电子报-艺游志

文/建筑与文化资产研究所 任珮仪
 

四月，屏东已是日头炎炎，江明亲老师和许胜发老师带着「文化资产跨域专题」课堂进入屏东，旅途踏足恒春、屏东市区、北排湾（三地门）、中排湾（古楼）及南排湾（四林、高士佛），为期四天三夜的田野调查。
 

 

肢体及五观的启发

首日，我们来到三地门部落的蒂摩尔古薪舞集（Tjimur Dance Theatre），由Ljuzem Madiljin（路之・玛迪霖）于2006年创立的舞团，尝试从排湾族的古谣、传统舞蹈发展出与现代舞不同的肢体语言。
 

路之老师带着我们从身体律动开始，用力呼吸、吐气，耳朵专心倾听古谣的韵律，随之移动、摆动身体。与过往的田野经验不同，我们放下手机、相机或任何纪录仪器，只专注于自己的身体感受和呼吸律动。一开始，大家抓不到踩踏步伐的节奏，凌乱的踩着不一的舞步，渐渐在舞者们的带领下，大声唱着排湾族的古调，歌声如瀑布冲刷身体，放大身体的五感，脑中记录下五感在每瞬间变化的感受。吐纳之间，原先不协调的肢体，在古谣的吟唱中渐渐舒展，与呼吸合而为一。
 

路之老师在这次的工作坊中，选择使用排湾族的欢迎歌，用歌声引导身体。在舞蹈站位上，舞蹈带头者为已婚男性，依次排列为未婚男性、未婚女性、已婚女性，男女有别、长幼有序的围成半圆型，阶级秩序在舞蹈排列中具体可见。彼此双手张开，自然牵起，从相握的手传来的力量，把大家紧紧相系。跟随着前人一起移动脚步，我感受到舞蹈强烈的凝聚力，体会到路之老师在跳舞前所说，四步舞是告诉族人要团结的力量。我们和舞者一边唱歌，一边踏着四步舞，舞蹈动作虽着唱词节奏快慢，互相呼应，彷彿出口的歌声和呼吸，也身体的一部分，感知外在世界。
 

 

图1、蒂摩尔古薪舞集 身体工作坊（摄影／江明亲）

 

 

多元观点与田野研究的重要性

次日，我们从恒春前往高士佛部落，八八风灾使高士佛部落从旧部落迁至现址的永久屋基地，部落名为排湾族语kuskus，意指「勤奋努力」。当天由部落青年kivi papalicang带我们导览高士佛部落，虽然时间短暂，却在胜发老师和kivi的谈话中，发现族人在史料中的失声和田野调查对研究的重要性。
 

1874年的牡丹社事件，据台湾历史研究者的论文中都写道，琉球人漂流至八瑶湾后遭高士佛社族人杀害。但一个事件的发生不会只有一个族群的摄入，事件发生的过程究竟是什么？族人为何杀人？琉球人上岸后遇见了谁，又为何从平地走上部落领地？因为时间久远，许多事也缺乏史料，无法辩明。
 

kivi告诉我们，她曾到保力村，看到关于牡丹社事件的壁画，上面画的是族人杀人的画面，却没有说明为什么族人要这么做的原因。她曾访谈过部落耆老，对于高士佛人而言，杀人（出草）是非常严肃的事，不论是出于什么因素杀害生命，都需要复杂的仪式来处理，杀生者头上也需配戴三叶五加，族人看到时皆会扑上去责打他。老人家在谈论这类事件时，可能因为语言不通、避讳，很少论及过程，也许这也是当时田野没有采集到部落说法的原因。
 

胜发老师也提及，在许多文献中讨论到的牡丹社事件，都是强调事件带来的影响、事后如何与淸朝政府交涉等等。当时的日本政府也并未对12位生还的琉球人进行调查访谈，似乎事件发生的经过并非日人关注焦点。后代研究者使用日本或清朝观点的研究成果编写历史教材，缺乏台湾观点和族人看法，使高士佛族人和牡丹社族人必须承担杀害琉球人的骂名。
 

事前的我们虽然已分析高士佛部落和牡丹社事件的文献，但不论是何方观点，似乎都缺少了族人和当事人的发声。虽然时间已过去100多年，但田野调查仍可以补充文献不足之处，显示田野对于历史研究的重要性。倾听多元的声音，思考并汇聚为自己的观点，是来到高士佛部落的收获。我们面向八瑶湾沈思，山风吹拂，思绪深远悠长。
 

 

图2、高士佛部落导览kivi和我们分享对牡丹社事件的看法与部落耆老的说法（摄影／许玉旻）

 

 

织布工艺与排湾族人的传承延续

清晨早起，我们乘车前往ljumiyang（许春美）老师的工作室学习排湾族tjenenun传统织布。我们先来到许老师的苎麻园「小白宫」。离古楼部落不远处是族人们的农地，种了许多芒果、香蕉等作物。我们到来的前几日，部落的播小米祭已经结束，可以开始采收苎麻，一片比人高的苎麻，是老师母亲亲手栽植。
 

我们手持镰刀和剪刀，顺着苎麻的经，离地两、三公分处截断，带着砍倒的苎麻走向屋棚，使用小刀和铁汤匙剥麻取纤。miyang老师手指着农地上一排一排的田埂，「老人家说，好的地要种食物，不好的地拿来种苎麻或甘蔗。以前的田离部落很远，若是碰到雨季，无法回去，就可以吃甘蔗，苎麻可以撚成要用的东西，比如sikawu（网袋）或衣服」，苎麻和甘蔗是如此不可或缺的植物。
 

站在屋棚面向田地，老师手指一排一排的田埂告诉我们，以前的田地都在斜坡上，在种植前需要拦砂，不让土让流失。Valuceqelj是织布中的拦砂纹，模仿种田之前的模样，告诉后人，要如何种田、如何生存。一边撚线，一边听着老师的话语，微风吹过，就像老人家在耳边温暖的提醒。一束束的苎麻丝线将话语化为织纹，写在布上，心心念念的，要子孙记得耕种、记得生存的方式，富足的同时，也要记住自己的文化。
 

 

图3、ljumiyang许春美老师示范剥麻取纤（摄影／许玉旻）

 

中午时分，我们回到工作室，开始整经和织布。每一根整经柱都有自己的名字和含义，也有深层含义，如kinizala，就有宗教、祭仪相关的意思。ljumiyang老师开始唱起平织的整经歌，「kinizala tjai vavaw. genusun da tjai teku. valiqicen i kanavalj. cemikel sema kaviri......」回环往复，古调平静而清晰，教导织女线的走向，用senai的方式，吟唱就不会忘记步骤，专心一致而不能出错。
 

坐在地上开始织布，脚撑着踏板，全身绷直才能绷直布匹，同时又要注意手上的打纬刀不能握反、不能穿错线，从头脑到四肢，全身心地投入其中。不下10分钟，我的腰和脚就开始痠麻。看着艺生们熟练的织着，不禁感叹他们花了多长的时间练习，才能如此驾轻就熟。老师说，女人们总是有drava drava（朋友）一起织布，一边唱歌聊天。我想起蒂摩尔古薪舞集的练习，想像着一边唱歌一边织布的情景，环境和歌声带动身体、手的舞动，整经和织布自然而然地熟能生巧，成为律动，整个环境让vuvu在日常中创作出美丽的织纹，纪录下神话和文化。
 

 

听，vuvu在唱歌

从蒂摩尔古薪舞集到ljumiyang老师的织布工艺，歌声带领着我们找到自己的身体语言，也带着我们听见高士佛部落自身观点的历史阐述，最后来到古楼部落的传统织布工艺。传统知识包含的动植物、舞蹈、生存方式、神话，在这趟旅程中融合交织成为丰富的排湾族文化。虽然对原住民族的歧视和误解自日治时期至今从未断绝，但身为青年族人和研究者的双重身分下，学会聆听不同声音，并在接触、承接记忆之后，理解并阐述。vuvu所唱的歌，是古谣，也是传承给后人的诗句，在悠扬宏亮的歌声中，串起族人的自我认同与生命意义。
 

 

图4、与ljemiyang许春美老师一同于工作室合影（摄影／许玉旻）