、「刀疤工坊」以及位于185线道的「鸟人天空工作室」和「路边四十九号工作室」，于屏东各地绽放文化之花。

徐文瑞策展人解说《我们与未来的距离─台湾原住民当代艺术展》的展览领域（摄影：周育弘）

首先，第一站来到位于屏东市区的「屏东美术馆」，参观《我们与未来的距离──宜德思．卢信、安力．给怒双个展》中两位艺术家的系列作品。宜德思．卢信为北艺大美术系校友，具备深厚的绘画基础。在毕业后，宜德思．卢信曾至澳洲接触当地的原民艺术，进而激发其回首自身的文化根本，并透过反思与追寻，逐渐找到认同。从作品中可以看到艺术家运用「图纹」，从自我的生命经验出发，营造出隐居式又具感性的美感。另一位安力．给怒除了是一名艺术家外，也是部落的牧师。因此，其绘画作品以基督信仰为内涵，将原民传统文化转换成当代艺术词汇，试图回应并描绘原民文化的历史故事及既有生活，足以见证安力．给怒身为艺术家、牧师多重身份的思维、探讨及创作。

在屏东美术馆参观的同时，笔者忆起曾在《我们与未来的距离》的上档展览《未来潮──大山地门当代艺术展》（以下简称《未来潮》）担任导览员的往事──向观众解说排湾族及鲁凯族的原民艺术。初到《我们与未来的距离》展，观察到展览依旧秉持着思考「原住民的未来是什么？」、「位在哪里？」、「又该由谁定义？」等深奥的哲学问题。而我们也将带着上述问题，继续前往下个地方，追寻着问题的答案而前进。

笔者与安力．给怒的作品合影（摄影：林依洁）

接着，来到「台湾原住民族文化园区」，由策展人徐文瑞解说策展初衷与对园区发展的想法。徐文瑞回顾两年前的《未来潮》，是以联合各艺术家个展的概念来进行策画。同时也跟园区详细讨论，文化园区是否可以变成当代艺术的艺术中心，让园区具备一定水准的艺术作品制作能力，以及提供艺术家所需的展演设施。此外，徐文瑞也提出因目前台湾尚未有原住民公立博物馆，使文化园区在此脉络中，勉强算是近似博物馆的状态。

徐文瑞指出文化园区在创立时，是以汉人观点出发为主，定位为保留原住民文化的主题公园，包含保存各族群的传统建筑，并以复刻的方式建造传统家屋为特色。解严后，原住民文化的整体状况发生巨大的变化，经历了正名运动、课纲改革等对于台湾历史重新认识的阶段。因此，园区内部在这35年来也进行观点上的转化，并不断地重新爬梳与书写，其中主要的变化是各族群如何面对自己文化、土地、历史等重要的「主体性」诉求。而如何活化园区的传统建筑，变成园区很重要的命题。

徐文瑞解说艺术家如何于家屋进行个人创作（摄影：陈季萱）

然而，如何活化园区的传统建筑？徐文瑞采取让艺术家回到传统建筑中进行创作的方式，利用传统建筑本身的脉络进行再脉络化。因比起在正式的博物馆展出，在传统建筑作品的意义更会被凸显出来，成为很重要的展示。原则上，展览艺术家们会回到各自的家屋，但是有些族群，例如阿美族艺术家偏多，空间会不够使用，则是安排艺术家不在自己族群的家屋创作。此外，徐文瑞进一步说明，展览场域跨出园区外，扩大至沿着南北向的屏东185线道 （传统土牛沟界） 及东西向的台24线 （开山抚番贯穿内山后山的道路）。这两条位于屏东县境内的公路曾是国家对原住民的文化治理界限，其历史对于原民文化影响甚远，因此作为策展元素之一。

紧接着，我们一行人同徐文瑞出发至园区的各个角落。在路程上，徐文瑞也为我们进一步说明及分析，艺术家如何将空间条件当作是创作的基础，进而应用传统家屋的特性来进行创作。同时，我们也到了邻近园区入口的八角楼（该处为园区的艺术展览空间之一），参观尤玛．达陆的《实践──丈量现实到未来距离的方式：尤玛与她的五十年计画》，以认识尤玛对于民族文化、工艺、教育、经济的五十年蓝图，和如何以泰雅编织实践文化复振的使命。

徐文瑞解说艺术家如何于家屋进行个人创作（摄影：陈季萱）

 

晚间，我们来到了号称「脱鞋子的部落」──礼纳里，准备享用晚餐与结束第一天的奔波行程。首先部落族人请我们坐在石板长椅上，来感受石板坐起来的特别感觉。接着向我们诉说部落在八八风灾后的转变与现况：原本离开部落的族人都回来了，希望能为部落做些事情，延续原民文化。而我们要住宿的地方，则是一间间的寄宿房屋，都有亲切的接待家庭与我们互动。这也是笔者第一次在部落过夜，非常期待又开心，能够有幸感受部落的夜晚之美，并透过留宿的方式进一步体验在部落的生活。此外，部落的族人都很亲切，为我们戴上花圈以及准备美味的晚餐，让人有种「回家」的感觉。在这里可以好好地放松，与同行的旅伴互相寒暄问暖，更可以身体力行地认识在地文化。

于「脱鞋子的部落」──礼纳里过夜休息，感受在地的原民文化（摄影：陈季萱）

在旅途中，我们也拜访了三位原民艺术家，分别是出生于2009年屏东县三地门乡大社部落（达瓦兰部落）的伊诞．巴瓦瓦隆、出生于屏东县三地门乡三地村（地磨儿部落）的雷斌还有屏东县三地门乡马儿部落的古勒勒。在与原民艺术家们互相谈论时，进一步理解他们的创作理念及生命经验，是相当难得的机会。见到策展艺术家，同时进入到艺术家的创作空间，更是参访的一大亮点。

吃完晚餐后，我们一行人与伊诞．巴瓦瓦隆相会，听他娓娓道来历年的职涯转变。从2003年起，伊诞开始从事影像纪录，拍摄以部落为主题的纪录片。他甚至参加原住民影像人才培训营，学习拍摄的技巧与手法。伊诞认为，原住民需要创造影像的部落文学与艺术性。他所拍摄的纪录片，都是尝试以文学诗意的观点，创造原住民的另一种影像美学。对伊诞来说，纪录片的创作是一种观点的抒发，并与观众产生对话。而他创作的转捩点，是2009年的八八莫拉克风灾。该灾难迫使许多部落族人被迫搬迁到山脚下，离开从小成长的山上原乡。但伊诞没有因为灾难而完全沮丧，而是改用「纹砌刻画」，将自我重建纳入创作中，探讨原民的文化意涵。「纹砌刻画」又是什么呢？该词来自于部落的母语「vecik」，意指人工在木石上写字、刺绣、雕刻。伊诞将所观察到的大自然中、植物、山林、河流等纹路雕刻下来，并让纹路相互叠砌起来，进而形成新的纹路，最后用上颜色，便是所谓的「纹砌刻画」。

伊诞．巴瓦瓦隆与北艺大师生娓娓道来历年的职涯转变（摄影：陈季萱）

之后，我们拜访出身自美术学院体系的排湾族艺术家雷斌。他将自身从出生至创作的历程，雕刻在一座巨大的石板上，让人可以一目了然。创作态度上，他以排湾族三宝──青铜刀、古陶壶及琉璃珠中的古陶壶──为创作媒介。雷斌坚持保存传统的使命多过于个人创作的发展，因此近二十年来以传统排湾族古陶壶研究及制作为重心，希望透过艺术创作，唤起族人对文化的重视与省思。雷斌认为传统艺术具有高度珍贵的文化价值，然而现代台湾社会的文化体制，将传统艺术纳归为传统工艺面向。这造成传统艺术表现较当代艺术次等的疑虑，使得传统艺术不断式微。他对此提出忧心与批判，更指出若没有沉浸于传统文化美学进而文化保存，又如何以深厚的文化内涵创作当代艺术。雷斌也提到曾经参与《未来潮》的经验：本来有许多放在仓库的作品，在受到徐文瑞的鼓励后纷纷展出，他对此感到相当开心。他还提到非常开心去年受到高雄市立美术馆的邀请，参与《泛．南．岛艺术祭》，觉得受到了重视。

雷斌认为古陶壶的传统艺术具有高度珍贵的文化价值（摄影：陈季萱）

最后，我们拜访出生于马儿部落的达比乌兰．古勒勒。他幽默地与我们分享创作历程与打猎故事。古勒勒曾至日本交流过，认识与熟悉日本的艺术，回国后则从母体文化出发，认为传统文化是创作的养分。他多以公共艺术为主，以生硬的钢铁凹曲成优美的线条，慢慢地形成独树一帜的「古勒勒风格」。其中，他的《娩后》作品，以流动线条呈现女性分娩过后体态的变化，意指女性在文化传承中，亦扮演着重要角色。

达比乌兰．古勒勒为北艺大师生介绍《娩后》作品（摄影：陈季萱）

此次北艺大教学与学习中心所举办的「我们与未来的距离──现身与路径：当代艺术语境中的原民」活动，内容相当的丰富且有趣，令人流连忘返，也很开心能跟优秀的北艺大同学与师长，一同前往屏东，进行一趟富有深度的原民知性之旅。

礼纳里部落的专业导览员合影留念（摄影：陈季萱）

参考资料：
屏东美术馆-我们与未来的距离—宜德思．卢信、安力．给怒双个展
宜德思・卢信 - 非池中艺术网
高雄市立美术馆：【心树･新灵】安力･给怒的艺术世界
你所不知道的南岛当代艺术 《从「纹砌刻画」思索部落的宇宙观》艺术家伊诞．巴瓦瓦隆 ｜气质养成器
「台湾原住民族当代艺术」脸书