文／國立臺北藝術大學傳統音樂學系 曹瑋庭

身為大一的我，進入國立臺北藝術大學傳統音樂學系，對於傳統音樂如何與西方音樂及流行音樂進行融合感到十分好奇，在老師引薦下，我毫不猶豫地選修由魏心怡老師與吳政君老師共同授課的「傳統音樂語境的流行應用」，踏上了一段充滿挑戰與驚喜的學習旅程，感受音樂國度中創作與即興的魅力。

課程第一階段，心怡老師引導從不同音樂風格認識開始，包括搖滾（rock’n’roll）、散拍樂（ragtime）、布吉烏基（boogie-woogie）、雷鬼（reggae）、藍調（blues）、爵士（jazz）等。老師不僅深入淺出講解音樂風格的歷史文化背景，同時，結合樂曲欣賞、經典電影音樂片段、歐美地區將傳統融合流行音樂的比賽與MV運用，傳統音樂的流行語境，在我們的生活中成為不可忽視的存在，悄悄滲透我們的四周，影響所處的情緒與記憶，同時，與流行語境的結合，讓傳統音樂更具當代意義，無形中建構我們的感知，賦予多重層次的價值與意義。

其中，老師介紹拉维·香卡（Ravi Shankar），一位享譽國際的印度西塔琴（sitar）演奏大師，不僅以精湛的演奏技巧和深厚音樂造詣聞名，更因致力於推廣印度音樂至全球而備受矚目，曾與許多國際音樂家合作，包括英國搖滾樂隊披頭四（The Beatles）的喬治·哈里森（George Harrison），影響當代流行音樂的發展。老師進一步介紹香卡的女兒諾拉·瓊絲（Norah Jones），她的作品令我印象深刻，繼承父親對音樂的熱情但風格卻截然不同，成名曲《Come Away With Me》融合了爵士、鄉村和民謠元素，通過慵懶而充滿情感的嗓音，傳遞出溫暖又略帶哀傷的情緒，她的音樂不受單一風格局限，致力將不同音樂元素融合，營造出溫暖且真摯的氛圍。

進入課程的第二階段，吳政君老師帶領我們體驗即興創作的樂趣。老師從聲腔、音符和節奏的即興搭配教起，讓我們嘗試不同國家的風格，例如爵士、古巴音樂、拉丁音樂與非洲音樂等並加入肢體動作，體驗音樂的律動感以及身體性流動，例如，紅筆圈出的音符部分，提醒我們在強拍處加入踏腳動作，以強調重音。一場看似平常的音樂身體性，卻讓我們每一個人感到陌生與吃力，看著彼此因肢體不協調的滑稽動作，不覺莞爾，另一方面，感受到配合著音樂的流動身體，需要更多感受與練習；慢慢地，經過老師的指導，讓我們卸下拘謹，自由搭配節奏，創造出屬於自己的風格與表述，我們對節奏與律動的敏感度逐漸提升，也為後續創作提供靈感。

圖1、吳政君老師講授節奏（攝影：魏心怡）

課堂中魏心怡老師邀請多位講師蒞臨協力，例如呂進榮、明馬丁、李東熙老師等。呂進榮老師在課堂中分享錄音的基本知識，讓我們體會，錄音不僅是一種技術，更是一種對生活的感知方式，經由聆聽的各種可能，創造我們對周邊聲音的敏銳。韓國籍的李東熙老師則提及他的專輯《一種分析辣椒素的方法》，融入旅行中的見聞與離散族群的生命故事，音樂不只是旋律和節奏，更是一種講述生命經歷的媒介，他鼓勵我們在創作時，注入自己的人生閱歷，讓音樂不僅止於動聽，而是一種溫度與深度的交會。

阿根廷籍明馬丁老師的一句話深深觸動了我：「我了解臺灣人普遍較為內向害羞，但如果選擇學音樂卻害怕表演，那麼音樂的魅力就無法真正展現，你也不必來這一堂課」，這句話讓我意識到，創作是沒有正確答案，也不該受限於旁人眼光，當我開始放下「對、錯」的二元執念，將創作視為音樂理解與表達媒介，漸漸地，我不再害怕即興，並愛上了這種在旋律中找到自我的感覺。隨著我們逐漸適應，同學之間的氣氛也變得更加融洽，一開始的手足無措，到後來的相互鼓勵與合作，每次的碰撞，都激起不同創作火花。

  圖2、明馬丁老師與南管音樂即興（攝影：曹瑋庭）

圖3、課堂上音樂創作與實作（攝影：魏心怡）

課程最後，成果發表以「創作」為主題，每位同學以各自擅長的樂器來合奏出屬於我們共同完成的作品，不論西樂管樂器、傳統南管、北管樂器、打擊樂、琵琶、古琴、箏等樂器的搭配。練習過程中，老師播放不同曲風背景音樂的demo，並隨機點名讓我們即興演奏旋律，起初，這對毫無經驗的我來說是巨大的挑戰，總是腦袋空白、手足無措，甚至因為害怕失誤而感到尷尬。老師看著我們慌亂的樣子，不得不停下音樂，語重心長地說：「這堂課不是為了合奏而合奏，而是要透過創作去體會流行音樂的元素，這才是最重要的。」，這句話讓我醍醐灌頂，即興創作並非天生就能做到，而是經過不斷嘗試與練習，逐步勾勒出節奏與旋律，並且在音樂的世界裡，自在悠遊。

圖四、成果發表會（提供：傳統音樂學系）

圖五、成果發表會（提供：傳統音樂學系）

圖六、授課師長與演出同學們（攝影：王世邦）

2024年12月24日成果發表會正式演出，重新編寫並演繹《弄樂》、《陽關三疊》、《正月十五》、《酒狂》及《風入松》等南北管與古琴經典，融合電子音樂、嘻哈、R&B等流行元素，打造跨域跨界的嶄新樂聲。作品《弄樂》從北管弦譜〈春串〉汲取靈感，融入jazz funk律動，在傳統與創新間展開對話；《陽關三疊》則以古琴深沉音色為基底，結合電子音樂營造跨時空聲響；《正月十五》透過變聲效果器與木吉他賦予現代語彙；由學姊改編傳統名曲《酒狂》，則以bossa nova律動為基調，交織古琴與琵琶的音色；而北管曲牌《風入松》經吳政君老師改編，由MIT音樂學程盧欣慈填詞與演唱Rap，展現活力與新意的世代詮釋，我們的創作得到美好呈現，多元創作讓整場表演豐富而震撼，不少觀眾讚嘆不已。

成果發表後的慶功宴上，老師們讓我們抒發課程感想，學姊的一席話讓我深受感動：「在剛開始幾次的排練都有一種為了排練的合奏，但今天正式演出，真的有種每個人用心去完成一場演出的成就感。」，當天在觀看課程回顧短片的時候，整個學期經歷的一幕幕又重新在腦中回憶，在這學期課程緊湊情況下，要在短時間內籌備出一場成果發表是一項大挑戰，中間也一度一波三折，經歷了臨時換曲、重新整合，利用課餘時間一次次的排練，都是為了讓作品有更好的呈現，最後能有成果，不論在老師和我們每個人心中，已經劃下很高分數。

在傳統音樂與流行語境的結合中，兩者比重與調和需謹慎衡量與思索的，創作過程中，外界一定會出現各式各樣的聲音，有鼓勵同時就會有抵制，在這樣的環境下，「做自己」非常重要，保持對音樂創作的初心，勇於跳脫舒適圈，不讓自己受限於框架中，持續注入對音樂的熱情，如此一來，相信我傳遞出來的音樂，足以感動人心。