2024北艺大博班实验室《戏剧与音乐的表演实践:从唱、说到展现》工作坊

跨域创新课程
2024-09-10
文/音乐学系博士班 谢奇俦

声音是表演的一环,日常里,每个人都会说话、唱歌,透过发声来传递讯息、情感及相互了解,那是我们生命的一部分;但若是要把它妥善的运用到舞台上,那就需要一点方法了。

这也是本次《戏剧与音乐的表演实践:从唱、说到展现》工作坊的目的,是专为演员们设计的声音必修课。哈洛将和大家分享:
◆ 什么是健康的声音?
◆ 声音怎么训练?身体怎么觉察?有步骤吗?
◆ 腹式呼吸?
◆ 欧洲的声乐流派,什么是声音的风格?民族、流行、爵士、摇滚、音乐剧、歌剧有什么不同?
◆ 怎么准备一场结合声音(可能是说/唱)的表演?

初识哈洛是个奇妙的机缘,在2020年新冠疫情尚未全面扩散之际,有位朋友传讯给我,说有个被聘来教授音乐剧的老师是歌剧狂热份子,问我有没有意愿带着自己熟悉的曲目去参加他的私人工作坊?就当是好玩,他会协助调整声音和给一些舞台建议。这是我和他的第一次见面,而在那次研习里,我见到了哈洛的神奇魔法,虽然他很不喜欢这样的称呼。

当天我唱什么其实已经没有印象了,一起参与的友人里有位女高音倒是让我一直记得。当时她正在准备威尔第《茶花女》(La Traviata)的演出,那天她工作的片段是「啊,告诉你的女儿」(Ah! Dite alla giovine)──剧情是女主角Violetta的男友父亲Germont为了女儿的婚姻,劝她离开儿子Alfredo,以免烟花女子的形象败坏了自己家的门风──是以Violetta夹着不甘、不愿、不平、不忿的心态,对着男友爸爸所唱出了自己挣扎的心境。这段音乐虽然只有短短的五分钟不到,但歌手必须很稳定的控制气息和音量,在弱音和强音之间保持音高和集中,即便这个部分的管絃乐音响只有简单的蹦恰恰和弦,但光唱好已是不易,更何况还要与爸爸演对手戏?

哈洛在听歌手唱过一遍之后,找了张椅子让她坐着,而后低声的嘱咐几句,稍微调整了一下她的姿势,既之钢琴响起,随着一句句的歌词,不满却又绝望的压抑气氛顿时笼罩四周:
「请告诉你的女儿,曾经有一位不幸的人,为了她而牺牲自己...」
空间里的所有人安静了下来,彷彿感染了戏里Violetta的心碎一般,手脚寒意渐浓,女声颤抖且泪眼婆娑,
「我死后希望有人告诉他,我曾经为他承受的苦难,请他不要怨怼我...」
她举手示意快要无法控制情绪,哈洛走过去,眼神吩咐音乐继续,双臂环起,彷若剧里的父亲:
「请让他知道我的牺牲,完全出自对他的爱...」
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他将她的头拥入胸口:
「哭吧,尽情的哭,不幸的人儿。」
那个瞬间的鸡皮疙瘩我到现在都还记忆犹新!

(参考:同样音乐选段,请从9:50开始)

这是我第一次知道他排戏的能耐!之后,我就对这个神奇的伯伯充满好奇,也陆陆续续和他在不同场合有一些互动。

第二个经验来自另一次的声音课程。恰好聊到了他的声音医学背景,好奇什么是「语言病理学(Speech-Language Pathologist (MSc))」?他稍微地解释,大意是用来治疗说话、声音方面的技术。他看我们一脸疑惑的样子,就现场「秀」了一段我们在学习过程中常听到「夹着声带」的声音,说明喉部的肌肉怎么影响发声的质感(见https://youtube.com/shorts/pYRipnzdJek?feature=share,勿模仿)。我心想:「哇!原来声音还真的可以被『夹』,声音的质感还可以这样玩!」这也促成了我想邀请他开设工作坊,更进一步解析身体与声音关系的想法。

现在机会来了!很幸运这个学期接下了未来概念学院北艺大博班实验室的委讬,策划一场给学校师生的工作坊。在征得师长们的允许,且哈洛时间许可的状况下,我将邀请他来主持这个课程,11月底,我们将有5天,共30小时的时间和来自北欧的专业嗓音医师、剧场大师共同工作,了解他对声音、对舞台,尤其是对「声音结合舞台」的看法。以下的内容撷取自哈洛对这堂课的说明,希望可以让大家更了解这门课的发展方向:
基于对声音功能的了解,这门课将使歌剧指挥、音乐/戏剧工作者受益。当然,工作坊对于话剧演员来说也非常有用,他们可能也需要在舞台上唱歌,这将有利于他们知道如何使用声音。
第一天的课程将有三个部分。首先是关于声乐科学的讲座:我将清楚说明医学与声乐实践之间的关联,接着介绍北欧的表演传统。透过这种方式,我会为接下来的大师班奠定基础,无论学员将专注于声音技巧还是表演。接下来我还想谈谈欧洲歌剧传统、民族风格以及过去150年来声乐品味和技巧的变化。这对于当今的年轻歌手和指挥家来说很重要。这天的课程将对所有人开放,参与工作坊的12位学员必须完全参与。第一天的最后则是对我所谈及内容的实作与解释
之后四天的课程,我们每天会从大约90分钟的暖身(声)开始,接着是一对一的大师班,学员可以选择专注于声音技巧的钻研或舞台表演的修整,每位学员会有两次单独工作的机会,每次30-40分钟,之后接着10分钟左右的团体讨论。请注意,这是个为学习而开设的工作坊,所以不会有期末的呈现或演出。

以下是这个工作坊的一些注意事项,如果正在阅读文章的你曾经、或是正对哈洛的课程有兴趣,请务必注意下面的提醒:
  1. 考量到场地的空间,不管是想报名旁听或是正式成为学员,都请填写报名表,让我们好掌握人数。
  2. 虽然这是「北艺大博班实验室」开设的工作坊,但是不管校内、校外的学员都可以报名,只是会优先以校内的同学为录取对象,遴选时的排序和须知请参阅Google报名表单。
  3. 工作坊为英文授课。别担心,哈洛的英文不会太难!
  4. 旁听学员可以参加每天早上的暖身(声)。
  5. 再一次,哈洛是老师,不是魔术师,所有的技术仍然需要持续不断的练习和探索。
 
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工作坊报名表单:https://reurl.cc/QEE1QO

哈洛个人简历:
瑞典籍语言病理学家哈洛(Harald Emgård)最初是一名演员,但很早就对教学产生了兴趣。 30多年来,他身兼老师、演员、戏剧与嗓音教练、编舞家和制作人等多重身分,同时工作于许多领域之中。
哈洛曾任职于瑞典多家剧院和歌剧院,并为瑞典广播电视台指导演员、舞者、音乐艺术家和歌剧歌手。他曾任教于隆德大学(Lund University)马尔默戏剧学院(Malmö Theatre Academy)和芬兰奥布学术大学(Åbo Akademi University),并在2009-2015年间担任马尔默戏剧学院院长。多年来,他陆续受聘于台北表演艺术中心、国立台北艺术大学、越南国家歌剧院、河内艺术学院以及新加坡和吉隆坡等地担任定期讲师/教练。亦曾在哥本哈根、伦敦、柏林、佛罗伦斯和圣彼得堡等许多欧洲城市以及纽约担任声乐教练。你可以在瑞典、伦敦西区、柏林的舞台以及好莱坞电影中看到他以前的学生。
哈洛也是意大利DAP舞蹈艺术节(https://www.dapfestival.com)的共同创办人,舞蹈作品曾在乌克兰、瑞典、意大利、越南等国家演出。他的着作《如何运用声音:从日常生活到舞台演出》(Developing Your Voice: From Personal to Professional)已在台湾由书林出版社出版。
哈洛的个人网页:https://haraldemgard.se