2023《跨〔欲〕•初心•仪式》系列讲座第二场〈从世俗到神圣〉

跨域创新课程
2023-11-10
文 / 黄冠匀
2023北艺大博班实验室系列讲座第二场〈从世俗到神圣〉，我们进入到音乐领域探讨《跨〔欲〕•初心•仪式》。很荣幸能邀请到中正万华区的立法委员闪灵乐团主唱Freddy林昶佐与北艺大音乐学院的吴荣顺教授进行对谈。这是一场从学术到流行，由校园进入社会实践的深刻讲座；也是一场兼具理性与感性，有知识、欢笑与温度，令人十分感动的演讲。
图1、2023年10月23日〈从世俗到神圣〉讲座后合照（摄影：张喻涵）
图1、2023年10月23日〈从世俗到神圣〉讲座后合照（摄影：张喻涵）

上半场，对于声音掌控驾轻就熟的吴荣顺老师，从声音人类学角度下手引领我们思考声音的不同面向，以其多年教学与田调经验所汇整出的独到理论，从音乐本体谈论闪灵乐团的音乐现象。吴老师首先以「声音人类学的当代思考」作为标题，使得理论经由此座谈得以在地实践。除了依序介绍闪灵历年专辑的音乐，以一种元素叠加的型态作为创作演进之外，还分享了闪灵乐团的四大音乐特点，包含：嘶吼唱法、五度强力和弦、强节奏(blastbeat)和五声音阶。吴老师在讲座中一步步地抽丝剥茧，希望从音乐现象中窥探，解构Freddy的歌唱行为以及闪灵音乐中的秘密。

吴老师指出：「经由议题塑造或社会运动起家的乐团多不胜数，其中很多乐团不是后继无力就是消声匿迹，为何闪灵乐团始终能在国际间出类拔萃，其中必有其原因。」
图2、〈从世俗到神圣〉讲座上半场侧拍（摄影：张喻涵）
图2、〈从世俗到神圣〉讲座上半场侧拍（摄影：张喻涵）
此外，在声音人类学理论架构下，吴老师试图让我们理解关于民族的、音乐家的、乐种的，甚至是乐团的声音印记(Vocal Impression)所乘载的相关定义，并且解释声腔形成的三个构成要素：起音(Attack)、路径(Path)或润腔 (Melisma Making)、结尾(Ending)；四大声腔：头腔、鼻腔、喉腔和胸腔的辨别与应用。深入浅出的说明列举，引起台下听众们不少的共鸣与回馈。
下半场，由Freddy以音乐人生为主轴，分享自筹组乐团、创作转型到后来投入政治工作等的心路历程。因应到访的艺术大学以及吴老师的提问，使得演讲内容更加聚焦，着重于音乐本体与创作的相关讨论上，其中，更不乏有许多Freddy的独家秘辛。
 

图3、〈从世俗到神圣〉中场休息/讲者讨论（摄影：张喻涵）
图3、〈从世俗到神圣〉中场休息/讲者讨论（摄影：张喻涵）
 
演讲中，Freddy亲自带领我们进入了他的音乐世界，以极具逻辑性地按照步骤，娓娓道来，完整且全面地回应了吴老师的四个提问：
  1. 对于纯粹音乐现象的分析
  2. 如何将想法输出至音乐与专辑
  3. 成长背景如何影响音乐
  4. 音乐的经营其目的为何

Freddy以音乐成长背景作为自我剖析的回应，分享在家暴家庭中长大，身为长子，总是需要挡在前面保护妈妈、与家暴父亲对峙，此时，这种吼叫的音乐成为了他的屏障与盾牌。当他将房间音乐开到最大声时，不是抒发情感而已，而是更实际地利用声音作为防御，防御父亲、防御家暴，在门被打开以前始终相信：「时间总是会过去，世界不会停下来，下一分钟一定会到来。」

在讲座中，Freddy独家揭露了夜里最常听的创作歌曲：描述神风特攻队的〈薰空〉。这首并非所谓的畅销曲，演出效果也没那么理想，但总是能带给他自我力量、慰借与温存。 
 
图4、〈从世俗到神圣〉讲座下半场侧拍（摄影：张喻涵）
图4、〈从世俗到神圣〉讲座下半场侧拍（摄影：张喻涵）
 
 
开始听重金属乐团是在高三至大一的时间，在那个盛行黑色金属的90年代，挪威黑金属乐团《幽冥大帝乐团》（Emperor）的一首〈I am a black wizards〉深深影响着Freddy的创作。不容易听出的旋律、在混乱中找寻一条明路的音乐织体，霎时间成为了音乐游戏中的旨趣。
交响重金属的音乐则完全不同，时常加入女主唱增加旋律线条。闪灵乐团常常被类比为交响重金属的原因亦在此。具代表性的交响黑金属乐团，挪威《雾都魔堡》（Dimmu Borgir）不单旋律容易被听到，嘶吼声加上旋律，以及背后加入相当嘈杂的交响乐。

Freddy写歌的转泪点在2007年，收录在《十殿》专辑里的〈净血终战〉在录音时，才决定将一开始模仿西方音乐语法的二胡，改为使用五声音阶的方式演奏，哀伤地象征希望没了。

2009年发行的《十殿》专辑，Freddy开始使用了自己的音乐元素，不是只有一昧模仿他人，而是朝更内在、更往内心深处挖掘。以往立马被屏弃的所谓很「台」的旋律，也逐渐能安心出现融入创作当中。如同民谣金属（folk metal）从一开始的反基督教情怀，到后来逐步地找寻自我。

图5、〈从世俗到神圣〉讲座下半场与谈时间（摄影：张喻涵）
图5、〈从世俗到神圣〉讲座下半场与谈时间（摄影：张喻涵）
 
与功利主义相辅相成的是，《十殿》到《高砂军》专辑的创作到发行，闪灵乐团在国际间开始独占鳌头，形成一种在世界上不曾出现过的崭新风格。这样的风格，其实是建立在深植于Freddy内心深处，从小到大存在的五声音阶当中。  

致力于本土的历史、人物、事件挖掘的Freddy，对于旋律、配器与歌词之间的关系了解十分敏锐，如Freddy清楚地知道演歌式台语歌风味一定会加上古筝；于《高砂军》〈残枝〉后之创作，Freddy开始倾向以边写歌词，边改旋律的方式，如此更能将字的音调与音乐曲调完美契合。

综观Freddy的创作过程，从模仿他人、相互比拼，到找寻自我，回到初心。当世俗与神圣彼此交融，找到自我的核心栖息地，成为自身的安定之所，这是Freddy以自身经历回应《跨欲•初心•仪式》主题的绝佳证明：不只是「从世俗到神圣」，更是回到「初心」，成就自我。