莲藏尺八讲座

教学工坊
2019-10-17
撰文/传统音乐学系 韦学瑶
时间的长河，在宁静辽远的旋律、苍凉辽阔的意境中，慢慢流淌。尺八这一个乐器，承载几千年的历史文明，更流传了自古而来悠然的韵味。

适逢其会，传音系很难得地邀请到独特的尺八音乐家——莲藏老师，在这学期，为我们进行演讲及示范演出。首次看到专题演讲海报——「国立台北艺术大学传统音乐学系尺八专题&音乐会」时，愕然发现，原来尺八老师竟是西方人！看着他穿着日本传统服饰演奏尺八，不禁觉得奇特且颇有趣味。

于是，我如期参加了莲藏老师的专题演讲，观赏了尺八的演出。莲藏老师在第一堂专题演讲时，简单介绍了演奏尺八的一些注意事项，并分享了其学习的心路历程。接着，老师则是详细讲解了尺八的演奏方法。最后，在传统与未来实验基地进行精湛的示范演出。

莲藏老师名Shawn Renzoh Head，为美籍犹太裔人，在学习尺八之前是小提琴演奏家、作曲家。当他在得知了「尺八」这一个乐器，接触到它后，深深地被其独特的音色、深厚的韵味所吸引。接着，他前往克利夫兰音乐学院学习，取得了学士学位，成为了日本第一位最年轻的，非日本籍的尺八演奏家。他将传统的尺八音乐与现代的作曲风格相结合，致力于将尺八推广。
                                                                                                       This is an image
图一:莲藏老师演奏照片

莲藏老师分享他学习尺八的过程时提到，在学习尺八时，和一般的日本人一样，从日本的文化深处、传统的脉理进入到当地社会，当地社会鼓励他学习尺八，十分讚赏。但是，当他回到国内时却并不尽然，评价毁誉参半。因此，他问我们对于他在这边演讲，有什么真实想法？当他一抛出这个问题，我才猛然察觉，在看到海报时，之所以会觉得有些奇特，或多或少，是因为对异文化的猎奇想法吧！另一方面，莲藏老师在课堂上向我们展示不同的演奏法，比如说在吹奏时加入B-box的元素。传统与当代的融合让大家都觉得十分有趣。

老师在创作时提到，很多保守派的传统音乐者都无法接受这样的「创新」。这让我想到之前在课堂上讨论的一个问题——「传统应不应该创新？」我认为创新是必要的，因为时代在前进，传统固然不可抛弃，与时俱进也很重要。一本着作，过了一定的时间便需要重新翻译，用当代人的语言习惯，翻译成他们习惯的语言模式。如何用当代人听得懂的方式，介绍传统音乐；要怎么用大家感兴趣的方式，使其了解，进而传承传统，这是我们需要学习的。况且，北艺大所倡导的便是传统与现代并重，互相滋养。故，即使我们是在学习「传统」音乐，无须反对创新，应该更积极地尝试。

此外，但凡是创作者，都需要清晰、深刻地认识自我，就如同老师在上课时所问到的问题。身为传统音乐系的传习学子，又何尝没有思考过类似的问题？我们现在所学习的南北管、古琴、琵琶，溯其根本，其实都是从大陆传来，古琴、琵琶甚至是在南管、北管这两个乐种之后很多年才传来。那么，所谓的「传统」又是从何说起呢？在一段时间的学习后，我才逐渐有了答案，尽管南北管是传自大陆，然而，在大陆当地却已然没有了原初的模样与深植于文化底层的韵味。相反，在南北管传到台湾后，所谓的「传统」，反而保存得更好。此外，无论是古琴、琵琶，抑或是南北管，在传入台湾后，与当地的风俗人情相影响，从而也形成了当地特有的音乐文化。对于莲藏老师的提问，一般人在没有观赏到的演出前都会有保持怀疑的态度，在观赏过他的演出后一切怀疑便烟消云散了。因为音乐没有所谓的应不应该由谁来演奏，重点是「尊重」。无论是你演奏或是创作，都应该尊重这一乐种、尊重它原有的文化。这是最基本且最重要的。

在聆赏莲藏老师的示范演出时，气息的拉长、渐强、渐弱间，我们在无形中，跟随着老师的呼吸频率。猛地一口气，霎时间，我们的形体就如同仙鹤般蹿到了山巅，又随着气息的渐弱，收起翅膀，顺着气流，滑翔于天际。陡然，一个转弯，直呼而下。紧接着，老师头一抬，下颚一收，就营造出一种在山峦间穿梭的感觉。最后，气息，缓了下来，我们也落了地。安静片刻后，顿时，掌声雷动。

我想，最后的掌声，就是对这一趟学习之旅的最好反馈，不仅对老师精湛演奏技巧的肯定，也是对这次学习收获的感恩。