圖文：動畫系 / 蔡琳

一、修課動機與背景

修習本課之前，我對 AI 創作工具雖然抱持好奇，但也同時存有疑慮。AI 影像生成往往被簡化為「快速出圖」或「取代人力」的工具，使我對其創作價值仍維持觀望態度。因此，在課程初期，我更關心的是這門課是否能真正與創作結合，而非停留在工具操作層面。

隨著課程進行，我逐漸發現，〈AI意圖驅動影像生成〉並非強調 AI 取代創作者，而是引導學生學習如何「駕馭 AI」，使其成為創作流程中的一環，這也成為我整學期最重要的學習收穫之一。

二、AI 繪圖課程中的學習重點

課程中，我接觸到多種 AI 影像、影音生成相關工具，並學習如何透過提示詞（prompt）、參考圖與條件設定，引導 AI 產出更接近創作者意圖的畫面。這個過程讓我理解，AI 的產出並非隨機，而是高度仰賴輸入資訊的精確度與創作者對畫面語言的掌握。

透過不斷嘗試與修正，我漸漸明瞭與 AI 溝通的方式，也更清楚哪些元素適合交由 AI 處理，哪些部分仍需由人為進行調整與判斷，讓 AI 不再只是「出圖工具」，而是一種能加速構想與實驗的輔助媒介。

三、期末作品

期末專題中，我嘗試將 AI 繪圖與 3D 列印結合，完成一件實體作品——「弟弟公仔」。弟弟今年迎來十七歲生日，過去我幾乎沒有特別為他準備過生日禮物，而我們都對公仔、模型與潮玩有濃厚興趣，因此我決定結合自身專業與課程所學，親自設計並製作一隻專屬於他的公仔。

四、創作流程與工具

在創作流程上，我首先於 Procreate 中繪製角色草稿，確立整體造型與比例。接著透過 Gemini 與 AI 進行概念討論與視覺延伸，並搭配參考圖，讓後續的 3D AI 能更準確理解角色結構。實作過程中，我使用 TRIPO AI 將平面概念轉換為立體模型，並匯出至 3D 軟體進行手動修正。

這個階段也讓我明確感受到 AI 的限制。AI 在整體形體生成上相當快速，但在細節、結構合理性與角色個性表現上仍有不足，必須透過人工調整才能達到理想狀態。

五、3D 列印與後製實作

完成模型後，作品進入 3D 列印階段。列印完成後，我使用 280 號與 400 號砂紙，將支撐結構與表面不平整處打磨，確保模型觸感與外觀品質。接著以壓克力顏料進行兩層上色，並透過代針筆與油性色鉛筆調整細節，最後噴上保護漆完成整體製作。

六、修課後的反思與收穫

回顧整學期的學習，我最大的收穫並不在於學會多少 AI 軟體，而是更清楚理解 AI 在創作流程中的定位。AI 並非取代創作者的存在，而是一種能加速實驗、拓展想像、並促進跨媒材實踐的工具。

這次期末專題對我而言，也是一場小小的圓夢。過去我一直想嘗試 3D 列印，上課程中接觸到 AI 技術，老師亦協助聯絡 3D 列印廠商，讓這件作品得以順利完成。這樣的「天時地利人和」，使我感受到跨領域學習所帶來的可能性。

〈AI意圖驅動影像生成〉讓我接觸到許多過去未曾使用過的 AI 影像與創作工具，也教會我如何更精準地引導 AI 產出符合創作需求的結果。老師教學很有耐心且循序漸進，讓學生每完成一個階段，都能清楚感受到進步與成就感。

對於希望結合 AI、視覺設計、角色創作與實體製作的學生而言，這是一門能實際落地、並激發創作動機的課程。我也相當期待未來能有更多相關進階課程，將這些工具與方法延伸至更大規模的創作中。

老弟公仔最終完成作品
拍攝者：蔡琳

3D 列印製作過程

拍攝者：蔡琳
 

AI 生成模型與3D模型調整過程
拍攝者：蔡琳