电子报-艺游志

撰文／戏剧学系硕士班 王思苹

 

台九线，以行政院为起点，南至屏东枋山，贯穿东台湾沿途依山傍水的风景。本书作者陈俊斌教授以2010年国家两厅院的制作《很久没有敬我了你》为案例，讨论国家音乐厅与原住民音乐间的连结。除此之外，也讨论了各种不同形式的连结：空间的（国家音乐厅与传统部落）、时间的（现代与传统）、关于人（家族、部落、族群、国家）以及自身对于学术与社会的责任。这些论述无疑的是想让观众及读者，更加了解原民文化和当代国家文化的关系。
 

 

图一、本次新书座谈会海报（图片来源：「北艺大出版中心 TNUA PRESS」脸书粉丝专页）

 

我希望借着讨论原住民音乐这类被刻板化的音乐，在被视为国家象征与西方古典音乐殿堂中的呈现，打破音乐范畴「高—低」二元的迷思。¹
 

《前进国家音乐厅！－台九线音乐故事》一书为陈俊斌教授对于「原住民音乐与现代性」的关注，从「媒体文化」过渡至「展演与文化」的问题意识探讨的总和。² 教授对于此议题的关注已行之有年，而对于「展演」（performance）关心的契机，源自于自身在因缘际会下，一次的至现场观赏演出，进而引发的思考。³ 为了消弭阶级的迷思，本书以《很久没有敬我了你》的音乐展演为案例，选择社会大众较容易接触形式做为研究主题，试图拉近在原住民与非原住民之间，存在于想像中的那种看似遥远的文化距离。
 

这段距离，在物理条件上，象征了北与东遥远的距离，但是，透过台九线的串联，「卑南族南王部落∕国家音乐厅」变成在同一条脉络上同时存在的空间。而这样的距离，也不单仅止现实世界中。即使在实际层面可以串联两个异质的空间，那么在想像中：「带有『俗民、原始色彩』刻板印象的原住民音乐∕具有『殿堂、现代与进步』等象征地位的西方古典音乐」⁴ 这两者被认为是相异的性质，该如何串联呢？《很久没有敬我了你》对于陈俊斌教授而言，便是一个将这些二元对立融为一体的例子。不论是将部落故事转化为音乐展演并安排至国家音乐厅演出、透过影像手法在观众的脑海中建置空间的印象、于不同空间所进行的歌舞表演、西方古典乐器与卑南族传统吟唱形式的合鸣……，这些种种看似遥远、相互对立的事件，在此刻因为「音乐」的鸣奏，瞬间消除了物理上时间与空间的距离。在演出的当下，这个原本看似遥远的距离，合而为一。
 

 

图二、本次座谈会于国家音乐厅内报到处。

 

本发表座谈会形式，主要以2010年《很久没有敬我了你》的演出片段为主。在这之中令笔者印象深刻的片段有二，分别为「我的国家交响乐团」与「大猎祭与tremilratilraw」。另外吸引笔者的内容，则是名为「当自由广场变成部落广场」的投影片。不过碍于版权的关系，在本文仅能以文字书写，无法以照片补述。以下为本座谈会的介绍。


「我的国家交响乐团」
 

「我的国家交响乐团」的演出中，影片以原住民至餐厅相聚谈天的日常为开头，众人于閒暇时刻讨论是否以唱歌助兴。接着，当纪家盈（家家）投下硬币按下歌曲编号时，音乐厅内斗大的投影幕上映出按键的编号，同时间指挥家挥舞双手，交响乐响起，家家从场内的一隅缓缓走出，伴随她声动梁尘的声音充盈在音乐厅之中。
 

在这个段落中，影片做为中介成为了部落空间与国家音乐厅转场，联系了原住民閒暇生活空间——「餐厅卡啦OK」与「音乐厅」。而家家的出现，展现人生与交响乐的交织，国家交响乐团成为家家的「伴唱机」，国家音乐厅此时摇身一变成为一个日常的场所。陈俊斌教授特别提及，在之前的访谈中，一位曾参与过此场演出的卑南族朋友分享到，这样的形式十分触动他的内心。原因在于这个当下，一种在他身边司空见惯的日常（投十元就可以高歌一曲的音乐）进入了国家音乐厅这个空间，并被雄伟地呈现，被众多的观众聆听。这场表演对于他而言，是一种与其相伴的生命记忆被传递，同时与其他人共享。看着观众陶醉于自己所珍视的事物之中的神情，我想，即使非当事人，也必然地深受感动。

 

「大猎祭与tremilratilraw」

「tremilratilraw」（跳跃之舞）是卑南族于大猎祭（mangayaw）中的传统舞蹈。在卑南族的性别文化中，女性一出生便被认可为其族人，可直接继承财产，男性则与其相对，需透过一种晋升的仪式，才能够成为真正的卑南族人，这个仪式会发生在大猎祭之中。在祭典的进行中，会将除丧或晋升的对象个别拉出，跳完四步舞后接续跳tremilratilraw做为结束，表丧去除完成（代表这家人可以进行歌舞行为），并祝贺与讚美男性正式成为卑南族人，象征仪式的完成。影片中，看见表演者站在舞台上，随着由西方乐器演奏的传统原住民曲调翩翩起舞。在每一轮的表演最后，会将其中一名表演者拉至前方，如同真正的仪式进行般，在四步舞完成后跳tremilratilraw做为结束。
 

借由图里诺两种表演形式的区分框架，我们可以说，一首歌曲在部落被呈现时，通常是参与式的表演，但这首歌在国家音乐厅表演时，由于有表演者和观众的区隔，会转变为「呈现式的表演」，乐曲的编排与诠释也必须随之调整。⁵
 

在这里，陈俊斌教授提及了内演与外演的差异。对于观众而言，这可能只是一段载歌载舞的演出，但对了解其文化意义的他人来说，这是具有象征意义的仪式。对此，结合图里诺与谢世忠的论述，教授提出：
 

一个在国家音乐厅的表演，虽然脱离部落情境，将原来参与式的表演转变为呈现式的表演，这并不必然意味由内演转变为外演，而可以是一个内外交演，也就是既为台下观众演出，也为在现场以及不在现场的部落族人演出。⁶

 

也就是说，在探讨「内∕外演」的意义上，「不必然」存在着泾渭分明的那条线。对于表演者而言，他们所呈现是日常的信仰行为，且不一定会因为「在哪里发生」而有不同的意义——「当表演者将原本被视为外演形式的呈现，翻转成为一种『内外交演』」时，可以说他们透过表演和观众进行协商。」⁷ 在「内外交演」发生的当下，在聆听与观看的过程中，内与外的鸿沟，可能已逐渐透过一种「表演形式的协商」，悄悄地消失在于国家音乐厅回荡的声音之中。

 

「当自由广场变成部落广场」

 

在演出的最后，表演者走出音乐厅，于自由广场呈现自身族群的歌声与舞蹈。透过表演的发生，空间置换成了部落广场。陈俊斌教授提出了有趣的问题：「透过如此转换，是否带有空间解严的意味在其中？」关于这个疑问，在本次的座谈话中并无后续的讨论。但借由这个哉问，他进一步提供了「国家音乐厅『应该如何』或者『可以如何』发展」的面相。对他而言，「应该要」（should be）是具有排他意味的思考框架。因此，他认为对于这个空间的想像需致力向具有包容意涵的「可以如何」发展。唯有如此，才能够逐步消解二元框架的思考模式，并讨论更多的可能性。
 

 

图三、讲座进行中。左为与谈人郭玟岑，中为主讲人陈俊斌，右为主持人洪简廷卉。

 

本书的促成，来自于陈俊斌教授的心愿——完成理念与引发学术与大众对于原住民音乐的关注。人们有时候对于不同文化，会因为距离太过遥远以及无法想像，导致害怕与不去了解。在这个时候，透过展演与书籍，便能够拉近与不同文化的距离。《前进国家音乐厅！－台九线音乐故事》便是作为观众与异质文化的中介所存在，只要愿意敞开心胸的阅读与观赏，便会发现这些看似遥远的距离，实际上仅有一步之遥。伴随着音乐的奏鸣，仅止一步的距离便会消失其中。
 

 

图四、会后大合照。三月一日演讲当日台北市已开放可取下口罩合影。

 

【出版资讯】

《前进国家音乐厅！－台九线音乐故事》

作者－陈俊斌

出版－国立台北艺术大学、远流

ISBN－9789869826495

GPN－1010900569

定价－新台币450元
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1 陈俊斌着，《前进国家音乐厅！－台九线音乐故事》。台北：国立台北艺术大学、远流出版社。2020。页3。
2 详细说明参见于Ibid，页1
3 详细说明参见于Ibid，页3-6。
4 参见陈俊斌〈一部音乐舞台剧之后的沉思——关于当代原住民音乐研究〉，《艺术评论第35期》。台北：国立台北艺术大学。页156.157。
5 Ibid，页160。
6 Ibid，页160。
7 Ibid，页160。