文／音樂與影像跨域學士學位學程 四年級 呂泳俊

這個學期，我在學校的選課系統尋找到了一堂名叫《人工智慧生成內容藝術應用實作》的課程，在最近AI變為熱門話題的現在，我自然的對這一堂課多少產生了一些興趣，也對它抱持一定程度的好奇，於是決定以「先去體驗看看」的心態在這個學期修習了這一堂課。

既然課堂的名稱是「人工智慧」，我預想在課程中學習到的也就會是了解AI技術的基本概念與原理，熟悉在不同藝術領域中的應用案例，完成一個結合AI技術的藝術創作。在上這一堂課前，我對AI的理解非常有限，只是把Chatgpt作為一個比較方便的搜尋引擎來使用它，當時並沒有充分的去理解AI在這個時代所帶來的價值，從未意識到它背後蘊含的可能性。

當老師在課堂上為我們介紹了許多不同的AI工具時，我才發現AI工具的發展早已超乎我們的想像，各種五花八門的工具能夠為你完成報告、語音生成、甚至是影像的動作捕捉，只要正確告訴AI你有什麼樣的需求，大多能提供令人驚艷的成果。

圖一、老師講解AI的基礎知識（照片拍攝：梅恩寧）

一、資策會生成式AI美術設計認證：將所學的知識系統化

本學期另一個重要收穫，就是老師帶領我們準備資策會生成式AI美術設計認證。這份認證主要會考核AI美術的生成概念，Prompt的輸入方法及生成內容的後製處理等等的基礎知識，這些都是網路上不一定找得到、但在實際應用中非常重要的知識。透過課堂導讀與實作練習，我對生成式 AI的技術與思維變得更理解也更有架構，也知道了AI操作原則。準備過程本身就像是將課堂所學再一次系統化，讓我深刻意識到：「懂工具」和「會創作」是兩件事，而訓練能讓兩者結合得更快速、更有效率。

而在資策會的考試中也有進行到生成內容的後製處理，如何正確的指示AI工作是很重要的，在這堂課老師也教導了如何輸入正確Prompt的方法，原本以為只需要輸入大概的描述文字的我，實際操作後才發現提示語越細膩，AI的成果越接近原先的構想，精準度會相當程度的影響生成的結果，細微的詞彙變化，往往能讓AI生成截然不同的作品。例如「霧氣環繞」和「薄霧輕罩」呈現的效果就會不同，「憂鬱」與「孤獨」的光線處理也不一樣。你會需要詳細指出錯誤的部分，提出你想要如何修改，在生成圖片上的邏輯也是一樣的，像是假如我需要請AI幫我畫一張圖片，首先會需要明確的描述作畫風格，以及包含的元素風格、材質細節和指定構圖，甚至要告訴AI 作品的情感或氛圍，我後來發現最穩定的方式，是先給一個明確主題，再逐一輸入上述細項。這種邏輯也應用在所有生成式 AI 的操作之中。

圖二、導師指導如何正確提供AI提示prompt關鍵詞（照片拍攝：梅恩寧）

二、期末短影音：多工具整合的創作挑戰

期末的作業我創作一支短影音，內容結合了Viggle AI的動態捕捉工具作為片中人物、Runway進行整個影像的背景畫面生成、Vidnoz的語音合成作為配音、最後再使用Suno來完成影片的配樂，在經過多次的輸入提示詞Prompt給AI後，我發現總是會有生成出來的東西與想像中的畫面不同的狀況，這些問題讓我意識到，AI不是按一個按鈕就能完成作品的神奇工具，而需要大量的調整、實驗與失敗。正是這些過程，讓我重新思考自己的主修與創作方式。也許最終的作品和我原先想像的不同，但我對這個創作更滿意，因為它不是純粹由AI生成，而是結合了我的思考、經驗與意圖。生成的圖片雖然多半不是我心中真正想要的，但每張都有值得採用的元素，也讓我的創意空間被擴大。我逐漸學會從「AI給我的可能性」中挑選最適合的方向，而非完全依賴AI。

圖三、使用Runway AI工具生成影像（照片提供：呂泳俊）

三、理解AI後的反思：工具永遠不等於創作者

修完這門課，老實說我的最大收穫已經不是單純的去學習AI工具，而是重新認識自己與工具的關係，AI剛崛起時人們總覺得會威脅藝術及創意產業，讓創作者變得可被取代，但在實際使用後，我的想法反而更清晰，AI會取代的是缺乏創意、只照流程或是依靠固定模板完成藝術作品的人，但它永遠無法真正的取代創意發想、審美判斷與概念構成。AI能做的是協助我們快速試錯發想、建立思想概念的雛形，但最終「作品要講什麼」和「意義是什麼」仍然是需要人類去決定，在AI時代，創作者的價值並沒有下降，而是變得更加重要。