文／MIT 四年級 陳凱馨

本課程《沉浸式聲響互動與錄音製作人科技實務》為音樂與影像跨域學士學位學程（下稱MIT學程）於3月中舉辦的集中式高強度實作與學術並重之課程，特別邀請美國紐約大學音樂科技系主任 Professor Paul Geluso 蒞臨指導，透過為期一週密集的主題式工作坊，帶領學生深入探索沉浸式聲音設計、專業錄音技術與國際音樂製作的前沿趨勢。課程安排涵蓋技術導論、錄音實務、聲音科技與作品分析，並結合臺灣在地傳統音樂與跨界演出實錄（如北管音樂與爵士樂團），不僅強化學生的實作能力，也開啟環繞錄混音的視野。

Paul Geluso 是美國紐約大學（New York University）音樂科技系（Department of Music Technology）主任，同時也是一位活躍於國際間的聲音藝術家、錄音工程師與音樂製作人。他的專業領域橫跨沉浸式聲音設計、空間聲學、電聲音樂創作以及多聲道錄混音，致力於聲音科技與藝術的交叉實驗與應用研究。

Geluso 早年曾於美國紐約市的知名錄音室擔任錄音工程師，合作對象遍及古典、爵士、流行及實驗音樂領域，包括 Laurie Anderson、John Zorn、Philip Glass 等重量級音樂家。作為一位學者與創作者，他長期投入於 Ambisonics、Wave Field Synthesis（波狀合成）與 Dolby Atmos 等立體聲與三象限音場技術的研究與創作，並發表多篇關於空間音訊感知的學術論文。

他主持的專案多與新媒體藝術、現場聲音裝置與表演藝術結合，其作品曾於美國林肯中心、PS1、南韓國際電子藝術節（ISEA）、法國 IRCAM 等重要藝術機構展出。他同時為紐約大學 Clive Davis Institute 和 Tisch School of the Arts 的合作講師，積極推動藝術與科技的教學跨領域整合。作為教育者，他在課堂中常結合實際錄音案例與國際合作經驗，鼓勵學生在技術學習之餘培養聲音美學與敘事敏感度，對當代聲音創作產生深遠影響。

圖1、跨界樂團錄混音工作坊海報。海報製作：林采葳

圖2、工作坊主題時程表。製表：林采葳

一、畢業生暨修課學生混音指導

畢業生暨修課學生混音指導Paul教授來到北藝大的第一堂課，即採類似大師班的形式，給予畢業生與研修學生專業的混音指導與示範。在經過條件式篩選後，由畢業製作錄音製作組與高年級學生在課堂上輪流播放多聲道錄混音作品，並由Paul教授給予評論及實際混音指導及解說。學生播放之作品風格非常多元，包含古典、爵士 Fusion、K-pop、電子、Neo-Soul等等，教授在指導各類作品處理方式的同時也分享平常混音的技巧及經驗心得，在豐富的音樂風格之間迅速切換聆聽方式，並給出精準而深刻的建議。當天的課程座無虛席，沒有發表作品的觀課同學也坐在後方關注的聆聽作品示範及講解，大家都很珍惜可以一對一指導以及手把手操作的珍貴機會，認真地豎起耳朵聆聽和抄筆記。

筆者有幸被教授指導了畢業製作的作品，這是美國極簡風格作曲家菲利普·葛拉斯的弦樂四重奏樂曲，教授聽完後提出了頻率以及空間感上的調整，嘗試後果然感覺不一樣。教授也剛好與這位作曲家共事過，遂與大家分享合作的經驗與錄音過程，帶給大家額外的收穫。

 
圖3、教授講解杜比全景聲播放形式。 攝影：張子祈

二、沈浸式聲響設計開發與與研究專題講座

配合系上「專題講座」課程，也邀請到 Paul教授為全系同學帶來沈浸式聲響相關的教學與研究說明。課程中，教授不僅從技術層面解析了沉浸式聲響的聲學原理（如 Ambisonics、Dolby Atmos 與 Wave Field Synthesis 等），更將其與聲音科技、錄音藝術的應用實例結合，使我們能夠理解理論背後的實務應用。教授詳細地針對空間、聲音與麥克風之間的關係詳細的解析，說明在沈浸式錄音製作中影響聲音的各種要素：向位、深度、距離感、寬度等等，並使用先前執行的專案舉例：用3D喇叭矩陣於一教堂中擴聲的實例，講解新興技術「Volumetric」，類似於運用3D聲音科技嘗試還原重現空間。對我而言，印象最深刻的是教授研究如何整合聲音與空間的心理知覺反應，說明聽者在不同空間配置中對聲音距離、方向與空間開闊度的感知差異。課後，我更加意識到未來聲音工作的走向已不再侷限於「音樂本身」，而是拓展到聲音科技面向的發展與創新。這堂課不僅加深了我對錄音技術的理解，也激發我對沈浸式聲響創作的熱情，期待將這些觀念應用於未來的作品中。 

圖4、教授講解專案所使用的插件。 攝影：陳凱馨

三、Paul Geluso近期錄混音作品分析聆聽會

在 Paul教授的 listening session中，播放了他製作的流行風格藝人 Ozark Henry 尚在製作中的專輯，教授負責這張專輯的錄混音工作。在課程中，我們先花了40多分鐘，在精準校正的杜比全景聲場域完整的聆聽專輯，第一次聽到這麼有3D環繞沈浸感的音樂在耳旁飛來飛去，無論是從音色、空間感、位置、動態，每一個向度都非常自然的融合在一起，成為精彩絕妙的音樂，同學們非常享受的度過這段聆賞時間。在播放完畢後，教授開啟了混音專案工作檔，毫不藏私的帶領同學探究完美成品背後的秘密。教授在操作的同時講解著混音的哲學與邏輯、介紹常用的插件、以及精細的拆解每一軌分軌所做的調變。在QA時間中，教授秉持著專業與經驗回答每一個問題，包括頻率問題的解決、動態的製造與音效的製作方式，讓啟發大家對於流行樂風沈浸式聽感的思考，也啟發大家的3D混音想像與手法。

四、跨界樂團多聲道錄混音工作坊、北管樂團錄混音工作坊

在這場工作坊中，Paul教授從零開始手把手帶著同學一步一步做，從規劃麥克風運用及擺位開始，在這場錄音中特別引進 Tetra Mic等多聲道環繞式麥克風，示範這種形式麥克風的架設和擺位、解碼（De-code）方式。在教授的帶領下同學執行麥克風架設、訊號串接與測試等工作，教授也詳細說明樂器的擺位概念與麥克風的架設原理。兩天的工作坊在樂風上有很大的差異，分別是爵士樂與台灣的北管音樂，大家除了渴望學習最正統的紐約爵士錄音方法，也非常好奇教授在面對完全陌生的臺灣傳統音樂時，會採用什麼樣的手法進行聲音捕捉。在收音室操作完畢後，學生們接著回到控制室聆聽錄音的結果，教授也親自操作軟體、進行簡單的結果處理與混音示範與講解。在真槍實彈的實際演練下，學生直接學習到一線國際大師的錄音手法與音色審美，也觀察到聲源與空間關係的眉角。這門《沉浸式聲響互動與錄音製作人科技實務》課程為MIT學程首次舉辦密集工作坊形式之課程，也是第一次連結國外大師親自授課，不僅讓學生接觸到國際前沿的聲音科技與錄音觀念，更在與 Paul 教授的交流中深刻體認到音樂製作所涵蓋的專業不僅僅止於技術操作，而是橫跨聆聽哲學、美學思維與科技創新等多個層面。從個別作品的混音指導、錄音與麥克風佈局的實作練習，到對聲音空間感與心理知覺的探索，激發學生對聲音世界的想像與創作熱情。

 
圖5、教授於收音室講解收音原理。 攝影：陳凱馨

 
圖6、教授為工作坊開場。 攝影：張子祈