​疫情当前──古典音乐界的对应与改变

教学工坊
2020-06-10
 
撰文／音乐学系  武文尧


2019年底，于湖北省武汉市爆发的新型冠状病毒(COVID-19)，为2020年添上了不安的色彩。武汉的病毒爆发，似乎只是这场悲剧的序曲罢了，因为几个月后，新冠病毒已在全球大流行，成为二战之后人类共同面对的最大挑战。面对疫情的来势汹汹，各行各业都被迫做出种种改变与牺牲，以对抗病毒的传播；而艺文产业——尤其原本就已属小众的古典音乐界，更是受到极大的冲击。


英国古典音乐广播电台Classic FM先前列出了一份世界各地音乐厅与音乐活动受疫情影响而关闭、取消演出的名单，页面之长，令人怵目惊心，古典音乐界的指标性场馆诸如柏林爱乐厅、纽约大都会歌剧院等，都已宣布关闭至下个乐季，损失之惨重可想而知。将目光从欧美拉回台湾，国家表演艺术中心自3月NSO国家交响乐团事件1爆发后，已经取消了所有的演出，2020年台湾国际艺术节(TIFA)更是全部延期。尽管台湾的疫情防控至今为止表现出色，然而古典音乐演出有大半是外国团队、音乐家，在欧美疫情高发的现下，当然无法进行亚洲巡演。再加上防疫的需要，群聚场合都应避免，若音乐厅内改采梅花座、限制人数等策略，对于主办单位与演出个人来说，成本与风险太高，只能无奈选择延期或取消演出。国家级演出团队(如NTSO国台交、TSO北市交)，因有政府的补助，团员生计与取消演出的成本，似乎压力较小；然而自由音乐家与个人团队，没有演出就没有收入，单靠国艺会的艺文纾困补助仍显得捉襟见肘，面对这样的状况不免让人担心。

 
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尽管大部分的音乐会、歌剧演出都被迫取消，然而在这网络高度发展、科技日新月异的时代，却出现了一些新的办法填补了这段演出空窗期，甚至可能影响古典音乐未来的发展。三月欧洲疫情爆发之初，柏林爱乐决定免费开放数码音乐厅(Digital Concert Hall)，只要上官网注册会员，便可免费欣赏30日，其中更包括了一场「无观众」的现场音乐会直播。柏林爱乐将演出数码化，是古典音乐走向科技时代的体现。疫情时候以无观众的方式直播音乐会，是一项折衷的办法，虽然避免了观众群聚感染的机会，却无法预防团员排练、演出时的染疫风险。而演出取消，团员的固定排练是否应该继续呢？三月底巴伐利亚国家芭蕾舞团于歌剧院内进行内部排练，却被民众检举、警方前来关切，凸显了表演者的无奈。芭蕾舞团、交响乐团、合唱团等演出团队，是需要团体合作、定期排练以增进默契。云端排练的可行性，还有待各团体的实际反馈。


除了柏林爱乐，许多的歌剧院、音乐厅、乐团都加入了直播的行列，像是大都会歌剧院选择每晚于官网上载完整歌剧演出视频，观众无须注册便可免费欣赏；柏林国立歌剧院3/17-4/19 于官网每日更新完整歌剧演出，24小时内可观赏。欧美各大交响乐团均免费释出过往演出录影，于YouTube、乐团官网、官方社群软件直播。线上音乐演出的普及，无疑让古典音乐借助网络，创下高人气的浏览次数(甚至比中大型音乐厅可容纳的人数还多)，让欣赏艺文演出的门槛降底，不再是高消费、精英阶层的社交活动了。线上直播古典音乐的行为，有时候更具有教育、推广的功能，像是腾讯艺术与维也纳国家歌剧院合作，限时72小时无限重播，播放多出经典歌剧与舞剧，配上中文字幕，从巴洛克晚期的韩德尔到理查史特劳斯的暗黑时期歌剧作品，让大家在疫情期间，坐在家中沙发就亲近艺术经典。


网络传播的便利性，也使得不少乐团、音乐家选择线上合奏，以「云端」为载体向世界发声。法国国家交响乐团以线上演出拉威尔《波烈露》；鹿特丹交响乐团连线演奏贝多芬《第九号交响曲》；小提琴家慕特与好友合作贝多芬三重奏，更呼吁用「爱」团结在一起；更多的音乐家每日直播练琴片段、分享轶事(像是帕尔曼)，平时严肃的古典音乐家(甚至天王巨星们)表现出居家轻松的一面，脱下西装与正式礼服，古典音乐显得格外平易近人。面对疫情，许多艺术创作者更思考如何加入这场「战疫」行列，创作出鼓舞士气、安慰人心与呼应时事的作品，像是英国作曲家霍华德(Dani Howard)创作的《给世界的小小信息》(A little musical message to the world)，以stayhome为动机，用电子合成器完成了短短五十几秒的小曲。


台湾的音乐工作者也同样以实际行动为一线医护人员、防疫团队加油打气。TCO台北市立国乐团举办两场网络直播音乐会，其中特别安排演出鲍元恺《台湾音画》组曲中的〈达邦节日〉，以邹族传统曲调为台湾祈福。卫武营国家艺术文化中心总监简文彬发起「音乐接力」，音乐人可自由的演奏(或编曲、延伸)巴赫《音乐的奉献》，让防疫期间音乐活动不间断。高雄市立交响乐团则举行《英雄—献给抗疫英雄》的线上音乐会，由杨智钦指挥演出两阙贝多芬作品，除管乐团员外其馀全部戴上口罩，一人一谱架、以社交距离在卫武营音乐厅演奏。台北爱乐合唱团选择在脸书展开「云端音乐会」直播过往音乐会，包括巴赫《约翰受难曲》、华尔顿《伯沙撒王的盛宴》等重要演出。公共电视台所属「公视表演厅」在疫情期间架设「艺文影音随选频道」，与台湾许多艺文团队合作，让会员免费欣赏完整演出，内容涵盖各种类型的表演艺术等。NＴSO国立台湾交响乐团则公开与客席指挥水蓝的演出影片；NSO国家交响乐团更祭出疫情方案2.0，分别推出「NSO Online：自在享乐线上室内乐系列」节目，以及由音乐总监吕绍嘉指挥特别音乐会，分享乐音给所有网络听众。


简而言之，新冠病毒的大流行改变了世界秩序，人们习以为常的生活，短时间内难以恢复，艺术产业不得不做出改变，以因应防疫措施。在病毒面前，人类的命运是相通的；也正是在这种时候，音乐与艺术显得更加重要，就像知名钢琴家、指挥家巴伦波因(Daniel Barenboim)在其自传《生活在音乐中》(A Life in Music)所描写的：「…每次只有五百位听众能进入音乐厅，而且必须携带防毒面具。音乐那时候是一种真切的需要，音乐家需要演奏而听众需要聆听，对一些人来说，这是一种忘却前一夜恐惧的时刻，对另一些人来说，这是期盼的时刻。」尽管此段文字描写的，是波斯湾战争时期的以色列，现在同疫情的「作战」尚不需要带着防毒面具聆听音乐，然而在这种特别的时刻，音乐将显示出自身强大的力量，与人类一同战胜疫情。




注释1：  NSO国家交响乐团2/28乐季音乐会客席的澳洲音乐家、着名作曲家，在演出后一周于澳洲确诊新冠病毒，导致该团取消近期演出计画，音乐总监与乐团相关人员自主隔离，两厅院封馆消毒。此事件导致文化部所属艺文团队全数取消演出。