文／赖怡菲

赤脚踏上土壤的柔软，眼泪与汗水交融流进眼里的刺痛，回荡在剧场中的喘息声，以及大家沾满泥土的脸庞——这些画面仍然深深烙印在我的记忆里。我总是待到最后一次谢幕，才缓过神来，意识到这场仪式已经结束，观众正为我们的演出喝采。尽管这场献祭已过去一个半月，每当回想，依然会被当时的经历感动。

图1。 （摄影：国隆助教 Kuolung Ye）

《春之祭》是 Pina Bausch 最伟大的作品之一，自 1975 年首演后便获得广大回响，成为乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）最常演出的作品之一。而这次，北艺大舞蹈学系终于获得授权，这不仅代表学校的肯定，更是给我们学生一次挑战自己的机会。当我得知这个消息时，尽管当时尚未正式进入北艺大就读，仍然毫不犹豫地决定争取这个难得的学习机会。甄选那天，看见了从前只能在网路上欣赏的乌帕塔舞团舞者，以及同样身为北艺大大学姐的余采芩老师，当下感觉很奇妙。过去只能仰望与赞叹的舞者，如今却近在眼前，让我觉得舞蹈拉近了我们之间的距离。对乌帕塔舞团的陌生感与距离感瞬间消失，也让我重新发现舞蹈的单纯——正因为热爱与坚持，我们才有机会聚在一起。

经过甄选后，我很高兴能正式参与《春之祭》的排练，这让我的 2024 年暑假变得更加充实。第一阶段的排练持续四周，每天从上午十点半开始，由德方的排练指导带领我们暖身，之后进入正式排练，直到傍晚五点才下班回家。与过去排演旧作、盯着影片学动作的经验不同，这次老师们像教导组合一般，让我们一套一套地学习。记得许多时候，我们都要花上一整天的排练时间来雕磨某一组动作细节，可能动作只有短短四个八拍，但老师们说，这是为了等到整个作品排完后，我们真正踏上土壤时，还能维持动作的质地，而不至于让细节完全消失。最初我还半信半疑，真的会像老师说的那样——踏上土后，一切都完全不同吗？然而，当我第一次真正踏上土、穿上演出服时，才明白什么叫做「如地震一般的身体重心」。地面随着我们的踩踏而变化，时刻凹凸不平，舞者必须立即调整脚掌的施力角度与面积。大家都经历了不断摔倒，才逐渐熟悉与土壤共处的方式。我小看了老师们的经验，也终于理解为何我们需要一次次地重复练习。但庆幸的是，我耐住性子，一步步跟随着这样的排练方式，坚持了下来。

图2。 （摄影：洪圣乔）

暑假过去后，舞者们休息了两个月，才进入第二阶段的排练。此时距离首演只剩一个月，但舞者的位置与角色仍未确定，大家心里压力极大，也无法得知老师们的排练计画，担心会影响作品最终的完整度。在最后一个月，确认站位与作品诠释花费了我们大量精力。当我以为自己已经掌握了作品的呈现方式时，排练指导却让我们观看了过去 Pina 为红衣角色指导排练的纪录影片，那时我才发现，我们距离原作的要求还差得很远。我们一直停留在「做出动作」的框架内，而不是「投入在其中」。重新思考后，再次观看舞团重现《春之祭》的影像，我开始理解：舞者不仅是在完成动作，更是抛出了所有精力。即便只是透过萤幕，我依然能感受到他们喘息间释放的能量。他们不只是将仪式当作表演，而是让仪式成为真实发生的当下。这是我们在排练时一直未能达到的境界——如果我们无法真正投入，又如何带领观众进入这场献祭？自从意识到这个问题，我开始在每一次排练时提醒自己：要当作真的活在仪式之中。如果真的有一个无辜的人最终成为祭品，我会有什么样的感受与反应？我相信，在这场仪式里，不会只有最表面的怜悯情绪。这部作品的精神，不只是 Pina 在编排上的构想，更重要的是舞者如何去诠释它。

正式进入到剧场，总共三个城市的巡演，体验到专业舞团在演出巡演中的工作模式，了解舞者本身的自主性要很高，应该随时注意当下该做的事情，不再是由老师安排所有时间。第一站在球剧场的巡演，是我们第一次将土壤、服装、灯光整合在一起，看见完全还原了春之祭仪式场景的当下，我很感动，觉得自己与Pina 的距离只剩下时代的不同。球剧场的演出，我觉得大家都还在熟悉整体作品，踏上土相比在排练教室的地板是决然不同的感觉，如何维持动作的细节，又要丢出动作所有的精力。

还记得作品段落中，有一个段落是所有舞者需要围成一个圆，统一进行动作，在跌落、上半身摆荡、跑步中还需随时保持圆圈的形状，这对舞者来说本不是一件难事，但土壤的加入直接瓦解我所有的自信，仅仅只是跟着前方的人奔跑再停下，就重复了好多次，在教室已经烂熟于心的动作，来到剧场一切依旧是从新来过，从来就不是只用看的那么简单，为什么乌帕塔舞团演出的春之祭让我看不见土壤带来的阻碍，我相信舞团舞者们也同我们一样，在与土壤间的工作上，下了很多的功夫。巡演期间我觉得时间过得非常快，每天都是准时进剧场，暖身、排练、彩排的不断循环着，每天与舞蹈为伴的感觉是真的很快乐，但作为一种专业也真的很辛苦，尤其像是春之祭这样高强度的舞蹈剧场作品，连续三四天的演出，舞者对于自我身体状况的照顾非常重要，排练指导都说这个作品中的每个人都缺一不可，哪怕谁受伤了都会影响团队，对于我来说这些话不只是提醒我们照顾好自己，也唤醒了大家想一起让这次重现非常精彩的期望，因此没有人不在乎每一次的排练，大家都是用一百分的心去看待，我敢说成果可能不敬完美，但一定会是我们能做到的最好。还记得巡回最后ㄧ站的台中场，最后第二场的演出，那是我最印象深刻的ㄧ个场次，不仅仅是我在舞台上的感受，还有就是在谢幕看见林怀民老师在台下为我们大声呐喊的那刻，我哭的好惨，这并不是我第一次巡演，为了这个作品掉泪，但却是我终于觉得我们做到了而掉的，那次我只觉得仪式在我有意识的时候已经来到红衣女子死亡的那刻，一切都过得飞快，在我还在害怕、发抖的间隙已经要结束了，直到谢幕我才慢慢缓过来，惊觉刚刚的自己像是真的踏上仪式的祭典，脸上的土、心中的恐惧是真实的，是台下的掌声与林怀民老师的呐喊才划破了这平行时空，我终于说服了我自己，也说服了台下的观众。甄选、早10晚10的排练、巡演，仿佛还是昨日，每一刻都悄悄让我心中的种子再更茁壮，这份经验不只丰沛了我的舞蹈阅历，也让我对舞蹈多了更多的期待。

 
图3。 （摄影：黎宇文 Maurice LAI）