​疫情當前──古典音樂界的對應與改變

教學工坊
2020-06-10
 
撰文／音樂學系  武文堯


2019年底，於湖北省武漢市爆發的新型冠狀病毒(COVID-19)，為2020年添上了不安的色彩。武漢的病毒爆發，似乎只是這場悲劇的序曲罷了，因為幾個月後，新冠病毒已在全球大流行，成為二戰之後人類共同面對的最大挑戰。面對疫情的來勢洶洶，各行各業都被迫做出種種改變與犧牲，以對抗病毒的傳播；而藝文產業——尤其原本就已屬小眾的古典音樂界，更是受到極大的衝擊。


英國古典音樂廣播電臺Classic FM先前列出了一份世界各地音樂廳與音樂活動受疫情影響而關閉、取消演出的名單，頁面之長，令人怵目驚心，古典音樂界的指標性場館諸如柏林愛樂廳、紐約大都會歌劇院等，都已宣布關閉至下個樂季，損失之慘重可想而知。將目光從歐美拉回臺灣，國家表演藝術中心自3月NSO國家交響樂團事件1爆發後，已經取消了所有的演出，2020年臺灣國際藝術節(TIFA)更是全部延期。儘管臺灣的疫情防控至今為止表現出色，然而古典音樂演出有大半是外國團隊、音樂家，在歐美疫情高發的現下，當然無法進行亞洲巡演。再加上防疫的需要，群聚場合都應避免，若音樂廳內改採梅花座、限制人數等策略，對於主辦單位與演出個人來說，成本與風險太高，只能無奈選擇延期或取消演出。國家級演出團隊(如NTSO國臺交、TSO北市交)，因有政府的補助，團員生計與取消演出的成本，似乎壓力較小；然而自由音樂家與個人團隊，沒有演出就沒有收入，單靠國藝會的藝文紓困補助仍顯得捉襟見肘，面對這樣的狀況不免讓人擔心。

 
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儘管大部分的音樂會、歌劇演出都被迫取消，然而在這網路高度發展、科技日新月異的時代，卻出現了一些新的辦法填補了這段演出空窗期，甚至可能影響古典音樂未來的發展。三月歐洲疫情爆發之初，柏林愛樂決定免費開放數位音樂廳(Digital Concert Hall)，只要上官網註冊會員，便可免費欣賞30日，其中更包括了一場「無觀眾」的現場音樂會直播。柏林愛樂將演出數位化，是古典音樂走向科技時代的體現。疫情時候以無觀眾的方式直播音樂會，是一項折衷的辦法，雖然避免了觀眾群聚感染的機會，卻無法預防團員排練、演出時的染疫風險。而演出取消，團員的固定排練是否應該繼續呢？三月底巴伐利亞國家芭蕾舞團於歌劇院內進行內部排練，卻被民眾檢舉、警方前來關切，凸顯了表演者的無奈。芭蕾舞團、交響樂團、合唱團等演出團隊，是需要團體合作、定期排練以增進默契。雲端排練的可行性，還有待各團體的實際反饋。


除了柏林愛樂，許多的歌劇院、音樂廳、樂團都加入了直播的行列，像是大都會歌劇院選擇每晚於官網上載完整歌劇演出視頻，觀眾無須註冊便可免費欣賞；柏林國立歌劇院3/17-4/19 於官網每日更新完整歌劇演出，24小時內可觀賞。歐美各大交響樂團均免費釋出過往演出錄影，於YouTube、樂團官網、官方社群軟體直播。線上音樂演出的普及，無疑讓古典音樂借助網路，創下高人氣的瀏覽次數(甚至比中大型音樂廳可容納的人數還多)，讓欣賞藝文演出的門檻降底，不再是高消費、精英階層的社交活動了。線上直播古典音樂的行為，有時候更具有教育、推廣的功能，像是騰訊藝術與維也納國家歌劇院合作，限時72小時無限重播，播放多齣經典歌劇與舞劇，配上中文字幕，從巴洛克晚期的韓德爾到理查史特勞斯的暗黑時期歌劇作品，讓大家在疫情期間，坐在家中沙發就親近藝術經典。


網路傳播的便利性，也使得不少樂團、音樂家選擇線上合奏，以「雲端」為載體向世界發聲。法國國家交響樂團以線上演出拉威爾《波烈露》；鹿特丹交響樂團連線演奏貝多芬《第九號交響曲》；小提琴家慕特與好友合作貝多芬三重奏，更呼籲用「愛」團結在一起；更多的音樂家每日直播練琴片段、分享軼事(像是帕爾曼)，平時嚴肅的古典音樂家(甚至天王巨星們)表現出居家輕鬆的一面，脫下西裝與正式禮服，古典音樂顯得格外平易近人。面對疫情，許多藝術創作者更思考如何加入這場「戰疫」行列，創作出鼓舞士氣、安慰人心與呼應時事的作品，像是英國作曲家霍華德(Dani Howard)創作的《給世界的小小信息》(A little musical message to the world)，以stayhome為動機，用電子合成器完成了短短五十幾秒的小曲。


臺灣的音樂工作者也同樣以實際行動為一線醫護人員、防疫團隊加油打氣。TCO臺北市立國樂團舉辦兩場網路直播音樂會，其中特別安排演出鮑元愷《臺灣音畫》組曲中的〈達邦節日〉，以鄒族傳統曲調為臺灣祈福。衛武營國家藝術文化中心總監簡文彬發起「音樂接力」，音樂人可自由的演奏(或編曲、延伸)巴赫《音樂的奉獻》，讓防疫期間音樂活動不間斷。高雄市立交響樂團則舉行《英雄—獻給抗疫英雄》的線上音樂會，由楊智欽指揮演出兩闕貝多芬作品，除管樂團員外其餘全部戴上口罩，一人一譜架、以社交距離在衛武營音樂廳演奏。臺北愛樂合唱團選擇在臉書展開「雲端音樂會」直播過往音樂會，包括巴赫《約翰受難曲》、華爾頓《伯沙撒王的盛宴》等重要演出。公共電視台所屬「公視表演廳」在疫情期間架設「藝文影音隨選頻道」，與臺灣許多藝文團隊合作，讓會員免費欣賞完整演出，內容涵蓋各種類型的表演藝術等。NＴSO國立臺灣交響樂團則公開與客席指揮水藍的演出影片；NSO國家交響樂團更祭出疫情方案2.0，分別推出「NSO Online：自在享樂線上室內樂系列」節目，以及由音樂總監呂紹嘉指揮特別音樂會，分享樂音給所有網路聽眾。


簡而言之，新冠病毒的大流行改變了世界秩序，人們習以為常的生活，短時間內難以恢復，藝術產業不得不做出改變，以因應防疫措施。在病毒面前，人類的命運是相通的；也正是在這種時候，音樂與藝術顯得更加重要，就像知名鋼琴家、指揮家巴倫波因(Daniel Barenboim)在其自傳《生活在音樂中》(A Life in Music)所描寫的：「…每次只有五百位聽眾能進入音樂廳，而且必須攜帶防毒面具。音樂那時候是一種真切的需要，音樂家需要演奏而聽眾需要聆聽，對一些人來說，這是一種忘卻前一夜恐懼的時刻，對另一些人來說，這是期盼的時刻。」儘管此段文字描寫的，是波斯灣戰爭時期的以色列，現在同疫情的「作戰」尚不需要帶著防毒面具聆聽音樂，然而在這種特別的時刻，音樂將顯示出自身強大的力量，與人類一同戰勝疫情。




註釋1：  NSO國家交響樂團2/28樂季音樂會客席的澳洲音樂家、著名作曲家，在演出後一週於澳洲確診新冠病毒，導致該團取消近期演出計畫，音樂總監與樂團相關人員自主隔離，兩廳院封館消毒。此事件導致文化部所屬藝文團隊全數取消演出。