电子报-艺游志

文／黄祺芳

 

9月的天气，一样炙热，一样万里无云，刚开学的北艺大校园，也跟着热闹着，看见许多生面孔在校园里穿梭，尤其是舞蹈系七年一贯稚嫩的脸旁，在大学的校园中，显得特别美好而怀念。
 

逢今年是创院40周年，才开学的第二周，大家却早已开始忙碌，忙着排练，忙着上课，忙着做毕制。刚好这学期修雅萍教授的课，因配合着这学期40周年系列论坛活动，所以院上所有的论坛我们都必须到场支援。除了实务上的执行，其实老师希望借由林怀民老师的两场讲座及「经典呈现」的三场论坛，让我们对于台湾舞蹈史、北艺大身体训练体系以及跨世代舞蹈传承等多方面的了解与触及，于是第一场论坛到来。
 

 

图一、《北艺40系列论坛》

 

讲座的当天，我们研究生们提早准备场布，蓄势待发着迎接第一场论坛。讲座当天除了有来自外校的观众之外，校内学生也不少，尤其是舞蹈系七年一贯的学生特别多，他们也许是因为可堂要求来听，也或许是自动自发感兴趣来听。总之，他们被安排在这场讲座中，齐聚于此，带位的同时，他们嬉闹、寒暄，讨论着等等午餐要吃什么。我在想，不知道这些年轻的灵魂们，听着台上的老灵魂们的故事，是否能有所触动？或是启发？
 

一阵喧譁中，林老师与与谈人在我们都还没准备好的状态下，维持着聊天状态直接上了台。没有走在流程中让我们有点不知所措，但却意外的合适整个空间的氛围，他们一句接着一句，不知不觉中便进入主题了。好一个转场啊。虽然从未跟林老师工作过，但这样的亲和力与随和感，在林老师进场时拿着一瓶可乐放在桌上时，我便深深感受到了。
 

贴合着讲座题目「专业化 本土化 国际化 —— 北艺大舞蹈系的起步」林老师从他当时看见台湾表演艺术界的状态开始说起，谈到为何会暂时放下笔，而进入舞蹈界创立云门。他从美国习舞回到台湾后，深受玛莎．葛兰姆那份精神的启发，觉得华人必须要有属于自己的现代舞团，用自己的身体跳自己的故事，于是华人界的第一个现代舞团「云门舞集」诞生了。云门初期致力建构东方美学与现代舞之间交会的身体语汇，用这独特的身体语汇表达专属我们华人记忆的媒介。随后几年因为台美断交，促成了国立艺术学院的诞生，其中林怀民老师便是舞蹈系创系系主任（也就是北艺大舞蹈系七年一贯前身）。他回忆起当时舞蹈系课程的安排相当多元，他希望重新建构东方身体，于是除了学习传统戏曲的身段，寻找东方底蕴之外，也安排了异文化学习，包括文化课（意指学习西方文化：例如语言等等）也学习了不同族群的原住民文化、亦或者随妈祖遶境。他说：「没有才气没关系，但要踩在很多文化底蕴经典上薰陶。」这样的坚持，展露出林老师对于台湾这块土地的眷恋与着迷。所谓的国际化就是本土化，如果我们不知道身在何处、站在哪里，又该如何往外望去？在这样的艺术教育体系之下，林老师为台湾的舞蹈界培养了无数的繁星。但随着时间的流逝、时代的跟进，林老师回看现在的舞蹈教育体系，却有些感慨地说到，相较过往，虽然有更多专业且丰富的资源，也造就了许多优秀的艺术家与舞者，但却出现过往不曾出现的景象：台湾的舞蹈系就像一条龙的生产线，在体制下一直办学，只是不断的制造一些身体而已。舞蹈系被框在一个studio里，大家近亲通婚，圈子里互看。有时舞蹈系看似在培植，但有时却也像是补习班一样，过于完善的资源与架构，导致没有知觉、没有意识的不断产出商品。我们应该打开这座工厂，更有意识的向外连结、向土地连结。听到这时，我有所触动。
 

相较一条龙生产的舞蹈工厂，我就是那一条龙之外的身体，我没有科班生的训练身体，我也曾经在体制外学习过，但我却从未离开与身体工作，所以当我回到体制之下，想与这个体制对话时，我发觉这道墙好重、好沉。我带着曾经学习过西方戏剧与传统戏曲的身体来到里，期许能找到一些对话的可能，我期望能与更多不同圈子的生命有所连结，就像林老师谈起当时还未迁校到关渡时的芦洲校区回忆。他说当时的他们，系与系之间的感情流通、交流密切，或许是因为腹地小而导致，但这样的氛围打开了无限可能。可是这在现在的舞蹈系却鲜少被实现，应该说在被设定好的框架之下，大多数人选择安逸地待在里面，而只有少数人会愿意离开工厂，而离开工厂的方式是自己找到的。我想，我正在离开工厂的路上。但正确来说，我应该一直在工厂边徘徊，往里张望也像外张望。很多人问过我，为什么不进去？我回答：「因为我不喜欢这样的环境」但为何我却一直在一旁游走呢？我给自己一个暂且的答案：用身体与世界沟通，是我目前为止最喜欢的方式。就像林老师说的一样，我们需要踩在文化的底蕴上，看见自己站在哪里，才知道何去何从。
 

回看过往，今年也是生命感受动荡的一年，不是工厂出生的我，有幸进入无垢舞蹈剧场学习，并参与2022《观》的巡回演出。在无垢的日子绵延而胶着，不管在排练场还是在舞台上，林丽珍老师与林怀民老师一样，对于土地的热爱与关怀一刻不少。在无垢里，身体被减法，减去快速而大量的资讯，逆世界的速度而行，却走的步步沉缓而紮稳，离开西方身体训练，回返我们最根本的身体、最原型的身体，与大地对话，与生命重新思索。这样的身体感，似乎在冥冥之中与林怀民老师对于艺术创作有着相同的精神与灵魂。
 

身体就是我的文化底蕴，身体既是文化的泉源又是文化的产物，他们相互交融。我在台湾这块土地生长，她的草根深深扎进我的身体。我该如何认识、如何了解，然后透过我的身体转化，这是我身为中华文化的载体，一直在尝试与努力的，不管是传统戏曲还是贴近我生命的客家血脉，都会是我生命的考题。我很庆幸我能学舞，因为学舞我才打开了与身体，与那最深处的世界连结，不然我可能真的只会变成工厂里生产线的螺丝，日复一日的运作，反之现在的舞蹈教育体系却也像工厂一样，生产大量的作品，而这两个工厂有什么不一样？这是我们都直得思考与反思的，但不能否认的是，身体都在里面扮演着重要的角色。
 

 

图二

 

回到北艺大国际会议厅的座谈现场，台下坐着的的新生命们，有的眼神透露出一丝期盼与专注，有的窃窃私语，有些低着头快速的滑过一篇又一篇的社群媒体。不知道这些孩子当下在想什么，是否也能有所感悟？我在这个年纪时应该也无法体会台上大人们口中所经历的那些故事，但或许能埋下种子。讲座虽然只有短短的90分钟，但却乘载了无数的风景与意义，愿这些风景也能带给一直在与身体努力工作的灵魂们，一盏指引的光。
 

 

【讲座资讯】

《北艺40系列论坛》

一、林怀民讲座「专业化 本土化 国际化 —— 北艺大舞蹈系的起步」

日期：2022/9/19(一)

时间：10:30-12:00

地点：国立台北艺术大学国际会议厅

主持人：陈雅萍

主讲人：林怀民

与谈人：何晓玫

详细资讯