电子报-艺游志

文/MIT大三学生 陈凯馨

《法国爵士音乐礼讚》~克劳德-玻琳经典作品巡礼之年系列音乐会，是一场向法国一代爵士大师克劳德-玻琳（Claude Bolling 1930~2020致敬的音乐制作。在台湾及世界各国他的乐曲是有古典基础的音乐家们争相演出的旷世作品。玻琳的创作风格灵动且传神地呈现了法式爵士音乐的精髓，这次巡演将演奏他所有以爵士鼓、低音大提琴与钢琴为基础的爵士钢琴三重奏组曲，搭配小号、小提琴、长笛、双钢琴、大提琴以及吉他等乐器。曲目众多且精彩，这个庞大演出计画将到全台多个县市的演奏厅以每场不同的组合方式，让各地的听众都有机会品味法式浪漫爵士。

本系列盛大的演出集结台湾最重量级的卓越音乐家跨界联手合作。不仅有荣获金曲特别贡献奖「台湾鼓王」黄瑞丰，还有台湾表演艺术协会理事长钢琴家蔡佩真、资深低音大提琴演奏家金木义则、私立东吴大学音乐系主任钢琴家丛培娣、台北爱乐室内乐坊艺术总监大提琴家吕超伦、金曲最佳演奏奖得主吉他演奏家苏孟风、国立台北艺术大学音乐与影像跨域学士学位学程（以下简称MIT学程）主任林姿莹、台北市立交响乐团长笛副首席演奏家刘兆哲、长荣交响乐团小号首席杉木馨、小提琴新秀演奏家黄咏雩等十位音乐家共襄盛举。

这次巡回演出的场地有台北国家音乐厅、苗栗苗北艺文中心、台中歌剧院、高雄卫武营、屏东演艺厅（两场）。技术团队由MIT学程孙绍庭老师带领学程助教以及第一二三届技术精英同学共同投入录音录影作业，营造产学绝佳示范环境。

从前期器材规划、录影机位配置、到音乐会彩排当下录音工作站架设流程、讯号流讲解、麦克风摆位、以及担任实习舞监，对口演奏家及馆方沟通等等，学习在全台不同顶尖专业场域中实作，因应空间特性做录音审美及镜头构图上的研究剖析，在后期也学习档案管理、影像剪接、音乐会混音等，借由现场练习从做中学，将课程内容应用至实务面。

在系列活动中，在国立台北艺术大学（后称北艺大）举办的〖M.ubiquity 无所.不在〗MIT音创研制方舟（MIT ARK-Music and Image Production Complex）-首度串连北艺大音乐厅的跨距高阶现场音乐会录影音制程解密，将这次法国音乐礼讚的演出音乐家们邀请至MIT学程最新落成的专业录音室、并且这也是首次尝试系统连动与方舟同一栋的北艺大音乐厅，达成在方舟S4音讯控制室及S6视讯控制室远端控制音乐厅系统。在此次位于方舟的专案中，学生也分为录音、扩音、录影（远端转播）三组，将前几场音乐会习得之技术转换昇华，在学程空间中有更专业的发挥、创造对师生更有利的学习环境。

这一系列制作可以视为对MIT同学的音乐会录影音密集高阶专业训练，经过这三个月不同场域的洗礼，同学各个对器材操作及彩排流程驾轻就熟，也亲自探究全岛各个顶尖的音乐表演场域并有了基本认识，也促成学程场域首次以完整运作之姿亮相，在师生产学合作、艺术造诣、技术水准及场域精进方面往前迈进一大步。

 

图1、孙绍庭老师带领助教与学生设定录音讯号流（摄影：李尚谦）

 

图2、孙绍庭老师与教师社群之观课教师解说空间运行细节与技术原理（摄影：李尚谦）

 

图3、全体音乐家及MIT学程师生于北艺大音乐厅演示成功，开心合照。（摄影：李尚谦）