电子报-艺游志初夏生命中的觉性《四喜》
文/黄祺芳
正逢小满，2023年的北艺大舞蹈学院初夏展演，随着麦苗结穗的日子展开，今年也是北艺大舞蹈学院40周年，在《四喜》中邀请了四位编舞家代表着舞蹈学院的历史演变，从初生的创立、深耕而扎实、多元的交流与拓展，到最后展望未来，将台湾的舞蹈推向全球，是这次初夏展演所乘载的意义。
图1、《问花》剧照（摄影／洪圣乔）
今年舞蹈学院的初夏演出由系主任暨艺术总监吴易珊策划，整个展演总共由四位编舞家所组成，分别是馀承婕《问•花》，从八卦掌「倚马问路」「叶底藏花」 等基本招式，架接接触即兴；张晓雄《西北组曲》，重建指导为吴建纬，从北方民间舞蹈汲取元素，连结人与土地，人与生存的议题，亦或是他乡的异乡人思念的故事，并曾重制新编于2015首演于焦点舞团；充满当代芭蕾语汇的《歧径花园》，编舞家蔡慧贞，排练指导为蒋秋娥；最后一首则由七年一贯校友洪䌽希所编创的《自画像》，此部作品结合甫荣获美国纽泽西作曲家首奖的夫婿乔飞 (Joe Fe) 量身打造的音乐，在纷乱的时代提出个人宣言。
其中《问•花》为研究生所跳，其馀皆为舞蹈学院七年一贯的学生所演出。在不同阶段里，舞者对于身体的掌握与表演性，会随着生命状态的改变与成长而有所改变，每个阶段所追求的样貌与目的也有所不同，但最终都是将舞者推向一个层次，那就是在舞台上成为一个「人」，而不是只是一位「舞者」。该如何真的活在舞台上？在观众眼里，你不是一个在操作高超技术的舞者，而是一个人显化在作品前面，借由你来述说这个故事，技术与技巧已在你身上融为一体，我们看见的是一独立而特别的个体，乘载着不同的生命经验，带领观众一起进到那魔幻的时刻，而在四首作品中，《问•花》让我看见了这样的可能性。
图2、《问花》剧照（摄影／洪圣乔）
场上宁静，中分的头发梳的干净，眼神平稳而坚定，一位表演者在舞台上手持着插着一根铁棍的轮胎，像是对手般对峙，缓缓地从八卦掌的起手式开始，灯光从天幕渐渐晕染开，一排表演者现身在左上舞台，他们一个个一正一反的，用脚互扣着彼此，身体动力来源从地面而来，牵引着身体左右移动，也连动牵引着其他表演者，他们聆听、触摸，不需眼神，便能感受到夥伴彼此之间的流动，时而缓慢，时而快速，如同潮水。
在八卦掌的训练中，是绵延而漫长的，在训练拳术前，都必须先做太极导引，运用「松」来增加身体感知的广度，再以「沉」来展开身体的无限可能，透过「松」来打开全身上下的关节与经络，配合呼吸来调整，除了身体上的放松，也需要靠意念上的带领，重要的是观照内心，如同训练拳术的过程中形体上看起来是向外打，但实质却是向内打，在聆听对手的气息、身体、力量之外，也要学习聆听自己，一来一往中才能建构起主体。而「沉」则是与松一同并行，透过气沉，将身体内部的空间无限扩大，伴随着缠丝的力量。缠丝是一种螺旋的概念，它可使身体中的空间环环相扣，将身体空间的内部探索的细腻而无限，而不是指身体形体上的空间无限。在太极导引文化研究会四号刊物中便曾说到：「意念和神态相合，就是禅宗说的觉性。」意念放松，觉性启动了，就能专注守一。觉性是明白自己现下在做什么、精神与身体结合。1此时的觉性便与接触即兴不谋而合。接触即兴起源于1970年的美国，创始人：史提夫.派克斯顿（steve paxton）灵感来自1960年的社交舞与日本合气道，加入中国禅学思想、太极拳推手、体操概念等。接触即兴需要借由感知彼此之间的重心与重量转换，专注于给予与接受的关系，将身体处于一种完全开放、归零、清空的状态，将「取」与「给」同步，让身体独立思考，脱离意识，在接触即兴的当下，须将身体的感知打开，透过聆听与接触，与夥伴相互来往，透过表达与倾听，发现「我的存在」，但前提是你需要非常的了解自己。要明白，接触即兴当下所发生的任何事情、任何决定，都是双方一同创造的，没有好或是不好，只有接受当下所面临的问题，选择如和解觉，学习与它共处，倾听自己，倾听对方，方能让能量继续流动。
图3、《问花》剧照（摄影／洪圣乔）
在《问•花》里，我们可以看见表演者从身体的中心出发，不论是从八卦掌讲求的中心轴「脊椎」出发，或是接触即兴中「个人意识」，生而为人的个人特质出发，在表演者之间，我们可以看到向外的关注，对于空间、舞台、夥伴之间的感知，同时也可以看见向内的对话，专注于身体的掌握与力量的来源，如果说主体 （subject）是表演者本身，那客体（object）便可以是舞台、道具、空间、对手，甚至可以是身体（body）本身，在不断往返于主体（subject）与客体（object）之间形成自我认知与定义，便是所谓的自我客体化2，透过他者的存在，而认识自己，如同在接触即兴中，因为有了对象，才能构成一段关系，在关系中认识自己，但又需保有自我，那个自我就像八卦掌中的中心轴（脊椎），需要先确立好「我是谁」「我在哪里」「我在做什么」，才能与对手交手，方能促成另一股能量的交替。
图4、《问花》剧照（摄影／洪圣乔）
我想在这部作品里，表演者在里面的功课甚多，除了平时在学院的身体训练之馀，在八卦掌、太极导引里面也是另一项艰辛的路途，因为这并非平常舞者「习惯」的身体训练，它需要极大安定的心与恒心，以及生命上的领悟，才能真的吃进身体，而接触即兴则又是不一样的训练方式，在「给」与「取」之间形成一个「无我」的状态，透过无我来了解事物的多元、个体的差异，这是趟漫长的旅程，但在《问•花》里的表演者，我可以看见的是一个「人」站在舞台上，而非一位「舞者」，他们将技术蕴藏在后，将人放到前面，也许某些时刻还是看得出他们吃力的地方，但这不是大问题，因为他们真的「活」在舞台上，如同在小满里的麦穗，饱满的稻谷充满着能量，即将前往下趟生命旅程。
图5、《四喜》节目册
2 陈雅萍(2011)，〈探寻亚洲现代性：全球化情境下的云门身体与剧场美学〉，《主体的叩问：现代性‧历史‧台湾当代舞蹈》。p152。