电子报-艺游志

文/李嘉瑾
 

2022年是姚一苇先生──台湾现代戏剧创作与美学研究先驱──的百年冥诞。国立台北艺术大学戏剧学院为了纪念这位为戏剧界贡献良多的前辈，举办系列活动「Reboot．重新开始」，其中包含搬演姚一苇老师的剧作《申生》、举办「姚一苇剧本奖」征件活动、「2022一苇百年国际学术研讨会」，以及本文想为您介绍的，为此次纪念活动完美收尾的《X VOICE──姚一苇先生百年冥诞特展》（以下简称《X VOICE》特展）。
 

《X VOICE》特展展于台湾当代文化实验场图书馆一二楼，共由两大方向组成：一部分是将姚一苇老师的多元面向，结合他的剧作象征来介绍；一部分则邀请年轻剧场创作者，以姚一苇老师的文件为创作素材，加入当代视角。两大方向的作品是以剧作主题为连结，交错展览，而非区分为两大展区或空间，也因此观众观展时，会有多重声音交叠的体感。时而是姚一苇老师的声音──姚一苇老师昔日影像资料被循环播放，文献资料回顾，或是剧作搬演的剧照与节目册；时而是年轻艺术家的声音──五组剧场创作者与团队运用趣味或新颖的手法，再现姚一苇老师与其作品。
 

首先进入的是《一口箱子》展区。观众在此区可见姚一苇老师颠沛流离的人生大事纪。在他的有生之年，经历战乱，辗转来台，又遇白色恐怖，政府高压统治，时代氛围压抑，无法安稳。展物「手提行李箱」内装载姚老师的许多手稿，从他对人生的体悟到剧作的草稿都有，就像他多次被迫迁移，在无法预期的移动中，能带走的只有非物质的精神世界。
 

《碾玉观音》展区则取姚一苇老师同名剧作为题，由数码修复的电影《玉观音》，以及年轻的艺术团队「书写公厂」创作的《主角们被赋予了太繁复的人性因而他们的个性相对地被泯没》所组成。
 

 

图1、书写公厂《主角们被赋予了太繁复的人性因而他们的个性相对地被泯没》作品（摄影：李嘉瑾）

 

在《碾玉观音》展区，「书写公厂」立了一座身上挂满耳机的玉观音神台，耳机是用来提供观众聆听预录音档。华丽的作品名称「主角们被赋予了太繁复的人性因而他们的个性相对地被泯没」其实是取自《碾玉观音》当年剧评中的一句话。观众戴上耳机，借着一旁展板许多如心理测验的提问，比如「你觉得自己被某种角色困住吗？」或「你会将自己定义成某种创作的人吗？」等等，接续提问之后的「是」与「否」岔路，最后截在姚一苇老师的剧作角色与一个收听孔。或独白，或对话，或窃声私语，或狂妄喊叫。从展板说明可以推测，音档播放的是从姚一苇老师剧作角色发展而来的文本。有趣的是，笔者以为能在经历「心理测验」的提问与分类之后，得到一个相对明确的答案。不过，由于所聆听的音档都是预录的，所以当观众插入耳机时，音讯也播放一阵子，或已经接近音档结尾，以致于笔者难以纯粹从刚才「是」或「否」的选项中，理解到与目前所听音档的关联为何，或是与作品名称的关联为何。
 

此外，《碾玉观音》展区的一大亮点，是国家电影及视听文化中心提供的数码修复电影《玉观音》。该电影改编自姚一苇老师剧作《碾玉观音》，由在华语电影圈有「台湾电影教父」之称的李行导演执导，1969年更获得第十五届亚洲影展最佳影片奖。国家电影及视听文化中心蓝祖蔚董事长在开幕式提及，该电影在时代氛围压抑的环境下拍摄，甚至还出现原导演捲入政治事件，在拍摄现场遭人掳走一事。蓝祖蔚董事长还提到，每当李行导演和他谈起此电影，眼神总是怅然，对眼见工作同仁被掳走，自责自己无法及时拦阻，却也无能为力。尚未得知这则关于电影的背景知识前，笔者仅仅佩服数码修复效果极佳。然而，这部谈论爱情因封建时代思想而坎坷的电影，将它放进蓝祖蔚董事所说的台湾历史脉络中，就会发现其批判力道之强。笔者若作为当时这部电影的观众，想必体悟也会更复杂与纠结。
 

 

图2、数码修复电影《玉观音》观影区（摄影：李嘉瑾）

 

相较于俐落宽敞、多开放空间的一楼，二楼展区则显得私密昏暗。策展人王嘉明在开幕式提到，阅读越多姚一苇老师的文献资料，越能看见这位先辈的「生猛狠劲」，脑子运转的速度之快，手脚的执行能力之高。教学严谨，笔耕不辍，并在当时的历史环境，以戏剧创作作为反叛，突破现实对思想的压抑与禁锢。这份精神至今仍显得可贵，也是本次特展最想传承的。因此，《X VOICE》特展二楼结合「剧场后台」的概念，展物多以姚一苇老师更私人的录像，或是平时爱读的手边书为重。剧场后台通常隐身于演出舞台之后，空间不能太明亮以影响演出，也因此灯的光区无法大范围，多小型LED灯来引路。此外，展板也可见「后台」特色，平价板材、赤裸、未经装饰。板上贴着多张《X VOICE》特展平面设计图表，就像一张张剧场设计人员用来沟通的文件。观众穿梭剧场后台，一窥教书、做研究、创作、办实验剧展的姚一苇老师，其脑内如何运转。
 

 

图3、《X VOICE》特展二楼展览一角（摄影：李嘉瑾）

 

诚如前述所说，《X VOICE》特展的第二部分则邀请年轻的剧场创作者，包含李铭宸、明日和合制作所、马维元、书写公厂与郑先喻，重新梳理姚一苇老师的作品或相关文件，与其展开一场跨时空对话。其中，最令笔者印象深刻的是《一苇Line人生》与《一苇卡拉OK读剧室》互动性和趣味性兼顾的作品。
 

「明日和合制作所」爬梳姚一苇老师写于1984至1989年《说人生》一书中的十八篇散文，并结合聊天机器人技术，创造姚一苇老师在通讯软件上的「还魂」现象──观众只要透过QR Code进入聊天室，聊天机器人便会根据观众输入的关键字，从姚一苇老师《说人生》一书中，选出最相关的篇章回应，一来一往，就像姚一苇老师正回复观众此一题目。
 

 

图4、左为明日和合制作所《一苇Line人生》展区门口；右为《一苇Line人生》具体使用情况（摄影：李嘉瑾）

 

而《一苇卡拉OK读剧室》以KTV包厢作为包装，柔软的暗色沙发，低矮的茶几上放着麦克风与点歌本，包厢内闪烁七彩的DISCO灯，隔音墙上张贴姚一苇老师剧作被搬演的大幅海报。姚一苇老师的七个剧作化作一首首歌曲，观众「点歌」，随演唱速度稳定换色的MV字幕转变为剧中台词，而和观众对戏的是许多剧场知名演员，如王琄、谢盈萱、馀佩真、朱芷莹、锺欣凌、陈以恩、简嫚书、莫子仪、高英轩、竺定谊、罗北安、杨迦恩、黄健玮、施名帅等人。
 

这作品打破了笔者对于读剧演出的想像。在笔者过去观赏读剧演出的经验中，剧场技术相关的设计则为其次，演出多着重在声音演出与剧本台词，而且非常仰赖观众的想像力，来建构演员朗读剧本的舞台指示或台词所提及的动作与环境，也因此观众与表演者的角色分野明确。不过，以KTV包厢为主题的《一苇卡拉OK读剧室》却模糊了演出者与观众的界线，而具一定表演性与娱乐性。以笔者去KTV消费的经验为例，与朋友通常身兼观众与表演者，轮番上阵唱歌，也可能因歌曲特质发生合唱、对唱、卡歌或帮彼此点歌的情况。并且，到KTV唱歌仍有对于整段体验的结构铺排──开场多点选High歌，提高场面热度，让参与者破冰，而包厢时限逼近时，以金曲串烧作结，回顾多首经典歌曲，拖延包厢时间。这作品让笔者不禁思考，是否有一种表演，观众与演出者的界线不再清晰，而其文本以短影片的体感时长为框架，兼具一定表演性与娱乐效果呢？这是此次《一苇卡拉OK读剧室》带给笔者的启发。
 

 

图5、《一苇卡拉OK读剧室》展区入口（摄影：李嘉瑾）

 

关于《X VOICE》特展的最后一特点是「永续使用」概念。特展与山峸制作设计合作，大型展台将作为日后戏剧排练空间或是演出的舞台，而展板与相关工具将被重新设计。展览结束后该怎么使用，这点也纳入考量，而非只在乎展期作用。将这项巧思扩大到如何记忆姚一苇老师，就如国立台北艺术大学戏剧学院王世信院长在开幕式所说的，「这是一场进行中的展览」。