「人就是依赖映在网膜上的虚像，测量着自己和世界之间的距离吧。」 —《迹象之域》海希利西特个展

教学工坊
2020-08-10
 
撰文／戏剧学系硕士班   王思苹


来自德国的艺术家海希利西特(Reichrichter)，其实是由蕾贝卡．海希（Rebekka Reich）与马可斯．利西特（Marcus Vila Richter）组成的团体，其作品常以录像装置的形式呈现，分类上也时常被归类成多媒体艺术家，在此次《迹象之域》的专访影片中，海希利西特提及请将他们定位在分类的否定上，展出的形式、内容，请尽量不被制约，不以特定俗成的方式去观看、评断，只有如此，才能够感受他们所传递的讯息，感知世界。

海西利希特所关心的，是人类与居所（wohnen1）间的关系，在《迹象之域》中，他们试图透过视觉与身体的距离，来呈现数码影像与世界的差异，进而讨论人们因诸多原因，于生理、心理上产生的隔阂2。 居所，原本是以亲密关系为核心的空间，是奠定社会结构的基础。现因社交距离的影响，在外的时间瞬间转移至家中。照以往的理论，此刻的居所，人与人之间的距离应该是更加紧密的，实则不然，由于网络的普及，关系不断的被数码影像侵略，反而更加疏离。那么家还剩下什么呢？ 
 
 
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图二  〈平面图（关渡美术馆）〉

 
本展览的首件作品〈平面图（关渡美术馆）〉，所展出的内容如同名称，画面上所传递的讯息，是此次展览《迹象之域》展区于关渡美术馆的整体样貌。以邻近关渡的观音山石板为媒材，雷射雕刻出此次展览内作品摆放的位置与细节。透过媒材的运用，试图让作品在地化，与现地（台湾）有所连结。美中不足的是在光线的影响下，无法一次性的从画面得到整体讯息，需要不断地变换观看的角度，才能看清石板上的纹路。
 
 
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图三  〈地形／矩形／II〉

 
在前半空间的展区，引人注目的是伫立于近中央的房屋模型，〈地形／矩形／II〉是融合了过去及现代、颇具巧思的作品。运用过往展示建筑样貌的形式──硬质黑色瓦楞纸制成的实体模型，与现今主流地展示方法─室内模拟图，两种技法相互结合。此作品经常被视为艺术家对21世纪人类住屋的观察，而我认为这部分的人类仅限于美国居民。房屋的外观取自1960年代房地产商所建构的型式：别墅商品「威尔第」，这是当时人们对于生活想像的理型。艺术家在作品客厅区域安置了迷你萤幕，如同家庭剧院般，播放着以主观视角虚拟参观整个房屋内部结构，其中夹杂着许多音效，当镜头定位至特定的场景，例如：面向窗户时，耳里传来不协调且令人不适的噪音，彷彿阻止着观者窥探外部；而面向报刊杂志时，画面被切换成广告。观者如同被理想禁锢，只能在他人给予的理想空间中浏览，不得触碰外在真实，海希利西特透过实体空间与虚拟影响的结合，对居所的定义进行辩证。。
 
 
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图四  左〈复数码元〉，右〈办公大楼〉

 
    作品〈办公大楼〉为黑白录像，镜头不断的切换，由许多零碎的片段拼凑而成。在这其中，巨型的玻璃帷幕上呈现了从玻璃办公大楼内外的不同视角，使得观察者与工作者的目光交织。通透的玻璃看似将两方的观点融合，但此刻也将空间分割，彷彿有道看不见的高墙，将双方阻隔。
 
 
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图五  〈没有我在的所在〉
 
 
展览后半区域，漆黑的空间里，黑色的正方体箱子面相空无一物的墙面，〈没有我在的所在〉引导观者透过箱体上的「偷窥孔」进行观看，宛如个人电影院般，视觉上可见之处被箱体包复，里头所播映的是外层空间的虚像。影片视角随着镜头流动，交错呈现了于展间内录制而成的音轨及影像，带领着观者钜细靡遗浏览整体空间：正方箱体的边角、组成空间的线条、安静站立的人……所有的录像，皆是在此空间中曾经存在的样貌──「此刻所观看的，究竟是影像还是真实呢？」。作品中有长达50秒的现场直录，首先入镜的是观者自身的背部，这才使的观者发现身后，有台摄影机不断正捕捉着一举一动，举手投足之间，变得窒碍难行。


展间末端的作品〈我在后室没有我在的所在〉，再掀起帘幕之后，直射入眼的白光引导观者，跟随投影机的光源走向空无一人的沙发而坐。被定位在投影墙上的白色矩形内，望向白光的尽头，视觉可及之处是光线照射在雾尘之上，折射后充满雾气的空间，其将观者轻柔的包围着。此刻身于其中，除了感受投射在观者身上的白光，及缓缓飘动的雾气外，已无法辨认矩形空间外的样貌。
 
 
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图六  〈我在后室没有我在的所在〉白框内之像

 
而展间中充斥的电子音调，是由台湾艺术家郑宜苹所创作，体现了海希利西特所实践的「与在地有所连结」之形式。声音不断地回放，在矩形内外的两个空间，透过声音的交融，相互妥协，均衡的发展出各自的样貌。此件作品的声响，类型无法被定义，时而出现敲击的声音并不唐突地原有音效，辅助既存实体空间与光影所组成的空间融为一体。所有在此空间的观者皆为主体，不管是坐在沙发上、感受有形的空间消失，并体验了由光影造筑新空间的人；抑或是离开沙发、回到了实体空间的观众，声响紧紧的包围在里框内的人与框外之人。

 
〈没有我在的所在〉与〈我在后室没有我在的所在〉皆是属于空间的作品，两者也非艺术家一开始就完成的，而是确定展览空间的型态后，作品才诞生，亦即，除了以运用媒材的方式，使作品与台湾有所连结外，对于展区空间而改变作品型态，也属于在地化的一部份。两件作品的共通之处，是虚实的交错应用—〈没有我在的所在〉透过预录及直录的手法，让观者失去虚实的界线，穿梭在其中，窥视的同时也被观看着。〈我在后室没有我在的所在〉则是借由内与外的方式，运用光线与声响，来模糊焦点。如同创作论述所言：「这两件作品成对于媒体再制图像空间与其根源之间的一种隐喻，也是观者和其自身所处环境之间的叙事。世界于此不再是你触手可及，亦不再向你显现其面貌。」3 倘若所见所触，已不再是真实，那么这个世界还有甚么是真实的呢？

 
海希利西特的作品，以人或空间为主体，思考自身与他者之间的关系。这让我忆起当代艺术家杉本博司曾说过：「人的一生，就是依赖在映在网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和世界之间的距离吧。 」4人与居所间的关系，并非一言以蔽之，这层关系、这段距离，如同此言所示，两者间或许就是不断的测量，在变动的同时维持着不被定义的关系吧。

 

注释一：wohnen为德文，英译Living，此词汇意含「生存（to live）」、「栖息（to inhabit）」、「适应（to get accustomed）」等意。摘自《迹象之域》展览会刊。
注释二：「《迹象之域》透过『距离』呈现数码图像和类比世界的吋差，以及人们因彼此的心理隔离、生理隔绝、社会阶级或均质化的都会空间所产生的离间。」摘自《迹象之域》展览会刊。
注释三：摘自《迹象之域》展览会刊。
注释四：杉本博司着，黄亚纪译，《直到长出青苔》，2010年。