电子报-艺游志

撰文／戏剧学系硕士班 王思苹
 

2022年戏剧学院春季公演《申生》在北艺大展演艺术中心戏剧厅演出，此剧由北艺大剧场艺术研究所硕士宋厚宽执导。适逢台湾现代戏剧导师姚一苇教授百年诞辰与北艺大建立40周年，选择了教授于1971完成的剧作《申生》重新编导。本剧曾于1991年在同样地场馆演出，跨越30年的光阴，此次演出除了庆贺与纪念姚一苇教授诞辰、感谢教授创建本校与本系外，《申生》一剧扮演着见证了北艺戏剧的成长与发展的角色。
 

 

图一、「re-boot重新开始」—台湾现代戏剧导师姚一苇先生百年冥诞纪念活动记者会：《申生》定装照
（国立台北艺术大学戏剧学系粉专提供／摄影：王世邦）

 

《申生》剧情内容与架构

《申生》一剧的时代背景设立于春秋时代晋国，「晋献公宠骊姬，骊姬为子夺嫡，世子申生之死」的故事为基础，以骊姬的角度为中心，描写一段以史实为基础的架空情节。故事伊始，当骊姬听见申生骁勇善战的捷报，她的妒忌夺嫡之心也随着人民对于申生的爱戴与日俱增，这也加速了除掉申生的计画。因此，骊姬与优施（弄臣）抓准了申生温和且矛盾的性格，联合女官执行，筹画了一套有意毒杀大王意图的诡计，而如其所料，申生对于被诬陷一事未加以辩解，并悄悄自缢而亡。但是，早已被「申生之影」所侵扰的骊姬，在心神不宁的状况下，不论申生是否在世、奚齐成为世子，她也丝毫感受不到愉悦。在经历先王离世的第七日，宫中叛乱，奚齐因叛乱被杀，更将她的精神状态推向更深层的黑洞。在故事的最后，早已疯癫多时的骊姬在少姬（骊姬之妹）的陪同下投水自尽，结束了一生。
 

《申生》是姚一苇老师以仿希腊悲剧形式所完成的剧作，在本剧中借由歌队（宫女甲、宫人们）之口，讲述整个故事的背景，让即使不熟悉春秋战国时期的观众，也能抓住情节大意；此外，交代每幕的内容、补充叙述细节，除了完整故事的架构，也带出角色言外之意，使观众在本剧中主要的「二元对立」框架下，思考了不同的可能性；老妇担任神谕——预言悄然靠近的事件、隐喻未来，塑造了希腊悲剧的氛围；最后则是全知的观众，观众是知晓一切秘密与计谋的人，因为已经先知道，对于逐步靠近的事件，在它真正来临时，透过表演的呈现能产生不一样的想法。
 

 

图二、歌队载歌载舞（国立台北艺术大学戏剧学系粉专提供／摄影：林育全）

 

2022《申生》的特色

相隔许久光阴再度搬演的剧本，为让当代观众更为贴近内容，导演在编排上提及：「在不增修台词的前提下。」做了几个重点的调动——其一，删节台词加速进展：置入歌队画面，使剧情在较为宁静的场景中，依然维持着热能；其二，添入了「少姬恋慕申生」内容：让骊姬与少姬本已迥然不同的性格，在面对申生的想法与情感上，加重了两人绝对的对立性。此外，还有奚齐枣红马的死亡，这是在姚一苇老师的剧本中所没有的：枣红马是申生送给奚齐的礼物，但对于骊姬而言，与申生有关的一切事物，就像是亡灵般纠缠着她，因而在年幼的奚齐面前，挥剑砍下牠的头，赐死枣红马。导演也特别在节目表中提及：「枣红马是为了取悦观众而杀的，并不是姚老师所杀的。」就此安排而言，进一步的凸显了骊姬对生命的残酷无情，以及对申生的恐惧。
 

在语言上，本剧做了两种语言的对照，一为华语，二为北管官话。在黑衣老妇的台词里，不论是预言或者与骊少二姬的对话，使用的是官话来做为主要语言，在剧中，能够言说及听懂官话的黑衣老妇、骊姬与少姬所代表的是「骊戎遗族」的身分。
 

在故事中后段，从黑衣老妇以寓言故事的方式警示优施的对话里，观众可以看见「骊戎遗族的官话」与「晋国的华语」相互交织。也就是说，在这段对话中，优施事实上听不懂黑衣老妇的警告，而这来自于语言的隔阂，因此在一开始会让人有种「有听没有懂」的感觉。两者之间的隔阂透过其呈现，不言自明。
 

但是，或许一股来自能被称之为「命运」的力量在这出剧中是超越语言的。黑衣老妇之口的寓言故事，诉说着优施与女官仍旧无法逃离这座名为「宫廷的网」，最终沦落为网中的牺牲品。优施纵使一时不能理解，但最后依然明白了寓言中的道理，这股力量透过言语的互斥，反而让人更加感受其绝对性与强大性。

 

优施与骊姬、女官的三角关系，在文本中有着点到为止的暗示：
 

骊姬与优施的段落，在本剧中以「主人（骊姬）与狗（优施）的游戏」呈现两人的关系；而在优施与女官的对话中，则以性爱的动作进行，并于高潮处作结，在本段落的戏剧动作上透过略带变态及戏谑的戏剧动作，呈现了宫廷生活中的荒淫与糜烂。
 

优施作为本段剧情中心，周旋于两位女性之间——于骊姬的互动之中，一种「人与动物」行为，彰显了上对下的权力；于女官的互动之中，「女上男下」的姿势让原本在看似平等的关系之上，让观众意识到主导权是在女性身上，这让男性拥有较高权力的位置上，悄悄的被颠复。但站在优施的立场上而言，他明智狡黠，自以为安稳操控着两位女性，贡献诡计给骊姬、与女官保持暧昧不明的关系。不过，即使他卖弄小聪明只为明则保身，最终仍逃不过名为宫廷的牢笼，作为骊姬手中的棋子任人宰割，终局也难逃一死。
 

 

图三、优施与女官讨论计谋（国立台北艺术大学戏剧学系粉专提供／摄影：林育全）

 

 

《申生》骊姬与少姬，二元对立中的可能

全剧充满二元对立性，从骊姬与少姬的初次出场便清晰可见，在服装设计上，身着视觉感较为强烈的红蓝色，少姬则着较为柔和的鹅黄色，让观众第一眼便能观众便能一眼辨出两者的区别。
 

对于孩子的教育上，骊姬教导奚齐「我要教他强，强起来。」不顾奚齐的抽咽，要他回击卓子，罔顾孩子的天真、毫无野心，一心期望他成为自己心中的模样；少姬教导卓子「你让他（奚齐）不许胡说。」要求自己的孩子忍气吞声，同样的压抑了孩子原有的性格；骊姬的阴险毒辣、求好心切，少姬的温驯善良、不争不抢，在性格与待人处世上，姊妹的极端贯穿全剧。
 

但是，两姊妹的真如我们所看见的如此对立吗？其实，在冥冥之中仍有无形的线将她们牵连着——如同连体婴的姊妹、同为骊戎遗族、各生下一名皇子，甚至一同赴死。在相同命运中挣扎苟活的她们，即使有着迥然不同的性格，仍就被名为「命运」二字的力量，牢牢攥在手心。
 

不过，即使在这股强大的力量之下，我们仍旧可以去思考在如此水火不容状态下，会不会有其他的可能。骊姬的阴险毒辣可能源自于国破家亡的背景，她是伪装坚强，泯灭善良？少姬的温驯善良为的是抹煞自己心中微小的权力种子？这些都是在一种「极端对立」的状态中，进一步能去思考的面向。正是因为二元对立，所以才能看见其他的可能性。
 

 

图四、少姬与骊姬言语交谈（国立台北艺术大学戏剧学系粉专提供／摄影：林育全）

 

 

不存在的申生与大王

从未现身于全剧中的两个角色——大王与申生，扮演着推动剧情的钥匙，尤其是申生。全剧中，大王仅出现一次。当歌队手握华盖象征大王的出现，一个至高权力的现身，即使并非由实体的演员所扮演，也意识到其地位的重量，不可忤逆的威严。在申生出现的部分，歌队手持甲冑，透过摆弄四肢象征申生的型态动作，于现实、梦中，视为一种象征，也是一个实体的存在。
 

对于申生，姚一苇老师曾言及：「人处在一个境地里，经常会竖立一个假想敌，也就是说好像面对一个力量，自己会想像去设法把它打败。」
 

这股力量到底是甚么呢？与其说是命运，不如说是想像。对于骊姬而言，只有依靠这个想像的敌人，并将这个敌人视作她必须打败、征服的对象，她才能在宫廷中定位自己，证明自己强大——自己并不是一个弱小卑微的人。而这个极度的自卑感，造就了她内心的恐惧，并无限延伸，在梦中、现实中，最终造成了悲剧。
 

 

图五、象征形式的申生（国立台北艺术大学戏剧学系粉专提供／摄影：林育全）

 

能为现代观众带来的一个提醒是，在某些状况下，我们所认为的一种力量，事实上并不是真实存在，但由于想像的作用，让这股力量无限膨胀也变得无比强大，但或许它并不是那么的诺大，我们也不用把自己放的过度微小，不然，当这股力量无限强大、造成状况的不受控时，就会落得和骊姬一样的结局。

 

【演出资讯】

国立台北艺术大学戏剧学院2022春季公演《申生》

时间：2022/3/25 (五) - 2022/3/30 (三)

地点：国立台北艺术大学 展演艺术中心 戏剧厅

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