文／賴怡菲

赤腳踏上土壤的柔軟，眼淚與汗水交融流進眼裡的刺痛，迴盪在劇場中的喘息聲，以及大家沾滿泥土的臉龐——這些畫面仍然深深烙印在我的記憶裡。我總是待到最後一次謝幕，才緩過神來，意識到這場儀式已經結束，觀眾正為我們的演出喝采。儘管這場獻祭已過去一個半月，每當回想，依然會被當時的經歷感動。

圖1。（攝影：國隆助教 Kuolung Ye）

《春之祭》是 Pina Bausch 最偉大的作品之一，自 1975 年首演後便獲得廣大迴響，成為烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）最常演出的作品之一。而這次，北藝大舞蹈學系終於獲得授權，這不僅代表學校的肯定，更是給我們學生一次挑戰自己的機會。當我得知這個消息時，儘管當時尚未正式進入北藝大就讀，仍然毫不猶豫地決定爭取這個難得的學習機會。甄選那天，看見了從前只能在網路上欣賞的烏帕塔舞團舞者，以及同樣身為北藝大大學姐的余采芩老師，當下感覺很奇妙。過去只能仰望與讚嘆的舞者，如今卻近在眼前，讓我覺得舞蹈拉近了我們之間的距離。對烏帕塔舞團的陌生感與距離感瞬間消失，也讓我重新發現舞蹈的單純——正因為熱愛與堅持，我們才有機會聚在一起。

經過甄選後，我很高興能正式參與《春之祭》的排練，這讓我的 2024 年暑假變得更加充實。第一階段的排練持續四週，每天從上午十點半開始，由德方的排練指導帶領我們暖身，之後進入正式排練，直到傍晚五點才下班回家。與過去排演舊作、盯著影片學動作的經驗不同，這次老師們像教導組合一般，讓我們一套一套地學習。記得許多時候，我們都要花上一整天的排練時間來雕磨某一組動作細節，可能動作只有短短四個八拍，但老師們說，這是為了等到整個作品排完後，我們真正踏上土壤時，還能維持動作的質地，而不至於讓細節完全消失。最初我還半信半疑，真的會像老師說的那樣——踏上土後，一切都完全不同嗎？然而，當我第一次真正踏上土、穿上演出服時，才明白什麼叫做「如地震一般的身體重心」。地面隨著我們的踩踏而變化，時刻凹凸不平，舞者必須立即調整腳掌的施力角度與面積。大家都經歷了不斷摔倒，才逐漸熟悉與土壤共處的方式。我小看了老師們的經驗，也終於理解為何我們需要一次次地重複練習。但慶幸的是，我耐住性子，一步步跟隨著這樣的排練方式，堅持了下來。

圖2。（攝影：洪聖喬）

暑假過去後，舞者們休息了兩個月，才進入第二階段的排練。此時距離首演只剩一個月，但舞者的位置與角色仍未確定，大家心裡壓力極大，也無法得知老師們的排練計畫，擔心會影響作品最終的完整度。在最後一個月，確認站位與作品詮釋花費了我們大量精力。當我以為自己已經掌握了作品的呈現方式時，排練指導卻讓我們觀看了過去 Pina 為紅衣角色指導排練的紀錄影片，那時我才發現，我們距離原作的要求還差得很遠。我們一直停留在「做出動作」的框架內，而不是「投入在其中」。重新思考後，再次觀看舞團重現《春之祭》的影像，我開始理解：舞者不僅是在完成動作，更是拋出了所有精力。即便只是透過螢幕，我依然能感受到他們喘息間釋放的能量。他們不只是將儀式當作表演，而是讓儀式成為真實發生的當下。這是我們在排練時一直未能達到的境界——如果我們無法真正投入，又如何帶領觀眾進入這場獻祭？自從意識到這個問題，我開始在每一次排練時提醒自己：要當作真的活在儀式之中。如果真的有一個無辜的人最終成為祭品，我會有什麼樣的感受與反應？我相信，在這場儀式裡，不會只有最表面的憐憫情緒。這部作品的精神，不只是 Pina 在編排上的構想，更重要的是舞者如何去詮釋它。

正式進入到劇場，總共三個城市的巡演，體驗到專業舞團在演出巡演中的工作模式，瞭解舞者本身的自主性要很高，應該隨時注意當下該做的事情，不再是由老師安排所有時間。第一站在球劇場的巡演，是我們第一次將土壤、服裝、燈光整合在一起，看見完全還原了春之祭儀式場景的當下，我很感動，覺得自己與Pina 的距離只剩下時代的不同。球劇場的演出，我覺得大家都還在熟悉整體作品，踏上土相比在排練教室的地板是決然不同的感覺，如何維持動作的細節，又要丟出動作所有的精力。還記得作品段落中，有一個段落是所有舞者需要圍成一個圓，統一進行動作，在跌落、上半身擺盪、跑步中還需隨時保持圓圈的形狀，這對舞者來說本不是一件難事，但土壤的加入直接瓦解我所有的自信，僅僅只是跟著前方的人奔跑再停下，就重複了好多次，在教室已經爛熟於心的動作，來到劇場一切依舊是從新來過，從來就不是只用看的那麼簡單，為什麼烏帕塔舞團演出的春之祭讓我看不見土壤帶來的阻礙，我相信舞團舞者們也同我們一樣，在與土壤間的工作上，下了很多的功夫。巡演期間我覺得時間過得非常快，每天都是準時進劇場，暖身、排練、彩排的不斷循環著，每天與舞蹈為伴的感覺是真的很快樂，但作為一種專業也真的很辛苦，尤其像是春之祭這樣高強度的舞蹈劇場作品，連續三四天的演出，舞者對於自我身體狀況的照顧非常重要，排練指導都說這個作品中的每個人都缺一不可，哪怕誰受傷了都會影響團隊，對於我來說這些話不只是提醒我們照顧好自己，也喚醒了大家想一起讓這次重現非常精彩的期望，因此沒有人不在乎每一次的排練，大家都是用一百分的心去看待，我敢說成果可能不敬完美，但一定會是我們能做到的最好。

還記得巡迴最後ㄧ站的台中場，最後第二場的演出，那是我最印象深刻的ㄧ個場次，不僅僅是我在舞台上的感受，還有就是在謝幕看見林懷民老師在台下為我們大聲吶喊的那刻，我哭的好慘，這並不是我第一次巡演，為了這個作品掉淚，但卻是我終於覺得我們做到了而掉的，那次我只覺得儀式在我有意識的時候已經來到紅衣女子死亡的那刻，一切都過得飛快，在我還在害怕、發抖的間隙已經要結束了，直到謝幕我才慢慢緩過來，驚覺剛剛的自己像是真的踏上儀式的祭典，臉上的土、心中的恐懼是真實的，是台下的掌聲與林懷民老師的吶喊才劃破了這平行時空，我終於說服了我自己，也說服了台下的觀眾。甄選、早10晚10的排練、巡演，彷彿還是昨日，每一刻都悄悄讓我心中的種子再更茁壯，這份經驗不只豐沛了我的舞蹈閱歷，也讓我對舞蹈多了更多的期待。 

 
圖3。（攝影：黎宇文 Maurice LAI）