電子報-藝游誌

文／黃祺芳

 

9月的天氣，一樣炙熱，一樣萬里無雲，剛開學的北藝大校園，也跟著熱鬧著，看見許多生面孔在校園裡穿梭，尤其是舞蹈系七年一貫稚嫩的臉旁，在大學的校園中，顯得特別美好而懷念。
 

逢今年是創院40週年，才開學的第二週，大家卻早已開始忙碌，忙著排練，忙著上課，忙著做畢製。剛好這學期修雅萍教授的課，因配合著這學期40週年系列論壇活動，所以院上所有的論壇我們都必須到場支援。除了實務上的執行，其實老師希望藉由林懷民老師的兩場講座及「經典呈現」的三場論壇，讓我們對於臺灣舞蹈史、北藝大身體訓練體系以及跨世代舞蹈傳承等多方面的瞭解與觸及，於是第一場論壇到來。
 

 

圖一、《北藝40系列論壇》

 

講座的當天，我們研究生們提早準備場佈，蓄勢待發著迎接第一場論壇。講座當天除了有來自外校的觀眾之外，校內學生也不少，尤其是舞蹈系七年一貫的學生特別多，他們也許是因為可堂要求來聽，也或許是自動自發感興趣來聽。總之，他們被安排在這場講座中，齊聚於此，帶位的同時，他們嬉鬧、寒暄，討論著等等午餐要吃什麼。我在想，不知道這些年輕的靈魂們，聽著台上的老靈魂們的故事，是否能有所觸動？或是啟發？
 

一陣喧譁中，林老師與與談人在我們都還沒準備好的狀態下，維持著聊天狀態直接上了台。沒有走在流程中讓我們有點不知所措，但卻意外的合適整個空間的氛圍，他們一句接著一句，不知不覺中便進入主題了。好一個轉場啊。雖然從未跟林老師工作過，但這樣的親和力與隨和感，在林老師進場時拿著一瓶可樂放在桌上時，我便深深感受到了。
 

貼合著講座題目「專業化 本土化 國際化 —— 北藝大舞蹈系的起步」林老師從他當時看見臺灣表演藝術界的狀態開始說起，談到為何會暫時放下筆，而進入舞蹈界創立雲門。他從美國習舞回到台灣後，深受瑪莎．葛蘭姆那份精神的啟發，覺得華人必須要有屬於自己的現代舞團，用自己的身體跳自己的故事，於是華人界的第一個現代舞團「雲門舞集」誕生了。雲門初期致力建構東方美學與現代舞之間交會的身體語彙，用這獨特的身體語彙表達專屬我們華人記憶的媒介。隨後幾年因為台美斷交，促成了國立藝術學院的誕生，其中林懷民老師便是舞蹈系創系系主任（也就是北藝大舞蹈系七年一貫前身）。他回憶起當時舞蹈系課程的安排相當多元，他希望重新建構東方身體，於是除了學習傳統戲曲的身段，尋找東方底蘊之外，也安排了異文化學習，包括文化課（意指學習西方文化：例如語言等等）也學習了不同族群的原住民文化、亦或者隨媽祖遶境。他說：「沒有才氣沒關係，但要踩在很多文化底蘊經典上薰陶。」這樣的堅持，展露出林老師對於臺灣這塊土地的眷戀與著迷。所謂的國際化就是本土化，如果我們不知道身在何處、站在哪裡，又該如何往外望去？在這樣的藝術教育體系之下，林老師為臺灣的舞蹈界培養了無數的繁星。但隨著時間的流逝、時代的跟進，林老師回看現在的舞蹈教育體系，卻有些感慨地說到，相較過往，雖然有更多專業且豐富的資源，也造就了許多優秀的藝術家與舞者，但卻出現過往不曾出現的景象：臺灣的舞蹈系就像一條龍的生產線，在體制下一直辦學，只是不斷的製造一些身體而已。舞蹈系被框在一個studio裡，大家近親通婚，圈子裡互看。有時舞蹈系看似在培植，但有時卻也像是補習班一樣，過於完善的資源與架構，導致沒有知覺、沒有意識的不斷產出商品。我們應該打開這座工廠，更有意識的向外連結、向土地連結。聽到這時，我有所觸動。
 

相較一條龍生產的舞蹈工廠，我就是那一條龍之外的身體，我沒有科班生的訓練身體，我也曾經在體制外學習過，但我卻從未離開與身體工作，所以當我回到體制之下，想與這個體制對話時，我發覺這道牆好重、好沉。我帶著曾經學習過西方戲劇與傳統戲曲的身體來到裡，期許能找到一些對話的可能，我期望能與更多不同圈子的生命有所連結，就像林老師談起當時還未遷校到關渡時的蘆洲校區回憶。他說當時的他們，系與系之間的感情流通、交流密切，或許是因為腹地小而導致，但這樣的氛圍打開了無限可能。可是這在現在的舞蹈系卻鮮少被實現，應該說在被設定好的框架之下，大多數人選擇安逸地待在裡面，而只有少數人會願意離開工廠，而離開工廠的方式是自己找到的。我想，我正在離開工廠的路上。但正確來說，我應該一直在工廠邊徘徊，往裡張望也像外張望。很多人問過我，為什麼不進去？我回答：「因為我不喜歡這樣的環境」但為何我卻一直在一旁遊走呢？我給自己一個暫且的答案：用身體與世界溝通，是我目前為止最喜歡的方式。就像林老師說的一樣，我們需要踩在文化的底蘊上，看見自己站在哪裡，才知道何去何從。
 

回看過往，今年也是生命感受動盪的一年，不是工廠出生的我，有幸進入無垢舞蹈劇場學習，並參與2022《觀》的巡迴演出。在無垢的日子綿延而膠著，不管在排練場還是在舞台上，林麗珍老師與林懷民老師一樣，對於土地的熱愛與關懷一刻不少。在無垢裡，身體被減法，減去快速而大量的資訊，逆世界的速度而行，卻走的步步沉緩而紮穩，離開西方身體訓練，回返我們最根本的身體、最原型的身體，與大地對話，與生命重新思索。這樣的身體感，似乎在冥冥之中與林懷民老師對於藝術創作有著相同的精神與靈魂。
 

身體就是我的文化底蘊，身體既是文化的泉源又是文化的產物，他們相互交融。我在臺灣這塊土地生長，她的草根深深扎進我的身體。我該如何認識、如何了解，然後透過我的身體轉化，這是我身為中華文化的載體，一直在嘗試與努力的，不管是傳統戲曲還是貼近我生命的客家血脈，都會是我生命的考題。我很慶幸我能學舞，因為學舞我才打開了與身體，與那最深處的世界連結，不然我可能真的只會變成工廠裡生產線的螺絲，日複一日的運作，反之現在的舞蹈教育體系卻也像工廠一樣，生產大量的作品，而這兩個工廠有什麼不一樣？這是我們都直得思考與反思的，但不能否認的是，身體都在裡面扮演著重要的角色。
 

 

圖二

 

回到北藝大國際會議廳的座談現場，台下坐著的的新生命們，有的眼神透露出一絲期盼與專注，有的竊竊私語，有些低著頭快速的滑過一篇又一篇的社群媒體。不知道這些孩子當下在想什麼，是否也能有所感悟？我在這個年紀時應該也無法體會台上大人們口中所經歷的那些故事，但或許能埋下種子。講座雖然只有短短的90分鐘，但卻乘載了無數的風景與意義，願這些風景也能帶給一直在與身體努力工作的靈魂們，一盞指引的光。
 

 

【講座資訊】

《北藝40系列論壇》

一、林懷民講座「專業化 本土化 國際化 —— 北藝大舞蹈系的起步」

日期：2022/9/19(一)

時間：10:30-12:00

地點：國立臺北藝術大學國際會議廳

主持人：陳雅萍

主講人：林懷民

與談人：何曉玫

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