电子报-艺游志《当代华文戏剧漫谈》
悦读北艺
2020-06-10
出版社：国立台北艺术大学
2019年9月出版
【书介】
这是一本了解当代华文戏剧的入门指南。
「华文戏剧」是一个简单而复杂的概念，它的单纯，在于以华文创作、华语演出即可被涵括；它的复杂则在于何谓华？何谓汉？它是不是只是中国？是否在相似而殊异的语言转译，文化视域跳换，甚或戏剧工作者解构又重构的动态中，压缩、简约了泛华语区各自纷呈的生命风貌？
为提供相对完整的思考框架，本书以过半篇幅，耙梳华人在各历史切片中于亚洲离散的轨迹，以及中国、澳门、香港、新加坡和台湾时局与戏剧的关系，并详述各国面对西方文化与殖民历史，如何从戏剧对公众的应用和反抗威权的经验，再凝练、推进其艺术性追求和形式流变的过程。另部份，则提供由作者针对上述各国当代戏剧及艺术家的访谈与评析，但绕开艺评惯有的理论武装，专诚于读者与作品间的摆渡，并附录作者在课堂与学生互动、问答，和向大众的部落格文选，建构出敞亮、亲和的理解路径。
犹如作者于书中所述，华文戏剧「在后殖民的语境中，它永远不可能有单一权威的完备定义与界定清楚的一天，我们所能够做的，恐怕还是只有不断地敲打它、质疑它、重写它与解构它了。」（p.148）因为每次演出都是创作者就地生命强度的开展，它注定个人而无可收拢于单调叙事，注定不能抓住某个奥义，按图索骥地理解和操作。这种「不奥义」所隐含的自由，存于亚洲各国以在地回应全球化的趋势，也存于戏剧发展不断重复出现的对话、冲撞与自我更新。
职此，这本书作为了解当代华文戏剧的入门指南，是令看似同调中的歧异得以显现，让创作者的创作历程得被领略；它所传递是知识和故事所带来的疑惑，探索的欲望，也正是为此，我们得以一直走进，一直出现的剧场。
作者近照 (摄影：陈少维)
Q1: 想请问老师是否有什么事件引发您整理本书？
A: 什么事件？这个世界要发生事情的话，不见得都要这么戏剧性吧！（笑）
几年前，我在「半推半就」的情况下，透过学校教学与学习中心的协助，曾经开设了两门课：「华文戏剧概论」及「台湾当代剧场面面观」；随后，出版组有了一些经费与资源，也征询了我的想法，于是我们选择将「华文戏剧概论」的课程内容整理出来，加上我当时候写给学员的八封信，以及曾经写过与课程内容相关的文章，全部收录、集结在一起，就成为这本《当代华文戏剧漫谈》的内容了。
如果还有机会跟资源的话，我当然也想要把「台湾当代剧场面面观」的课程内容，以类似的方式整理出来、出版成书，主要是因为这些课程内容都具有某种程度的时效性，但我透过脉络化的讲授与整理，总是能够为这些「时代文化产物」留下一些痕迹，我是很乐意做这些事情的，而我也长期以来都这么持续性地在做。
Q2: 当代戏剧工作者了解华文戏剧此一概念的用途为何？
A: 「华文戏剧」就只是一种辨识的座标，提供某种观看戏剧样态的视框。
就像市面上，有各式各样的导航系统，各有各的特色与优缺点，端看使用者的习惯，有的人也不见得只使用一种，有的人却把习惯用的那一种发挥到最佳效果。导航系统提供使用者能够按图索骥，尤其现在是一个共写协作的时代，不见得只能被动地使用导航系统，也可以主动地修订、增删、纪录、评论导航系统的内容，主客互动。
我对「华文戏剧」的实用性，看法亦如是。
Q3: 在整理各国戏剧发展时，除以华文为媒材此一特征外，是否还有其他共通性，譬如取材、主题、演出方法等？
A: 从某种程度来说，戏剧和语言之间的关系，的确是密切的，语言构成对话，对话构成冲突，冲突构成戏剧，这是古典戏剧理论的核心概念。当然，看待戏剧，绝非只有语言一途，如你所说，取材、主题、演出方法等，这些也都可以作为观察切入的视角；除此之外，像是文化认同与差异、创作媒材与跨领域、在地连结与跨域互动、世代、性／别、意识形态、美学认知、宗教信仰、风俗习惯、阶级、国族等，都可以作为分类与观察的基准，可以一次只用一种基准，也可以同时使用两种以上的基准，端看你想要怎么切入，当然，那也就透露出你可能是一个什么样子的人。
Q4: 对非艺术工作者而言，得悉一门艺术的发展历程有何助益？
A: 这个时代，几乎已经没有所谓的「文艺复兴人」（renaissance man），上通天文，下知地理，学术兼备，文武兼修，理论与实务共进，古今中外、文武崑乱不挡。大部分的人，只对自己专业或有兴趣的事物，愿意花费心思，在有限时间之内获取最大的助益。
一样米饲百样人，闻道有先后，术业有专攻，我没办法要求所有人要对所有事物都有兴趣，我只能说，不论对艺术工作者或非艺术工作者而言，多认识一门艺术，就是多为自己开一扇面向世界的窗，你的心门开的窗越多，你的世界／视界越广阔。
当然，如果你只想保留、打开唯一一扇面向世界的窗，那也无所谓，因为那是你的考量与选择，肯定有你的理由与坚持，那就不勉强。
Q5: 能否稍解释台湾剧场发展过程中为何似不重视历史积累？
A: 主要是台湾历史经验的复杂与断裂，使得历史混杂了太多的伤痕与民粹；现实里的认同歧异与纷杂，很容易就牵连起意识形态的对立，剧场创作者不见得有能力或意愿去处理这样的历史题材。久而久之，现代剧场舞台不仅少见历史戏剧，连带戏剧从业者的历史意识也相对薄弱，断裂的剧场样态继续断裂。
（更多问答将定期公开于北艺大出版中心脸书专页）
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