电子报-艺游志

本篇为北艺大戏剧学系2020「声音训练、文本与表演工作坊」之参与回馈、反思，将以个人身体觉察与学习经历进行书写，辅以纪录每日训练流程。

人生在世，什么是最为重要的？
亲情？梦想？爱情？还是过着安稳生活就好？

其实这个问题并没有这么严肃，当然也是我们常对于这样的问题无限上纲的缘故，加之我这种问法总有误导之嫌⋯⋯
「呼吸」。是的，毕竟这是我们维系生命的必要条件，若是婴儿在出生时不会呼吸，那他可能在数分钟内便会死去，更别说是要触及梦想还是爱情了。呼吸几乎可以说是人类或任何动物最基础最简单的本能了，简单到我们连想都不须去想，就会呼吸，进而我们也时常忽略了它。

在表演上，有一种说法，说人与生俱来就是会表演的。我们在小时候就懂得用表演，去博取父母的关心，去得到自己想要的东西，只是当我们经过家庭、学校、社会的驯化后，我们便逐步丧失了既有的本能，更像个「人」。因此表演不应该是加法，而是减法，是找回本能，而非不断用力地添加些什么在身上。同样地，从呼吸到发出声音亦是，尤其我们都已同意它是如此简单的本能——看看那些婴儿如何哭叫、吵闹便知。我们不需要刻意地去控制它，不需要去用力「吸」气。反而应该是找回最自然放松和最具效率的呼吸方式，而良好的呼吸，正是发出声音的第一步，也是最重要的，成败都来自它。

2020年的暑假，戏剧学系特邀来自瑞典的Harald Emgård，作为本次工作坊的讲师，以他做为声音教练、导演、表演指导等多重剧场工作经验，让北艺大的学生能够接触发展自欧洲的声音表演训练方式。

 
工作坊历程重点摘要
每日的流程从唤醒觉察、交流开始，游走在空间中，彼此丢接棍棒，聆听与专注在当下，并同时觉察整个空间发生的事。接着会开始进行伸展与暖身，主要是为了打开身体中紧绷、僵硬的部分，并为后续的呼吸练习做前导，过程中需要无时无刻专注在深层但放松地吸气与吐气上。几个主要的伸展像是背肌、侧身、肩膀以及横向与纵向的背部、脊椎伸展，接着是骨盆、下背部，最后则是下颚咬合肌，舌头等。
做完上述的暖身后，会开始专注在呼吸练习（见下方详述），并且加入弹唇、数字、语言、音高、共鸣位置等变化，然后再让这些变化与不同状态下的身体结合，包括走路、跑步、翻滚等⋯⋯。

第三部分我们会进行文本工作，工作坊前已完成基础的剧本分析，Harald一步步带领大家注意「标点符号」的应用（见下方详述），再来回归到呼吸和语言的工作。将近三个礼拜，我们都在工作语言与呼吸之间的关系，并在最后几堂课才加入与夥伴间的语言丢接。整体上，工作步调是偏慢工出细活的，和以往一味讲求速度与效率的模式截然不同，也能从中探寻更多可能性。

 

关于吸气这件事
以往在表演时，好像为了做到我们常听到的腹式呼吸，吸气都会为了吸到深层，而过度用力，尽管腹部是有鼓起，也感觉有气息下沉，但实际上过度的控制呼吸，反而会造成更多无谓的紧绷。这也让我明白自己以前为何在发声上总是力不从心，找不到正确的方法去与自己的声音工作；经历了本次工作坊，我看见方向与目标了。尽管在一时半刻间无法到达理想状况，但至少不会迷航了，因为基本的观念正确了，剩下的就是不断地练习与觉察每天的进展与不同。

Harald是这么说的：「在吸气时，必须让气自然地下沉到我们的耻骨、坐骨，而非用力去吸（suck) 的。」要达到如此的状态，唯一的方法便是完全地放松（近似于太极中的松而不垮），从我们的脚底、腿部、骨盆，一路从脊椎延伸到颈椎，都必须如此。吸气是一项全身性的运动，而不只是它表面上看来那样单一。这一切描述看似复杂，好像需要不断地去控制那样。但实际上，我们的身体是很聪明的，只要我们能够在练习中找回这样的运作模式，并且推行至我们的日常生活，身体的肌肉惯性会自然帮助我们完成这浩大却又简单的工程。这也是我们每天需要花这么多时间先与自己的身体工作，才开始进行呼吸练习的原因。

 

关于文本工作
在这次工作坊，我有得到技巧性与观念上的收获。在技巧的部分，如同前段所述，主要是关于「呼吸」更进一步的正确认知。而在观念的获取上，影响我最深的，是与文本工作的方式，以及呼吸如何和想法连结的表演。Harald出身瑞典，北欧的剧场传统是以「文本」作为核心发展，他告诉我们，一切的线索都藏在台词里；也就是说无论是角色、想法、动机，都是可以从台词中看见和寻找的（否则那就是一个烂剧本）。其中，标点符号正是我们可依循的线索之一，句号代表着句子完整的结束，更或者，是一个想法的结束、递进或转折。

正常生活里，我们的想法是与吸气紧密连结在一起的。当我在脑中产生了想法（可能是一句话，也可能是画面或感受），接着我要将想法说出来时，自然需要先吸一口气，才能将话语吐出。这是最自然的说话方式，因此Harald希望我们在句号处吸气，让想法被酝酿后才吐出，而非空口说白话。这样的工作方式是我从未见过的，并且与台词非常紧密连结，演员必须花费大量心力去跟文本工作，了解每一句台词对角色而言的说话动机，以及他在聆听时所产生的想法。

关于这个练习，Harold表示这是非常初期的练习，甚至是进到排练场前就该做的演员功课。练习的目的在于探索与发现的过程，而非为了结果，也不是要在练习时就急着想演出。可是我们总是顾着把台词丢出来，又想把表演做好，急于把所有一切混杂在一起，想在排练时就完美无缺；往往过于躁进，根本无法有所突破。而这也带领我们更深入地去了解，演员应当如何尊重文本，并且善用它，与它好好相处。

 

也许，我们可以少用点力
总结这一个月的工作坊，我发现自己一直都是很用力的表演者，常常担心不够接近角色，好像需要再增添什么样态，才更接近角色，否则我就是在演我自己。同样地，也担心在诺大的剧场空间，我的表演无法被观众接收到，就会想在表情或动作上添加更多的张力，结果却也不如预期。吸气与发声也是如此，担心自己的声音传不到观众席，担心它听来不够动人，便又催油门似的，想推到最后一排观众耳里。

也许是时候让自己更自在地、更本能地去表演了。不需要在台上时，还需催眠说服自己便是角色，而是在深层的意识中知晓：「我知道」，那就够了。我不需要担心情绪不够有张力，反而应该是让情绪跟着想法出现，想法与动作是精准的。当然了，更不需要担心自己的声音，好好地放松，让气息自然进到体内，然后投向观众。一旦忘却这些担忧与控制，身体自然会告诉自己应该怎么做。