電子報-藝游誌

撰文／黃祺芳
 

還記得，考研究所前，有朋友問我「舞蹈」對你來說是什麼？當時的我愣住了，因為我從未認真思考過這個問題，我不知道為何考研究所，應該說不知為何而跳。過了一兩個禮拜，記得當時的我是這樣回覆的：「舞蹈對我來說是一種認識自己，與世界溝通的方式」而現在，我想把「舞蹈」換成「身體」。

 

「身體」對我來說是一種媒介，是認識生命、認識世界的方式，我用身體與自己對話，我用身體與世界對話。

 

今年是創校40週年，也是舞蹈學院創系35週年，這交錯而美麗的時間軸上，舞蹈學院推出數檔論壇與作品，其中一檔演出，令人印象頗深刻，便屬《當代風潮》。《當代風潮》包含三個作品：何曉玫的《極相林》選粹、布拉瑞揚的《漂亮漂亮》選粹與鄭宗龍的《一個藍色的地方》。從這幾首作品的選擇上看，便可大略知道北藝大舞蹈學院對於「當代」的看法為何，三位編舞家都是現今還活躍於線上的藝術家，而剛好也都是北藝大舞蹈學院畢業的學生，這不止是回家跳舞，更是一種對於現今舞蹈生態產業的一大叩問：「何謂當代？」

 

 

圖一、三位編舞家與主持人，從左起，分別是布拉瑞揚、鄭宗龍、何曉玫與古名伸

 

當劇場打開，舞者用身體在舞台揮霍著生命，這是舞者最迷人的時刻之一。回看舞作《極相林》中，舞者身著膚色緊身衣，將全身撲滿石灰粉，從觀眾席踩著席中的椅子緩緩地走上舞台。他們的身體線條美麗，神態寧靜，但編舞者卻將這部分在舞台上隱藏起來，只見兩對肩脥骨在舞台上蠕動，背部細緻的肌理猶如一對翅膀，這一雙雙赤裸的翅膀猶如生命的一團肉，在舞台上堆疊、撞擊、坍塌、液化，沒有舞者纖細的四肢，沒有舞者美麗的臉孔，就這樣看著純粹的身體在舞台上解崩又重組，既痛苦又膠著，猶如生命的循環般，永不停止。《一個藍色的地方》整齣作品其實也幾乎看不到舞者的臉龐，女孩們披著長髮，幾乎蓋住了整個臉，深藍色的長裙在她們身上像束縛般垂掛，舞台上霧霧的藍光，鮮明對比出舞者的輪廓，女孩們時而瘋狂時而冷靜，好像沒有一個敘事軸，卻又可以明顯感受到她們似乎努力的在表達某種狀態，散發出詭異且不受控的氛圍，既曖昧又遊走在模糊的邊界。相較於前兩首作品，《漂亮漂亮》則讓舞者們大咧咧地讓觀眾看見，他們沒有大家既定印象中該有的「舞者標準身材」或是「舞者標準狀態」，他們各具特色的身體卻有著同樣的生命力，身著類似進香團的polo衫與工作褲，搭配雨鞋，在舞台上不斷地唱個歌與相互模仿，手牽著手，圍繞著辦桌，輪番上桌秀出一段屬於他們的「漂亮」，好像告訴著我們，沒有所謂標準的漂亮，因為你擁有一副獨一無二的身體，他就是你的「漂亮」。

 

演出結束後，舞蹈廳的觀眾席坐得好滿，反應出觀眾對於這次作品的喜愛程度。講座一開始，何曉玫院長輕鬆愉快的開了兩位學弟的玩笑（鄭宗龍與布拉瑞揚是何曉玫的學弟），說因為不敵學姊的邀約，才促成這次的《當代風潮》，一起回母校演出。雖然這樣說，但其實看得出來何曉玫對於「當代」有著不一樣的見解，不然不會邀請這兩位中生代新銳編舞家回家跳舞，於是主持人古名伸老師立馬切入重點，問了一個看似簡單卻又困難的問題：「何謂『當代』？」這讓三位編舞家陷入了思考。這時鄭宗龍打破了沈默，他簡潔的說道，當代是流動性的、現在的，就像《一個藍色的地方》，它雖然是舊作，但這次卻是14位新舞者重新詮釋創造的，這是便屬於現在的當代。布拉也說起，他回想起當時回到臺東創立舞團時，需要面對學院以外的身體，與不同背景的身體工作，使他苦惱，但後來，他試著將缺點當成優點來看待，好像就沒那麼糟。所以他覺得當代就是每天都要解決的事，每天都會遇見的事。最後何曉玫說道，反而不會去想「何謂當代？」而是思考「何謂舞蹈？」以及「人類需要舞蹈嗎？」這些當下性的問題就是「現在」，而現在就是當代吧？

 

在講座的最後，古老師提出了一個重要性的問題：「身為創作者，在此時此刻的世界，該如何去編舞？甚至是創作？而你又相信什麼？」當下我聽完後，便覺得這是一個大哉問，因為每一個人對應身體、對應世界的方式都不一樣，而這個世界又是這麼的瞬息萬變。我認為創作就是在世界與自己之間找尋平衡點，要在這世界之中找到，實在需要花一些時間來沈澱與累積。而在座的三位編舞家似乎釐清了某些脈絡，於是有了這次的論壇，就像布拉，他想回臺東創立舞團，其實只想讓喜歡跳舞的人，可以回家跳舞，透過跳舞認識自己，透過舞蹈為自己發聲，這是布拉他所相信的。曉玫則希望舞蹈能讓世界有更多的可能，讓世界不只有單一化的標準，而是允許多元的存在。回到我自己，什麼是我所信念的呢？

 

我有相信我的身體嗎？嘗試相信著身體給予我的回應，這是我這陣子給予自己的功課，因為那是最真實、最真誠的答案，身體總是不會騙人，可能就是因為我喜歡真誠的東西，所以我喜歡跳舞，而我也在練習如何真誠以待，不論是身體還是世界。

 

這次能在一檔演出看見三種當代的作品，看見臺灣三位相當有實力的編舞家同時在舞台上對話，對於我來說是莫大的幸福與啟發，這不只是讓他們回家跳舞，更是給予我們後輩們甚至是觀眾開啟了一扇窗，一扇通往世界，通往自己的窗。因為創作回歸核心時，總是回歸到自己，回歸生命，如同在講座最後，一位《一個藍色的地方》的舞者分享，當她在跳這首作品時，忽然覺得自己不是二十歲的身體，好像透過作品而經歷了好多事情，那些事情是作品本身帶著的能量，渲染到舞者身上。最後她提到，當她背對觀眾，面向舞台上的天幕時，場上安靜的時刻，其實讓她很緊張，但忽然之間，卻聽見布拉的舞者在地下室練習唱歌的聲音，雖然這讓她出神，但卻莫名的感到安心。聽到這，當下的我，由心而生感到一陣溫暖，原來藝術的存在，就是在這麼微小的時刻，能給予人類大大的撫慰，給予生命某些的顫動，我想那位舞者在當下的感受也會是如此吧？提到當下，這也剛好回扣到講座一開始古老師提出的問題：「何謂當代？」而我認為的當代，便是「此時此刻」。因為每天都在發生新的事情，每天世界都在變化。我認為「當代」不應該被某些所謂的「形式」給包裹著，它不需要某種特定的方式或是被規矩化，也不應該成為某種口碑去拉攏票房，或是套上「當代」兩個字來包裝作品或敷衍觀眾。回歸我認為當代的本質，「身體」便擁有這樣的特性。身體是當下的，無論我們在舞台上還是日常，透過身體，總能提醒我們回到此時此刻，回到現在我們應該面臨的問題，去發現與解決，然後付出行動，這對我來說便是當代。所以能從身體看見當代，從當代看見身體，他們之間有著奇妙的關係，身體是一種媒介，而《當代風潮》便是一個實踐的例子。

 

 

圖二、論壇當天，坐的好滿好滿的觀眾席

 

【講座資訊】

《北藝40系列論壇》

五、當代風潮座談：何曉玫X布拉瑞陽X鄭宗龍

日期：2022/11/12(六)

時間：16:00-17:30

地點：國立臺北藝術大學展演中心舞蹈廳

主持人：古名伸

與談人：何曉玫、布拉瑞揚、鄭宗龍

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