電子報-藝游誌

本篇為北藝大戲劇學系2020「聲音訓練、文本與表演工作坊」之參與回饋、反思，將以個人身體覺察與學習經歷進行書寫，輔以紀錄每日訓練流程。

人生在世，什麼是最為重要的？
親情？夢想？愛情？還是過著安穩生活就好？

其實這個問題並沒有這麼嚴肅，當然也是我們常對於這樣的問題無限上綱的緣故，加之我這種問法總有誤導之嫌⋯⋯
「呼吸」。是的，畢竟這是我們維繫生命的必要條件，若是嬰兒在出生時不會呼吸，那他可能在數分鐘內便會死去，更別說是要觸及夢想還是愛情了。呼吸幾乎可以說是人類或任何動物最基礎最簡單的本能了，簡單到我們連想都不須去想，就會呼吸，進而我們也時常忽略了它。

在表演上，有一種說法，說人與生俱來就是會表演的。我們在小時候就懂得用表演，去博取父母的關心，去得到自己想要的東西，只是當我們經過家庭、學校、社會的馴化後，我們便逐步喪失了既有的本能，更像個「人」。因此表演不應該是加法，而是減法，是找回本能，而非不斷用力地添加些什麼在身上。同樣地，從呼吸到發出聲音亦是，尤其我們都已同意它是如此簡單的本能——看看那些嬰兒如何哭叫、吵鬧便知。我們不需要刻意地去控制它，不需要去用力「吸」氣。反而應該是找回最自然放鬆和最具效率的呼吸方式，而良好的呼吸，正是發出聲音的第一步，也是最重要的，成敗都來自它。

2020年的暑假，戲劇學系特邀來自瑞典的Harald Emgård，作為本次工作坊的講師，以他做為聲音教練、導演、表演指導等多重劇場工作經驗，讓北藝大的學生能夠接觸發展自歐洲的聲音表演訓練方式。

 
工作坊歷程重點摘要
每日的流程從喚醒覺察、交流開始，遊走在空間中，彼此丟接棍棒，聆聽與專注在當下，並同時覺察整個空間發生的事。接著會開始進行伸展與暖身，主要是為了打開身體中緊繃、僵硬的部分，並為後續的呼吸練習做前導，過程中需要無時無刻專注在深層但放鬆地吸氣與吐氣上。幾個主要的伸展像是背肌、側身、肩膀以及橫向與縱向的背部、脊椎伸展，接著是骨盆、下背部，最後則是下顎咬合肌，舌頭等。
做完上述的暖身後，會開始專注在呼吸練習（見下方詳述），並且加入彈唇、數字、語言、音高、共鳴位置等變化，然後再讓這些變化與不同狀態下的身體結合，包括走路、跑步、翻滾等⋯⋯。

第三部分我們會進行文本工作，工作坊前已完成基礎的劇本分析，Harald一步步帶領大家注意「標點符號」的應用（見下方詳述），再來回歸到呼吸和語言的工作。將近三個禮拜，我們都在工作語言與呼吸之間的關係，並在最後幾堂課才加入與夥伴間的語言丟接。整體上，工作步調是偏慢工出細活的，和以往一味講求速度與效率的模式截然不同，也能從中探尋更多可能性。

 

關於吸氣這件事
以往在表演時，好像為了做到我們常聽到的腹式呼吸，吸氣都會為了吸到深層，而過度用力，儘管腹部是有鼓起，也感覺有氣息下沉，但實際上過度的控制呼吸，反而會造成更多無謂的緊繃。這也讓我明白自己以前為何在發聲上總是力不從心，找不到正確的方法去與自己的聲音工作；經歷了本次工作坊，我看見方向與目標了。儘管在一時半刻間無法到達理想狀況，但至少不會迷航了，因為基本的觀念正確了，剩下的就是不斷地練習與覺察每天的進展與不同。

Harald是這麼說的：「在吸氣時，必須讓氣自然地下沉到我們的恥骨、坐骨，而非用力去吸（suck) 的。」要達到如此的狀態，唯一的方法便是完全地放鬆（近似於太極中的鬆而不垮），從我們的腳底、腿部、骨盆，一路從脊椎延伸到頸椎，都必須如此。吸氣是一項全身性的運動，而不只是它表面上看來那樣單一。這一切描述看似複雜，好像需要不斷地去控制那樣。但實際上，我們的身體是很聰明的，只要我們能夠在練習中找回這樣的運作模式，並且推行至我們的日常生活，身體的肌肉慣性會自然幫助我們完成這浩大卻又簡單的工程。這也是我們每天需要花這麼多時間先與自己的身體工作，才開始進行呼吸練習的原因。

 

關於文本工作
在這次工作坊，我有得到技巧性與觀念上的收穫。在技巧的部分，如同前段所述，主要是關於「呼吸」更進一步的正確認知。而在觀念的獲取上，影響我最深的，是與文本工作的方式，以及呼吸如何和想法連結的表演。Harald出身瑞典，北歐的劇場傳統是以「文本」作為核心發展，他告訴我們，一切的線索都藏在台詞裡；也就是說無論是角色、想法、動機，都是可以從台詞中看見和尋找的（否則那就是一個爛劇本）。其中，標點符號正是我們可依循的線索之一，句號代表著句子完整的結束，更或者，是一個想法的結束、遞進或轉折。

正常生活裡，我們的想法是與吸氣緊密連結在一起的。當我在腦中產生了想法（可能是一句話，也可能是畫面或感受），接著我要將想法說出來時，自然需要先吸一口氣，才能將話語吐出。這是最自然的說話方式，因此Harald希望我們在句號處吸氣，讓想法被醞釀後才吐出，而非空口說白話。這樣的工作方式是我從未見過的，並且與台詞非常緊密連結，演員必須花費大量心力去跟文本工作，了解每一句台詞對角色而言的說話動機，以及他在聆聽時所產生的想法。

關於這個練習，Harold表示這是非常初期的練習，甚至是進到排練場前就該做的演員功課。練習的目的在於探索與發現的過程，而非為了結果，也不是要在練習時就急著想演出。可是我們總是顧著把台詞丟出來，又想把表演做好，急於把所有一切混雜在一起，想在排練時就完美無缺；往往過於躁進，根本無法有所突破。而這也帶領我們更深入地去瞭解，演員應當如何尊重文本，並且善用它，與它好好相處。

 

也許，我們可以少用點力
總結這一個月的工作坊，我發現自己一直都是很用力的表演者，常常擔心不夠接近角色，好像需要再增添什麼樣態，才更接近角色，否則我就是在演我自己。同樣地，也擔心在諾大的劇場空間，我的表演無法被觀眾接收到，就會想在表情或動作上添加更多的張力，結果卻也不如預期。吸氣與發聲也是如此，擔心自己的聲音傳不到觀眾席，擔心它聽來不夠動人，便又催油門似的，想推到最後一排觀眾耳裡。

也許是時候讓自己更自在地、更本能地去表演了。不需要在台上時，還需催眠說服自己便是角色，而是在深層的意識中知曉：「我知道」，那就夠了。我不需要擔心情緒不夠有張力，反而應該是讓情緒跟著想法出現，想法與動作是精準的。當然了，更不需要擔心自己的聲音，好好地放鬆，讓氣息自然進到體內，然後投向觀眾。一旦忘卻這些擔憂與控制，身體自然會告訴自己應該怎麼做。