电子报-艺游志

前言

在艺术与表演的世界里，声音、身体与文本之间的交织为舞台表现赋予无限可能。然而，如何有效地掌控这些元素，让角色的灵魂在舞台上活现，却是每位表演者终其一生的课题。这次为期五天的工作坊，以「戏剧与音乐的表演实践：从唱、说到展现」为主题，特别邀请瑞典语言病理学家与剧场声音专家哈洛（Harald Emgård）主课，期待他能从文本中抽丝剥茧，找到角色发展的脉络，引导演员更深一层的认识作家们藏在字里行间的真实意涵。

哈洛以其幽默且专业的教学风格与北欧剧场的深厚背景着称，他将声音训练、文本解读与角色建构紧密结合，让参与者无论来自音乐、戏剧或跨领域艺术，都能在短短几天内获得显着启发。本篇文章将详细回顾这次工作坊的过程与心得，并探讨这些课程内容对表演者和舞台艺术教育的长远影响。

 

哈洛与北欧戏剧声音艺术传统

哈洛初访台湾是在2016年，当时受台北表演艺术中心之邀，担任音乐剧声音工作坊的教练。他的教学理念融合北欧剧场传统，特别注重文本忠实性与声音训练的科学基础。这种方式不仅帮助演员更深入地理解角色，也有效避免了表演中的情感消耗，让演员能在高压的舞台环境中保持稳定的状态。

北欧剧场传统受史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski, 1863-1938）的影响甚深，其中亦受到法国德沙特肢体方法（Delsarte Method）的启发。哈洛老师的老师赫比（Signe Hebbe, 1837-1925）是瑞典表演艺术的重要推手，她曾经是位歌剧女高音，长期在欧陆各大剧院演唱，后来成为一位肢体教练，执教于瑞典皇家音乐院及戏剧学院。北欧的这些传承让哈洛的教学方法既有深厚的历史背景，又具备高度的现代适应性。在他的观点中，表演的核心在于「忠于文本」，让角色的行为、情绪、甚至每一个微小的细节，都从剧本中找到依据。
 

课程回顾与学员实践：从文本到舞台的全面探索

第一天：理论与基础训练

工作坊的第一天，哈洛以六小时的课程带领学员全面了解表演的理论基础与声音训练的要点。
 

北欧戏剧传统：文本为本的艺术

在第一天的早上，哈洛以北欧表演艺术为例，强调文本在舞台表演中的重要性。他认为：所有的舞台细节都可在文本中寻得蛛丝马迹，而由此衍伸出的角色个性、情绪、行动、舞台指示等等，则会帮助观众了解演员的意图和戏剧的内容。是以，演员可以完全不需要情绪来完成舞台上的工作，毕竟情绪不可能天天都一样，也不可能每天都复刻上一场演出的激情；是以对每天都需要上台的舞台工作者来说，精准的文字和剧本指示，比起无法预测的热情更有帮助。然而相对的，若是真的在演出中演员的情绪被激发，那么演员倒也不必急着杀死这股热情，只需要顺水推舟，让情绪加值演出，那必能收获角色更深一层的认知，激发表演时的化学反应，而这也是剧场的乐趣所在。

而比演员的激情更重要的，是演员解读剧本角色的能力。他强调角色与演员之间身分的区隔：角色借助演员的身体来呈现故事，演员不必真的具备角色的经历才能诠释剧中人物，只要忠实的根据剧本来演绎故事即可；这也会相当程度的保护演员的健康，不让角色的个性影响到演员的现实生活。他认为，演戏的目的首要是影响他人（观众），接着是厘清自己（演员）的思绪，最后才是处理情绪。而这一切都必须发生在忠于剧本的状况之下。

声音与身体的联动

下午的课程聚焦于声音的生理结构与气息控制。哈洛前两个小时以声音的频率图表和实际录制的声带运作影片介绍发声机制，并讨论了各种不同风格(歌剧、音乐剧、流行音乐、摇滚音乐、民俗音乐等)声音「可能」的工作原理与保健；在此，哈洛强调了气息(Air flow)的重要性，自由的气息可以带来稳定的声音品质和灵活的声音色彩。而气息的自由必须透过身体的肌群协作才能产生。值得一提的是：由于哈洛的西方医学背景，是以他认为所有使用声音前的饮食禁忌(饮酒、喝牛奶或吃辛辣、油炸食物)，基本上以心理上的作用居多，因为食物实际上并不会碰触到声带，自然不会影响到其发声功能；唯一的可能是这些吞下肚的东西经过消化道的吸收之后，由于血液的养分传输，致使声带产生干燥或肿胀的现象，那就应该要避免。这样的论点在当天的讲座引起了很热烈的讨论，因为这和我们东方人生活中习以为常的中医思考有很大的差距，但哈洛也很明白的表示他其实不太知道这些草药丹膏在人体中的疗效，他开玩笑的说这些东西具有「神秘的力量」，还需要科学的有效验证；唯一需要介意的是抽菸的影响，因为菸雾确实会通过气管到达肺部，先不论尼古丁、焦油等对人体组织的危害，光是菸雾接触声带所带来的黏膜干燥，就足以大幅影响声带的振动，久而久之也会造成声音品质的退化。

讲座的后两个小时，哈洛带领现场的学员实际感受呼吸时身体各个部位肌肉的运作状况。他特别提到人体中躯干部位的反应，尤其是骨盆底肌、背部、颈部的放松(Relax)和活动(Activity)时的质感，透过实际触摸哈洛的身体运作，让学员可以觉察到这两种状况发生时肌肉运用的差异。而除了躯干各肌群的协作之外，影响声音呈现的另外一个重点是共鸣腔(肺、气管、喉腔、口腔、鼻腔)和舌头，他主张喉头的自由，这需要躯干各肌群的配合；在发声时，腔体不该因为主观的想要制造共鸣空间而刻意压舌或降低喉头，让气息自由的通过声道所制造的共鸣要比刻意产生的声音品质优良得多。

   

后四天的实践与个别指导：案例与反思

在接下来的四天里，课程进入了密集的实践阶段。学员们带来的课题涵盖戏剧文本、歌剧选曲、音乐剧表演，甚至包括崑曲的片段。在这段时间里，哈洛以一对一的形式，从文本分析到声音技术，为每位学员提供量身订制的建议。
 

戏剧案例分析：从莎士比亚到契诃夫

莎士比亚的《马克白》
学员演绎《马克白》第七幕第一景中马克白夫人的「洗手段落」，起初学员在情感与行动之间未能找到平衡。哈洛透过分析文本结构与角色心理，帮助学员理解角色内心的矛盾。他指出，这段戏的重点不仅是马克白夫人的疯狂，更在于她试图掩盖的罪恶感如何渗透到每一个细节中。

契诃夫的《海鸥》
在契诃夫的《海鸥》第四幕中，学员挑战妮娜的独白却屡屡卡关。哈洛以契诃夫的「喜剧」观点为切入点，指出妮娜的台词充满自嘲与对未来的渴望。他让学员以不同的语气和节奏重现台词，并引导她从角色的动机出发，尝试感受妮娜的心境、凸显重点文字和尝试安排角色说话时的情绪，最终呈现了一个蕴含多种情绪，努力在理想与现实矛盾中拔河的妮娜。
 

音乐作品诠释：从歌剧到音乐剧

莫札特的《唐乔望尼》
在〈亲爱的夫人，名单在此〉（Madamina, il catalogo é questo）这首经典选曲中，学员因过于紧张导致声音僵硬。哈洛采用让学员坐下的方式，帮助他放松骨盆与腹部肌群，并透过臀部的左右位移维持灵活的肌肉运用，而后以手势暗示学员聚焦在持续送气的呼吸机制上，成功引导学员唱出不同的声音品质。他同时提醒所有同学：所有的录音器材、影片呈现的声音，可能都经过后制，包括音量的大小、音高的修正、断落的剪接都可以因此而变得尽善尽美，是以千万别一味的模仿影片的声音；此外，声音的成长需要时间，而且人的身体状况每天是不一样的，所以应该要寻找好的老师给建议，并且选择适当的曲目练习，过重或过大的曲目其实对声音的养成没有帮助。
 

音乐剧的情境塑造

在音乐剧《最后的那五年》中，〈依旧伤痛〉(Still Hurting)的演绎让学员对场景与情感的拿捏感到困惑。哈洛建议她将角色设定在回到家之后的小空间之中，透过与场景的互动来刻画情境，另外，哈洛要歌手对比歌词所描述的内容和角色真正的心里想法，借由中间的落差来呈现音乐的层次，并提醒声音的运用永远从气息开始，在遇到瓶颈或者是困难的乐句时，应该要回过头来重新审视身体，从慢练、呼吸、低八度的练习来熟悉乐句，逐次让身体习惯音乐的设定之后，再一步一步地回到原始的音高和曲调旋律上。
 

跨文化艺术的交流与尝试

工作坊的最后一天，有位学员在课程间突然「插播」了一段崑曲《牡丹亭》的片段，希望哈洛可以帮忙声音和气息的运用。这种东方艺术形式对哈洛来说既陌生又令人着迷。他从呼吸控制与声音位置（placement）入手，指出东方戏曲的共鸣技巧与西方音乐的差异，并鼓励学员透过探索不同声音风格来扩展自己的表演范畴。

 

核心反思与启示

从文本出发：表演的稳定基石

哈洛强调，文本是角色建构的起点，也是演员表演的稳定基石。无论是莎士比亚的悲剧还是现代音乐剧，角色的行动与目标都应从文本中找到依据，其次就是角色和演员的分际、版本(翻译)的考究和所属制作时代、背景、地点、对象的掌握，而非仅凭个人直觉或情绪发挥。

声音与身体的和谐协作

声音是表演的关键元素之一，而良好的声音品质来自于气息的稳定与身体的放松协作。这需要每天持续不断的练习，着眼在练习的持续性，而不是每次练习的时间长短。另外，动作的时候必须要主动地关照身体的反应，仔细地调整、感受每天身体不同的回馈，而不是放空脑袋，机械式的重复肢体动作。透过有效率、持续性的练习，必然能不断提升声音的灵活性与表现力。
   

致谢

非常感谢未来概念学院「北艺大博班实验室」和「教学与学习中心」各方面的协助，另外也要谢谢临时被我邀来担任口译的何裕天（Deven），牺牲每天睡回笼觉的时间，准时早上十点就和我们一起在基进讲堂一起迎接充实的一天，谢谢哈洛每天搭捷运、爬山（他自己要求的，坚决婉拒出租车费的补贴）到妖山上和我们一起感受文字的奥秘；当然，最后要谢谢所有参加的正式学员和旁听学员，带来了五天精彩的课程内容，有几位校外的艺术工作者全勤出席这次的工作坊，锲而不舍的毅力令人感佩。希望不久的将来还有机会可以邀请哈洛来到关渡，与我们分享他在声音、戏剧领域的心得。


参考：演讲摘要综整