2023《跨〔欲〕•初心•儀式》系列講座第二場〈從世俗到神聖〉

跨域創新課程
2023-11-10
文 / 黃冠勻
2023北藝大博班實驗室系列講座第二場〈從世俗到神聖〉，我們進入到音樂領域探討《跨〔欲〕•初心•儀式》。很榮幸能邀請到中正萬華區的立法委員閃靈樂團主唱Freddy林昶佐與北藝大音樂學院的吳榮順教授進行對談。這是一場從學術到流行，由校園進入社會實踐的深刻講座；也是一場兼具理性與感性，有知識、歡笑與溫度，令人十分感動的演講。
圖1、2023年10月23日〈從世俗到神聖〉講座後合照（攝影：張喻涵）
圖1、2023年10月23日〈從世俗到神聖〉講座後合照（攝影：張喻涵）

上半場，對於聲音掌控駕輕就熟的吳榮順老師，從聲音人類學角度下手引領我們思考聲音的不同面向，以其多年教學與田調經驗所彙整出的獨到理論，從音樂本體談論閃靈樂團的音樂現象。吳老師首先以「聲音人類學的當代思考」作為標題，使得理論經由此座談得以在地實踐。除了依序介紹閃靈歷年專輯的音樂，以一種元素疊加的型態作為創作演進之外，還分享了閃靈樂團的四大音樂特點，包含：嘶吼唱法、五度強力和弦、強節奏(blastbeat)和五聲音階。吳老師在講座中一步步地抽絲剝繭，希望從音樂現象中窺探，解構Freddy的歌唱行為以及閃靈音樂中的秘密。

吳老師指出：「經由議題塑造或社會運動起家的樂團多不勝數，其中很多樂團不是後繼無力就是消聲匿跡，為何閃靈樂團始終能在國際間出類拔萃，其中必有其原因。」
圖2、〈從世俗到神聖〉講座上半場側拍（攝影：張喻涵）
圖2、〈從世俗到神聖〉講座上半場側拍（攝影：張喻涵）
此外，在聲音人類學理論架構下，吳老師試圖讓我們理解關於民族的、音樂家的、樂種的，甚至是樂團的聲音印記(Vocal Impression)所乘載的相關定義，並且解釋聲腔形成的三個構成要素：起音(Attack)、路徑(Path)或潤腔 (Melisma Making)、結尾(Ending)；四大聲腔：頭腔、鼻腔、喉腔和胸腔的辨別與應用。深入淺出的說明列舉，引起台下聽眾們不少的共鳴與回饋。
下半場，由Freddy以音樂人生為主軸，分享自籌組樂團、創作轉型到後來投入政治工作等的心路歷程。因應到訪的藝術大學以及吳老師的提問，使得演講內容更加聚焦，著重於音樂本體與創作的相關討論上，其中，更不乏有許多Freddy的獨家秘辛。
 

圖3、〈從世俗到神聖〉中場休息/講者討論（攝影：張喻涵）
圖3、〈從世俗到神聖〉中場休息/講者討論（攝影：張喻涵）
 
演講中，Freddy親自帶領我們進入了他的音樂世界，以極具邏輯性地按照步驟，娓娓道來，完整且全面地回應了吳老師的四個提問：
  1. 對於純粹音樂現象的分析
  2. 如何將想法輸出至音樂與專輯
  3. 成長背景如何影響音樂
  4. 音樂的經營其目的為何

Freddy以音樂成長背景作為自我剖析的回應，分享在家暴家庭中長大，身為長子，總是需要擋在前面保護媽媽、與家暴父親對峙，此時，這種吼叫的音樂成為了他的屏障與盾牌。當他將房間音樂開到最大聲時，不是抒發情感而已，而是更實際地利用聲音作為防禦，防禦父親、防禦家暴，在門被打開以前始終相信：「時間總是會過去，世界不會停下來，下一分鐘一定會到來。」

在講座中，Freddy獨家揭露了夜裡最常聽的創作歌曲：描述神風特攻隊的〈薰空〉。這首並非所謂的暢銷曲，演出效果也沒那麼理想，但總是能帶給他自我力量、慰藉與溫存。 
 
圖4、〈從世俗到神聖〉講座下半場側拍（攝影：張喻涵）
圖4、〈從世俗到神聖〉講座下半場側拍（攝影：張喻涵）
 
 
開始聽重金屬樂團是在高三至大一的時間，在那個盛行黑色金屬的90年代，挪威黑金屬樂團《幽冥大帝樂團》（Emperor）的一首〈I am a black wizards〉深深影響著Freddy的創作。不容易聽出的旋律、在混亂中找尋一條明路的音樂織體，霎時間成為了音樂遊戲中的旨趣。
交響重金屬的音樂則完全不同，時常加入女主唱增加旋律線條。閃靈樂團常常被類比為交響重金屬的原因亦在此。具代表性的交響黑金屬樂團，挪威《霧都魔堡》（Dimmu Borgir）不單旋律容易被聽到，嘶吼聲加上旋律，以及背後加入相當嘈雜的交響樂。

Freddy寫歌的轉淚點在2007年，收錄在《十殿》專輯裡的〈淨血終戰〉在錄音時，才決定將一開始模仿西方音樂語法的二胡，改為使用五聲音階的方式演奏，哀傷地象徵希望沒了。

2009年發行的《十殿》專輯，Freddy開始使用了自己的音樂元素，不是只有一昧模仿他人，而是朝更內在、更往內心深處挖掘。以往立馬被屏棄的所謂很「台」的旋律，也逐漸能安心出現融入創作當中。如同民謠金屬（folk metal）從一開始的反基督教情懷，到後來逐步地找尋自我。

圖5、〈從世俗到神聖〉講座下半場與談時間（攝影：張喻涵）
圖5、〈從世俗到神聖〉講座下半場與談時間（攝影：張喻涵）
 
與功利主義相輔相成的是，《十殿》到《高砂軍》專輯的創作到發行，閃靈樂團在國際間開始獨占鰲頭，形成一種在世界上不曾出現過的嶄新風格。這樣的風格，其實是建立在深植於Freddy內心深處，從小到大存在的五聲音階當中。  

致力於本土的歷史、人物、事件挖掘的Freddy，對於旋律、配器與歌詞之間的關係了解十分敏銳，如Freddy清楚地知道演歌式台語歌風味一定會加上古箏；於《高砂軍》〈殘枝〉後之創作，Freddy開始傾向以邊寫歌詞，邊改旋律的方式，如此更能將字的音調與音樂曲調完美契合。

綜觀Freddy的創作過程，從模仿他人、相互比拼，到找尋自我，回到初心。當世俗與神聖彼此交融，找到自我的核心棲息地，成為自身的安定之所，這是Freddy以自身經歷回應《跨欲•初心•儀式》主題的絕佳證明：不只是「從世俗到神聖」，更是回到「初心」，成就自我。