電子報-藝游誌

撰文／戲劇學系碩士班 王思蘋
 

2022年戲劇學院春季公演《申生》在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出，此劇由北藝大劇場藝術研究所碩士宋厚寬執導。適逢台灣現代戲劇導師姚一葦教授百年誕辰與北藝大建立40周年，選擇了教授於1971完成的劇作《申生》重新編導。本劇曾於1991年在同樣地場館演出，跨越30年的光陰，此次演出除了慶賀與紀念姚一葦教授誕辰、感謝教授創建本校與本系外，《申生》一劇扮演著見證了北藝戲劇的成長與發展的角色。
 

 

圖一、「re-boot重新開始」—台灣現代戲劇導師姚一葦先生百年冥誕紀念活動記者會：《申生》定裝照
（國立臺北藝術大學戲劇學系粉專提供／攝影：王世邦）

 

《申生》劇情內容與架構

《申生》一劇的時代背景設立於春秋時代晉國，「晉獻公寵驪姬，驪姬為子奪嫡，世子申生之死」的故事為基礎，以驪姬的角度為中心，描寫一段以史實為基礎的架空情節。故事伊始，當驪姬聽見申生驍勇善戰的捷報，她的妒忌奪嫡之心也隨著人民對於申生的愛戴與日俱增，這也加速了除掉申生的計畫。因此，驪姬與優施（弄臣）抓準了申生溫和且矛盾的性格，聯合女官執行，籌畫了一套有意毒殺大王意圖的詭計，而如其所料，申生對於被誣陷一事未加以辯解，並悄悄自縊而亡。但是，早已被「申生之影」所侵擾的驪姬，在心神不寧的狀況下，不論申生是否在世、奚齊成為世子，她也絲毫感受不到愉悅。在經歷先王離世的第七日，宮中叛亂，奚齊因叛亂被殺，更將她的精神狀態推向更深層的黑洞。在故事的最後，早已瘋癲多時的驪姬在少姬（驪姬之妹）的陪同下投水自盡，結束了一生。
 

《申生》是姚一葦老師以仿希臘悲劇形式所完成的劇作，在本劇中藉由歌隊（宮女甲、宮人們）之口，講述整個故事的背景，讓即使不熟悉春秋戰國時期的觀眾，也能抓住情節大意；此外，交代每幕的內容、補充敘述細節，除了完整故事的架構，也帶出角色言外之意，使觀眾在本劇中主要的「二元對立」框架下，思考了不同的可能性；老婦擔任神諭——預言悄然靠近的事件、隱喻未來，塑造了希臘悲劇的氛圍；最後則是全知的觀眾，觀眾是知曉一切秘密與計謀的人，因為已經先知道，對於逐步靠近的事件，在它真正來臨時，透過表演的呈現能產生不一樣的想法。
 

 

圖二、歌隊載歌載舞（國立臺北藝術大學戲劇學系粉專提供／攝影：林育全）

 

2022《申生》的特色

相隔許久光陰再度搬演的劇本，為讓當代觀眾更為貼近內容，導演在編排上提及：「在不增修台詞的前提下。」做了幾個重點的調動——其一，刪節臺詞加速進展：置入歌隊畫面，使劇情在較為寧靜的場景中，依然維持著熱能；其二，添入了「少姬戀慕申生」內容：讓驪姬與少姬本已迥然不同的性格，在面對申生的想法與情感上，加重了兩人絕對的對立性。此外，還有奚齊棗紅馬的死亡，這是在姚一葦老師的劇本中所沒有的：棗紅馬是申生送給奚齊的禮物，但對於驪姬而言，與申生有關的一切事物，就像是亡靈般糾纏著她，因而在年幼的奚齊面前，揮劍砍下牠的頭，賜死棗紅馬。導演也特別在節目表中提及：「棗紅馬是為了取悅觀眾而殺的，並不是姚老師所殺的。」就此安排而言，進一步的凸顯了驪姬對生命的殘酷無情，以及對申生的恐懼。
 

在語言上，本劇做了兩種語言的對照，一為華語，二為北管官話。在黑衣老婦的台詞裡，不論是預言或者與驪少二姬的對話，使用的是官話來做為主要語言，在劇中，能夠言說及聽懂官話的黑衣老婦、驪姬與少姬所代表的是「驪戎遺族」的身分。
 

在故事中後段，從黑衣老婦以寓言故事的方式警示優施的對話裡，觀眾可以看見「驪戎遺族的官話」與「晉國的華語」相互交織。也就是說，在這段對話中，優施事實上聽不懂黑衣老婦的警告，而這來自於語言的隔閡，因此在一開始會讓人有種「有聽沒有懂」的感覺。兩者之間的隔閡透過其呈現，不言自明。
 

但是，或許一股來自能被稱之為「命運」的力量在這齣劇中是超越語言的。黑衣老婦之口的寓言故事，訴說著優施與女官仍舊無法逃離這座名為「宮廷的網」，最終淪落為網中的犧牲品。優施縱使一時不能理解，但最後依然明白了寓言中的道理，這股力量透過言語的互斥，反而讓人更加感受其絕對性與強大性。

 

優施與驪姬、女官的三角關係，在文本中有著點到為止的暗示：
 

驪姬與優施的段落，在本劇中以「主人（驪姬）與狗（優施）的遊戲」呈現兩人的關係；而在優施與女官的對話中，則以性愛的動作進行，並於高潮處作結，在本段落的戲劇動作上透過略帶變態及戲謔的戲劇動作，呈現了宮廷生活中的荒淫與糜爛。
 

優施作為本段劇情中心，周旋於兩位女性之間——於驪姬的互動之中，一種「人與動物」行為，彰顯了上對下的權力；於女官的互動之中，「女上男下」的姿勢讓原本在看似平等的關係之上，讓觀眾意識到主導權是在女性身上，這讓男性擁有較高權力的位置上，悄悄的被顛覆。但站在優施的立場上而言，他明智狡黠，自以為安穩操控著兩位女性，貢獻詭計給驪姬、與女官保持曖昧不明的關係。不過，即使他賣弄小聰明只為明則保身，最終仍逃不過名為宮廷的牢籠，作為驪姬手中的棋子任人宰割，終局也難逃一死。
 

 

圖三、優施與女官討論計謀（國立臺北藝術大學戲劇學系粉專提供／攝影：林育全）

 

 

《申生》驪姬與少姬，二元對立中的可能

全劇充滿二元對立性，從驪姬與少姬的初次出場便清晰可見，在服裝設計上，身著視覺感較為強烈的紅藍色，少姬則著較為柔和的鵝黃色，讓觀眾第一眼便能觀眾便能一眼辨出兩者的區別。
 

對於孩子的教育上，驪姬教導奚齊「我要教他強，強起來。」不顧奚齊的抽咽，要他回擊卓子，罔顧孩子的天真、毫無野心，一心期望他成為自己心中的模樣；少姬教導卓子「你讓他（奚齊）不許胡說。」要求自己的孩子忍氣吞聲，同樣的壓抑了孩子原有的性格；驪姬的陰險毒辣、求好心切，少姬的溫馴善良、不爭不搶，在性格與待人處世上，姊妹的極端貫穿全劇。
 

但是，兩姊妹的真如我們所看見的如此對立嗎？其實，在冥冥之中仍有無形的線將她們牽連著——如同連體嬰的姊妹、同為驪戎遺族、各生下一名皇子，甚至一同赴死。在相同命運中掙扎苟活的她們，即使有著迥然不同的性格，仍就被名為「命運」二字的力量，牢牢攥在手心。
 

不過，即使在這股強大的力量之下，我們仍舊可以去思考在如此水火不容狀態下，會不會有其他的可能。驪姬的陰險毒辣可能源自於國破家亡的背景，她是偽裝堅強，泯滅善良？少姬的溫馴善良為的是抹煞自己心中微小的權力種子？這些都是在一種「極端對立」的狀態中，進一步能去思考的面向。正是因為二元對立，所以才能看見其他的可能性。
 

 

圖四、少姬與驪姬言語交談（國立臺北藝術大學戲劇學系粉專提供／攝影：林育全）

 

 

不存在的申生與大王

從未現身於全劇中的兩個角色——大王與申生，扮演著推動劇情的鑰匙，尤其是申生。全劇中，大王僅出現一次。當歌隊手握華蓋象徵大王的出現，一個至高權力的現身，即使並非由實體的演員所扮演，也意識到其地位的重量，不可忤逆的威嚴。在申生出現的部分，歌隊手持甲冑，透過擺弄四肢象徵申生的型態動作，於現實、夢中，視為一種象徵，也是一個實體的存在。
 

對於申生，姚一葦老師曾言及：「人處在一個境地裡，經常會豎立一個假想敵，也就是說好像面對一個力量，自己會想像去設法把它打敗。」
 

這股力量到底是甚麼呢？與其說是命運，不如說是想像。對於驪姬而言，只有依靠這個想像的敵人，並將這個敵人視作她必須打敗、征服的對象，她才能在宮廷中定位自己，證明自己強大——自己並不是一個弱小卑微的人。而這個極度的自卑感，造就了她內心的恐懼，並無限延伸，在夢中、現實中，最終造成了悲劇。
 

 

圖五、象徵形式的申生（國立臺北藝術大學戲劇學系粉專提供／攝影：林育全）

 

能為現代觀眾帶來的一個提醒是，在某些狀況下，我們所認為的一種力量，事實上並不是真實存在，但由於想像的作用，讓這股力量無限膨脹也變得無比強大，但或許它並不是那麼的諾大，我們也不用把自己放的過度微小，不然，當這股力量無限強大、造成狀況的不受控時，就會落得和驪姬一樣的結局。

 

【演出資訊】

國立臺北藝術大學戲劇學院2022春季公演《申生》

時間：2022/3/25 (五) - 2022/3/30 (三)

地點：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳

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