泰国音乐工作坊实纪

教学工坊
2019-09-27
撰文／传音系 刘士闻



从泰国音乐的层次美学、乐器与材质取径、Saw Sam Sai历史发展到器乐演奏的身体性，一连五场精彩的泰国音乐专题工作坊，让我们对泰国传统音乐的了解向前迈进一大步。

课程设计由浅入深、由简入繁、循序渐进慢慢的引导大家深入了解泰国传统音乐。乐器依照制作材质、共鸣、发声方法……等分为体鸣、膜鸣、弦鸣与气鸣乐器，其乐器多使用木材、竹子、动物皮革……等当地材料加以加工制作，乐器音色会受到材质(软木、硬木)、型制大小影响，出现各个个性鲜明的独特音色，进而在乐团中各自担任不一样之角色。以「Khrueng Sai」(絃乐合奏)的絃乐器与北管乐文场乐器比较：「Saw Duang」 (高音二絃胡琴)如同北管文场乐器中的「吊鬼仔」、「Saw U」(低音二絃胡琴)像「和絃」，论音高、音色或乐器在乐曲所中担任的角色都非常相似；乐器方面「Ching」(碰铃)相当于北管的叩仔，负责制乐节。因以前学过二胡的的关系，比起其他类乐器(膜鸣、体鸣类)，对于絃乐器会更加敏感，所以本次工作坊选择学习「Saw Duang」。

当课程进行至学习新曲目、操作乐器时，樊夏老师（Chawarote Valyamedhi）立刻向各位讲解记谱法、如何读谱以及数字与音高之关系，随后用口传心授、土法炼钢式的方法带着我们一句一句唱诵，以利同学们将旋律熟记，之后才开始实际乐器操作。老师有耐心的将每样乐器示范弹、拉、吹奏给我们看，建立听觉与视觉记忆后，再更仔细的逐一讲解示范演奏方法、该乐器在乐曲中的规则(如Saw Duang于乐曲中的重拍或每个小节中的最后一音，需要推弓结束)及如何使用指法……等细节，让学生所接收到的所有资讯在次整合，使工作坊成果展呈现的曲目更有「泰」味。

「向下紮根，向上发展」，如同大树一般。非常开心能参加传音系特别为学生规划的世界音乐相关课程，就这样搭上了顺风车，省下昂贵的机票钱在最熟悉的系馆学习，同时能呼应政府所推行的「新南向政策」。每次除了学习新知识，开拓视野之外也开始思考「他们如何看待传统音乐」与「传统技艺之保存方式」。每位外宾对于自己国家的传统音乐(艺术)都是给予最高的尊重及保有谦虚之心，这点非常值得我们学习；传统是经时代的改变却被世人保存、流传的重要共同连结，它可能与民俗宗教、仪式、娱乐甚至是皇室贵族有着密切关联，它能够成为经典(传统)必定有不可灭之历史亦是当时大环境的文化与人民之共同记忆。在日新月异的社会中，大家默默地将过时、不被注意的传统技艺甚至文化淡忘，但现今你我口中所提的「文明社会」、「多元文化」，这些不就是由最根本的经典、传统、技艺……等的文化基础慢慢铺叠而成吗？因此可以借由停、看、听来观察他人来学习，以下是某次课外加练的深刻记忆。因Khrueng Sai为合乐，所以每位成员需互相培养默契；老师于课后额外拨时间集合大家一起练团。11/22晚上六点半，我走到音乐二馆M2303门口，看到樊夏老师正在帮每位同学的乐器调音，因为他知道有些同学无法自己完成调音工作，所以提前来完成音准校对，眼前的景象给我冲击，于是开始反思对于人、师长、音乐与文化的尊重与包容。这些日子他陪着我们无数次的反复练习、愿意放慢脚步等我们并一起前进的核心人物，同时也是工作坊当中与我们亦师亦友老师，樊夏老师。