文／国立台北艺术大学传统音乐学系 曹玮庭
身身为大一的我，进入国立台北艺术大学传统音乐学系，对于传统音乐如何与西方音乐及流行音乐进行融合感到十分好奇，在老师引荐下，我毫不犹豫地选修由魏心怡老师与吴政君老师共同授课的「传统音乐语境的流行应用」，踏上了一段充满挑战与惊喜的学习旅程，感受音乐国度中创作与即兴的魅力。
课程第一阶段，心怡老师引导从不同音乐风格认识开始，包括摇滚（rock’n’roll）、散拍乐（ragtime）、布吉乌基（boogie-woogie）、雷鬼（reggae）、蓝调（blues）、爵士（jazz）等。老师不仅深入浅出讲解音乐风格的历史文化背景，同时，结合乐曲欣赏、经典电影音乐片段、欧美地区将传统融合流行音乐的比赛与MV运用，传统音乐的流行语境，在我们的生活中成为不可忽视的存在，悄悄渗透我们的四周，影响所处的情绪与记忆，同时，与流行语境的结合，让传统音乐更具当代意义，无形中建构我们的感知，赋予多重层次的价值与意义。
其中，老师介绍拉维·香卡（Ravi Shankar），一位享誉国际的印度西塔琴（sitar）演奏大师，不仅以精湛的演奏技巧和深厚音乐造诣闻名，更因致力于推广印度音乐至全球而备受瞩目，曾与许多国际音乐家合作，包括英国摇滚乐队披头四（The Beatles）的乔治·哈里森（George Harrison），影响当代流行音乐的发展。老师进一步介绍香卡的女儿诺拉·琼丝（Norah Jones），她的作品令我印象深刻，继承父亲对音乐的热情但风格却截然不同，成名曲《Come Away With Me》融合了爵士、乡村和民谣元素，通过慵懒而充满情感的嗓音，传递出温暖又略带哀伤的情绪，她的音乐不受单一风格局限，致力将不同音乐元素融合，营造出温暖且真挚的氛围。
进入课程的第二阶段，吴政君老师带领我们体验即兴创作的乐趣。老师从声腔、音符和节奏的即兴搭配教起，让我们尝试不同国家的风格，例如爵士、古巴音乐、拉丁音乐与非洲音乐等并加入肢体动作，体验音乐的律动感以及身体性流动，例如，红笔圈出的音符部分，提醒我们在强拍处加入踏脚动作，以强调重音。一场看似平常的音乐身体性，却让我们每一个人感到陌生与吃力，看着彼此因肢体不协调的滑稽动作，不觉莞尔，另一方面，感受到配合着音乐的流动身体，需要更多感受与练习；慢慢地，经过老师的指导，让我们卸下拘谨，自由搭配节奏，创造出属于自己的风格与表述，我们对节奏与律动的敏感度逐渐提升，也为后续创作提供灵感。
图1、吴政君老师讲授节奏（摄影：魏心怡）
课堂中魏心怡老师邀请多位讲师莅临协力，例如吕进荣、明马丁、李东熙老师等。吕进荣老师在课堂中分享录音的基本知识，让我们体会，录音不仅是一种技术，更是一种对生活的感知方式，经由聆听的各种可能，创造我们对周边声音的敏锐。韩国籍的李东熙老师则提及他的专辑《一种分析辣椒素的方法》，融入旅行中的见闻与离散族群的生命故事，音乐不只是旋律和节奏，更是一种讲述生命经历的媒介，他鼓励我们在创作时，注入自己的人生阅历，让音乐不仅止于动听，而是一种温度与深度的交会。
阿根廷籍明马丁老师的一句话深深触动了我：「我了解台湾人普遍较为内向害羞，但如果选择学音乐却害怕表演，那么音乐的魅力就无法真正展现，你也不必来这一堂课」，这句话让我意识到，创作是没有正确答案，也不该受限于旁人眼光，当我开始放下「对、错」的二元执念，将创作视为音乐理解与表达媒介，渐渐地，我不再害怕即兴，并爱上了这种在旋律中找到自我的感觉。随着我们逐渐适应，同学之间的气氛也变得更加融洽，一开始的手足无措，到后来的相互鼓励与合作，每次的碰撞，都激起不同创作火花。
图2、明马丁老师与南管音乐即兴（摄影：曹玮庭））
图3、课堂上音乐创作与实作（摄影：魏心怡）
课程最后，成果发表以「创作」为主题，每位同学以各自擅长的乐器来合奏出属于我们共同完成的作品，不论西乐管乐器、传统南管、北管乐器、打击乐、琵琶、古琴、筝等乐器的搭配。练习过程中，老师播放不同曲风背景音乐的demo，并随机点名让我们即兴演奏旋律，起初，这对毫无经验的我来说是巨大的挑战，总是脑袋空白、手足无措，甚至因为害怕失误而感到尴尬。老师看着我们慌乱的样子，不得不停下音乐，语重心长地说：「这堂课不是为了合奏而合奏，而是要透过创作去体会流行音乐的元素，这才是最重要的。」，这句话让我醍醐灌顶，即兴创作并非天生就能做到，而是经过不断尝试与练习，逐步勾勒出节奏与旋律，并且在音乐的世界里，自在悠游。
图4、成果发表会（提供：传统音乐学系）
图5、成果发表会（提供：传统音乐学系）
图6、授课师长与演出同学们（摄影：王世邦）
2024年12月24日成果发表会正式演出，重新编写并演绎《弄乐》、《阳关三叠》、《正月十五》、《酒狂》及《风入松》等南北管与古琴经典，融合电子音乐、嘻哈、R&B等流行元素，打造跨域跨界的崭新乐声。作品《弄乐》从北管弦谱〈春串〉汲取灵感，融入jazz funk律动，在传统与创新间展开对话；《阳关三叠》则以古琴深沉音色为基底，结合电子音乐营造跨时空声响；《正月十五》透过变声效果器与木吉他赋予现代语汇；由学姊改编传统名曲《酒狂》，则以bossa nova律动为基调，交织古琴与琵琶的音色；而北管曲牌《风入松》经吴政君老师改编，由MIT音乐学程卢欣慈填词与演唱Rap，展现活力与新意的世代诠释，我们的创作得到美好呈现，多元创作让整场表演丰富而震撼，不少观众赞叹不已。
成果发表后的庆功宴上，老师们让我们抒发课程感想，学姊的一席话让我深受感动：「在刚开始几次的排练都有一种为了排练的合奏，但今天正式演出，真的有种每个人用心去完成一场演出的成就感。」，当天在观看课程回顾短片的时候，整个学期经历的一幕幕又重新在脑中回忆，在这学期课程紧凑情况下，要在短时间内筹备出一场成果发表是一项大挑战，中间也一度一波三折，经历了临时换曲、重新整合，利用课余时间一次次的排练，都是为了让作品有更好的呈现，最后能有成果，不论在老师和我们每个人心中，已经划下很高分数。
在传统音乐与流行语境的结合中，两者比重与调和需谨慎衡量与思索的，创作过程中，外界一定会出现各式各样的声音，有鼓励同时就会有抵制，在这样的环境下，「做自己」非常重要，保持对音乐创作的初心，勇于跳脱舒适圈，不让自己受限于框架中，持续注入对音乐的热情，如此一来，相信我传递出来的音乐，足以感动人心。
