电子报-艺游志

撰文／黄祺芳
 

还记得，考研究所前，有朋友问我「舞蹈」对你来说是什么？当时的我愣住了，因为我从未认真思考过这个问题，我不知道为何考研究所，应该说不知为何而跳。过了一两个礼拜，记得当时的我是这样回复的：「舞蹈对我来说是一种认识自己，与世界沟通的方式」而现在，我想把「舞蹈」换成「身体」。

 

「身体」对我来说是一种媒介，是认识生命、认识世界的方式，我用身体与自己对话，我用身体与世界对话。

 

今年是创校40周年，也是舞蹈学院创系35周年，这交错而美丽的时间轴上，舞蹈学院推出数档论坛与作品，其中一档演出，令人印象颇深刻，便属《当代风潮》。《当代风潮》包含三个作品：何晓玫的《极相林》选粹、布拉瑞扬的《漂亮漂亮》选粹与郑宗龙的《一个蓝色的地方》。从这几首作品的选择上看，便可大略知道北艺大舞蹈学院对于「当代」的看法为何，三位编舞家都是现今还活跃于线上的艺术家，而刚好也都是北艺大舞蹈学院毕业的学生，这不止是回家跳舞，更是一种对于现今舞蹈生态产业的一大叩问：「何谓当代？」

 

 

图一、三位编舞家与主持人，从左起，分别是布拉瑞扬、郑宗龙、何晓玫与古名伸

 

当剧场打开，舞者用身体在舞台挥霍着生命，这是舞者最迷人的时刻之一。回看舞作《极相林》中，舞者身着肤色紧身衣，将全身扑满石灰粉，从观众席踩着席中的椅子缓缓地走上舞台。他们的身体线条美丽，神态宁静，但编舞者却将这部分在舞台上隐藏起来，只见两对肩脥骨在舞台上蠕动，背部细致的肌理犹如一对翅膀，这一双双赤裸的翅膀犹如生命的一团肉，在舞台上堆叠、撞击、坍塌、液化，没有舞者纤细的四肢，没有舞者美丽的脸孔，就这样看着纯粹的身体在舞台上解崩又重组，既痛苦又胶着，犹如生命的循环般，永不停止。《一个蓝色的地方》整出作品其实也几乎看不到舞者的脸庞，女孩们披着长发，几乎盖住了整个脸，深蓝色的长裙在她们身上像束缚般垂挂，舞台上雾雾的蓝光，鲜明对比出舞者的轮廓，女孩们时而疯狂时而冷静，好像没有一个叙事轴，却又可以明显感受到她们似乎努力的在表达某种状态，散发出诡异且不受控的氛围，既暧昧又游走在模糊的边界。相较于前两首作品，《漂亮漂亮》则让舞者们大咧咧地让观众看见，他们没有大家既定印象中该有的「舞者标准身材」或是「舞者标准状态」，他们各具特色的身体却有着同样的生命力，身着类似进香团的polo衫与工作裤，搭配雨鞋，在舞台上不断地唱个歌与相互模仿，手牵着手，围绕着办桌，轮番上桌秀出一段属于他们的「漂亮」，好像告诉着我们，没有所谓标准的漂亮，因为你拥有一副独一无二的身体，他就是你的「漂亮」。

 

演出结束后，舞蹈厅的观众席坐得好满，反应出观众对于这次作品的喜爱程度。讲座一开始，何晓玫院长轻松愉快的开了两位学弟的玩笑（郑宗龙与布拉瑞扬是何晓玫的学弟），说因为不敌学姊的邀约，才促成这次的《当代风潮》，一起回母校演出。虽然这样说，但其实看得出来何晓玫对于「当代」有着不一样的见解，不然不会邀请这两位中生代新锐编舞家回家跳舞，于是主持人古名伸老师立马切入重点，问了一个看似简单却又困难的问题：「何谓『当代』？」这让三位编舞家陷入了思考。这时郑宗龙打破了沈默，他简洁的说道，当代是流动性的、现在的，就像《一个蓝色的地方》，它虽然是旧作，但这次却是14位新舞者重新诠释创造的，这是便属于现在的当代。布拉也说起，他回想起当时回到台东创立舞团时，需要面对学院以外的身体，与不同背景的身体工作，使他苦恼，但后来，他试着将缺点当成优点来看待，好像就没那么糟。所以他觉得当代就是每天都要解决的事，每天都会遇见的事。最后何晓玫说道，反而不会去想「何谓当代？」而是思考「何谓舞蹈？」以及「人类需要舞蹈吗？」这些当下性的问题就是「现在」，而现在就是当代吧？

 

在讲座的最后，古老师提出了一个重要性的问题：「身为创作者，在此时此刻的世界，该如何去编舞？甚至是创作？而你又相信什么？」当下我听完后，便觉得这是一个大哉问，因为每一个人对应身体、对应世界的方式都不一样，而这个世界又是这么的瞬息万变。我认为创作就是在世界与自己之间找寻平衡点，要在这世界之中找到，实在需要花一些时间来沈淀与累积。而在座的三位编舞家似乎厘清了某些脉络，于是有了这次的论坛，就像布拉，他想回台东创立舞团，其实只想让喜欢跳舞的人，可以回家跳舞，透过跳舞认识自己，透过舞蹈为自己发声，这是布拉他所相信的。晓玫则希望舞蹈能让世界有更多的可能，让世界不只有单一化的标准，而是允许多元的存在。回到我自己，什么是我所信念的呢？

 

我有相信我的身体吗？尝试相信着身体给予我的回应，这是我这阵子给予自己的功课，因为那是最真实、最真诚的答案，身体总是不会骗人，可能就是因为我喜欢真诚的东西，所以我喜欢跳舞，而我也在练习如何真诚以待，不论是身体还是世界。

 

这次能在一档演出看见三种当代的作品，看见台湾三位相当有实力的编舞家同时在舞台上对话，对于我来说是莫大的幸福与启发，这不只是让他们回家跳舞，更是给予我们后辈们甚至是观众开启了一扇窗，一扇通往世界，通往自己的窗。因为创作回归核心时，总是回归到自己，回归生命，如同在讲座最后，一位《一个蓝色的地方》的舞者分享，当她在跳这首作品时，忽然觉得自己不是二十岁的身体，好像透过作品而经历了好多事情，那些事情是作品本身带着的能量，渲染到舞者身上。最后她提到，当她背对观众，面向舞台上的天幕时，场上安静的时刻，其实让她很紧张，但忽然之间，却听见布拉的舞者在地下室练习唱歌的声音，虽然这让她出神，但却莫名的感到安心。听到这，当下的我，由心而生感到一阵温暖，原来艺术的存在，就是在这么微小的时刻，能给予人类大大的抚慰，给予生命某些的颤动，我想那位舞者在当下的感受也会是如此吧？提到当下，这也刚好回扣到讲座一开始古老师提出的问题：「何谓当代？」而我认为的当代，便是「此时此刻」。因为每天都在发生新的事情，每天世界都在变化。我认为「当代」不应该被某些所谓的「形式」给包裹着，它不需要某种特定的方式或是被规矩化，也不应该成为某种口碑去拉拢票房，或是套上「当代」两个字来包装作品或敷衍观众。回归我认为当代的本质，「身体」便拥有这样的特性。身体是当下的，无论我们在舞台上还是日常，透过身体，总能提醒我们回到此时此刻，回到现在我们应该面临的问题，去发现与解决，然后付出行动，这对我来说便是当代。所以能从身体看见当代，从当代看见身体，他们之间有着奇妙的关系，身体是一种媒介，而《当代风潮》便是一个实践的例子。

 

 

图二、论坛当天，坐的好满好满的观众席

 

【讲座资讯】

《北艺40系列论坛》

五、当代风潮座谈：何晓玫X布拉瑞阳X郑宗龙

日期：2022/11/12(六)

时间：16:00-17:30

地点：国立台北艺术大学展演中心舞蹈厅

主持人：古名伸

与谈人：何晓玫、布拉瑞扬、郑宗龙

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