电子报-艺游志

撰文／戏剧学系硕士班 王思苹
 

 

 

在北艺大创建时便担任老师的刘慧谨教授，在教学上秉持着当时的创校的理念——「国际化、特色教育」的精神，以其为核心基础开展与学生的交流。
 

作为台湾首批留学回来的音乐硕士，在当年同时于市立交响乐团与国立艺术学院（现北艺大）担任职务的刘慧谨教授，虽当时历经繁忙的光阴，但至今仍对于当初因缘际会感到万分珍惜。在校内这四十年的时光，老师曾担任系主任、院长与国际交流中心主任。能够参与学校的行政与教学的方方面面，并且多次安排学生参与国际演出，建立多所国际姊妹校，老师感到乐在其中，对于给予这个机会的学校，更是充满感谢。
 

 

图1、 亚太音乐学院院长高峰会议于雪梨歌剧院创始(2014年)(刘慧谨老师提供)

 

「为甚么是长笛？因为漂亮啊！」

问及学习音乐的起点，老师逗趣的表示自己是「非自愿的」，因为母亲是师范大学第一届的学生，从小就教她弹钢琴。弹着弹着，恰逢光仁中学设立第一届音乐班，就这样在种种正好的时机点，开启了一生的音乐道路。现在看来，老师和所有的「第一届」都特别有缘分呢！
 

谈到选择长笛的初衷，老师忆起在学生时代，学校规定必须选择主修及副修。以钢琴考进学校的她，自然而然的以其为主修，副修则选择了长笛。「我完全看长笛很漂亮所以选长笛。不是只有我喔，很多我的同学以及我后来教的学生，都是因为长笛长得很漂亮，所以选择长笛的！」随着跟长笛的相处的时间越来越长，老师渐渐的也越来越喜爱它，因此找了修女（光仁中学为天主教学校）商量，希望能交换主、副修的练习时间（练习时间分配，主修：副修为3：1）。在修女的同意下，最后长笛取代了钢琴，成为了主修项目，并成为老师生命中重要的夥伴。
 

老师认为长笛这位夥伴的最美妙之处在于声音，是因为它有别于其他类型的管乐器。好比木管乐器有些会因为簧片的差别，能够调整声音来趋近于自身的喜好。而长笛是完全靠人的嘴巴与身体控制的乐器，它的音色来自于每个人对于自己身体的使用，根据自己对于自己的掌握，人与心些微的起伏，长笛都会反映这些细微的地方，进而发出不同的声音——「我觉得它是一种很人性化的乐器，有点像每个人讲话都有点不同的个性。」
 

 

图2、 神户国际长笛大赛评审群(2013年)(刘慧谨老师提供)

 

教学的核心在于「心」

「对我而言，对学生最重要的就是一个心。」
 

与学生的相处上，最重要的是心的距离。有心的对待学生，让学生有心的想要做好一件事，这些都是作为老师的能力与经验。面对莘莘学子在人生上的机遇与挫折，当他们碰到瓶颈或者是需要更多耐性的时候，如何聆听与给予建议，也是身为一个老师需要关注的重点：「这和在处理专业（音乐）是同等的重要」。而花费时间和心血与学生共同面对困难时，老师认为有时候成就来自于此，当这些困难迎刃而解的时候——「事实上，教学上的成就感并不一定是陶醉于容易教的，有时候是面对问题的处理让学生能够更往前发展，成就感是最大的。」处理人与处理音乐是犹如孪生姊妹的存在，两者间交互影响，教学并非指授予专业的内容，关怀在生命中发生的大大小小之事，是同等重要的。
 

「北艺大是最好的学校，我教的是很好的学生，我并非将学生从『不好教到好』。我教的学生本来就很好，我要做的是如何启发每个不同学生最大的潜能。」在音乐演奏的专业教育上，教学需要才气也要经验，每个学生都有属于自己的音色，对于曲子的诠释也会有不同的想法，如何启动他们，才是教学的重点。而对于曲子的诠释，一样的要从心出发，去感受每一首曲子并且诠释它。并没有所谓完美、标准的正确答案，只要是自己的诠释，都是艺术最真实的价值。如何让学生自由地发挥自己想要的，找出属于自己独特的美感，尤其「学习长笛是一个从小就竞争激烈的乐器，学生们能到这个层次其实已经是蛮专业的」。他们的能力是无庸置疑的，给予发展自我的空间，老师认为这是第一步。其次「如果他们想要找出不同的思考空间」这时候才会进行引导，让学生寻找出迥然不同的自己，寻找各式各样的可能。「如果说每个人都一模一样，就算是完美，好像也不好玩嘛！我觉得学生就让它发挥自己的特色吧！」关怀并相信着学生，这所有的一切，都从一颗心出发。
 

 

学习是靠爱，享受且珍惜艺术吧！

老师说：「学习音乐这条漫漫长路，真的爱音乐是很重要的。」要学习一个东西，最重要的是爱。不过，在现实的层面上，事实上也并非所有学习音乐的老师与学生都如此的爱音乐，因为「对于音乐的喜好与个人演奏的水准有时是两件事情」。或许喜好会影响到演奏，但是演奏得好不好又是另一件事情了。但是无论如何，最重要的还是要喜欢音乐。
 

在对谈的最后，老师分享了她希望学生能够知道，在学习艺术上最重要的事情：「我们都身处在一个很现实的社会中，大家要珍惜家人愿意让我们学习艺术，这是非常可贵的事情，任何一个艺术当专业是非常不容易。」
 

接着老师回忆起过往，在新生训练时那时的校长对学生说的话：「你们要学艺术将来要发财是不可能的。」这个社会的残酷，是以艺术作为专业的学生更需要提早面对的现实，因为「在这里花的所有功夫，出来的并不是像商业一样」。在靠自己打造的一片天的过程中，靠着自己穷尽心力所创造的作品，会受到身边亲友的不谅解与担忧，因为这些作品并不一定能成为商品，它也不一定能够赚钱支撑我们的生活。不过，虽然老师如此提醒着学生，但在这之上更为重要的，也是她最想告诉我们的一件事——「有喜爱的艺术、喜爱的音乐就尽量去做！」身处在这个社会之中，我们应该要尽情地去享受，享受拿艺术来当作自己的专业，摸索做到何种地步自己能够享受，意识享受是多么的可贵，好好的去体会。
 

学习谈何容易，在现实如此难熬的时候。即使如此，还是要尽情地去享受这些能够享受的时光。这必然是刘慧谨老师在教育生涯中摸索到的真谛，同时也提醒着所有学习艺术的学生，在遇到挫折、感到失落时绝对不要忘记享受这件最重要的事情。


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