「人就是依賴映在網膜上的虛像，測量著自己和世界之間的距離吧。」 —《跡象之域》海希利西特個展

教學工坊
2020-08-10
 
撰文／戲劇學系碩士班   王思蘋


來自德國的藝術家海希利西特(Reichrichter)，其實是由蕾貝卡．海希（Rebekka Reich）與馬可斯．利西特（Marcus Vila Richter）組成的團體，其作品常以錄像裝置的形式呈現，分類上也時常被歸類成多媒體藝術家，在此次《跡象之域》的專訪影片中，海希利西特提及請將他們定位在分類的否定上，展出的形式、內容，請盡量不被制約，不以特定俗成的方式去觀看、評斷，只有如此，才能夠感受他們所傳遞的訊息，感知世界。

海西利希特所關心的，是人類與居所（wohnen1）間的關係，在《跡象之域》中，他們試圖透過視覺與身體的距離，來呈現數位影像與世界的差異，進而討論人們因諸多原因，於生理、心理上產生的隔閡2。 居所，原本是以親密關係為核心的空間，是奠定社會結構的基礎。現因社交距離的影響，在外的時間瞬間轉移至家中。照以往的理論，此刻的居所，人與人之間的距離應該是更加緊密的，實則不然，由於網路的普及，關係不斷的被數位影像侵略，反而更加疏離。那麼家還剩下什麼呢？ 
 
 
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圖二  〈平面圖（關渡美術館）〉

 
本展覽的首件作品〈平面圖（關渡美術館）〉，所展出的內容如同名稱，畫面上所傳遞的訊息，是此次展覽《跡象之域》展區於關渡美術館的整體樣貌。以鄰近關渡的觀音山石板為媒材，雷射雕刻出此次展覽內作品擺放的位置與細節。透過媒材的運用，試圖讓作品在地化，與現地（臺灣）有所連結。美中不足的是在光線的影響下，無法一次性的從畫面得到整體訊息，需要不斷地變換觀看的角度，才能看清石板上的紋路。
 
 
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圖三  〈地形／矩形／II〉

 
在前半空間的展區，引人注目的是佇立於近中央的房屋模型，〈地形／矩形／II〉是融合了過去及現代、頗具巧思的作品。運用過往展示建築樣貌的形式──硬質黑色瓦楞紙製成的實體模型，與現今主流地展示方法─室內模擬圖，兩種技法相互結合。此作品經常被視為藝術家對21世紀人類住屋的觀察，而我認為這部分的人類僅限於美國居民。房屋的外觀取自1960年代房地產商所建構的型式：別墅商品「威爾第」，這是當時人們對於生活想像的理型。藝術家在作品客廳區域安置了迷你螢幕，如同家庭劇院般，播放著以主觀視角虛擬參觀整個房屋內部結構，其中夾雜著許多音效，當鏡頭定位至特定的場景，例如：面向窗戶時，耳裡傳來不協調且令人不適的噪音，彷彿阻止著觀者窺探外部；而面向報刊雜誌時，畫面被切換成廣告。觀者如同被理想禁錮，只能在他人給予的理想空間中瀏覽，不得觸碰外在真實，海希利西特透過實體空間與虛擬影響的結合，對居所的定義進行辯證。。
 
 
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圖四  左〈複數位元〉，右〈辦公大樓〉

 
    作品〈辦公大樓〉為黑白錄像，鏡頭不斷的切換，由許多零碎的片段拼湊而成。在這其中，巨型的玻璃帷幕上呈現了從玻璃辦公大樓內外的不同視角，使得觀察者與工作者的目光交織。通透的玻璃看似將兩方的觀點融合，但此刻也將空間分割，彷彿有道看不見的高牆，將雙方阻隔。
 
 
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圖五  〈沒有我在的所在〉
 
 
展覽後半區域，漆黑的空間裡，黑色的正方體箱子面相空無一物的牆面，〈沒有我在的所在〉引導觀者透過箱體上的「偷窺孔」進行觀看，宛如個人電影院般，視覺上可見之處被箱體包覆，裡頭所播映的是外層空間的虛像。影片視角隨著鏡頭流動，交錯呈現了於展間內錄製而成的音軌及影像，帶領著觀者鉅細靡遺瀏覽整體空間：正方箱體的邊角、組成空間的線條、安靜站立的人……所有的錄像，皆是在此空間中曾經存在的樣貌──「此刻所觀看的，究竟是影像還是真實呢？」。作品中有長達50秒的現場直錄，首先入鏡的是觀者自身的背部，這才使的觀者發現身後，有台攝影機不斷正捕捉著一舉一動，舉手投足之間，變得窒礙難行。


展間末端的作品〈我在後室沒有我在的所在〉，再掀起簾幕之後，直射入眼的白光引導觀者，跟隨投影機的光源走向空無一人的沙發而坐。被定位在投影牆上的白色矩形內，望向白光的盡頭，視覺可及之處是光線照射在霧塵之上，折射後充滿霧氣的空間，其將觀者輕柔的包圍著。此刻身於其中，除了感受投射在觀者身上的白光，及緩緩飄動的霧氣外，已無法辨認矩形空間外的樣貌。
 
 
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圖六  〈我在後室沒有我在的所在〉白框內之像

 
而展間中充斥的電子音調，是由台灣藝術家鄭宜蘋所創作，體現了海希利西特所實踐的「與在地有所連結」之形式。聲音不斷地回放，在矩形內外的兩個空間，透過聲音的交融，相互妥協，均衡的發展出各自的樣貌。此件作品的聲響，類型無法被定義，時而出現敲擊的聲音並不唐突地原有音效，輔助既存實體空間與光影所組成的空間融為一體。所有在此空間的觀者皆為主體，不管是坐在沙發上、感受有形的空間消失，並體驗了由光影造築新空間的人；抑或是離開沙發、回到了實體空間的觀眾，聲響緊緊的包圍在裡框內的人與框外之人。

 
〈沒有我在的所在〉與〈我在後室沒有我在的所在〉皆是屬於空間的作品，兩者也非藝術家一開始就完成的，而是確定展覽空間的型態後，作品才誕生，亦即，除了以運用媒材的方式，使作品與臺灣有所連結外，對於展區空間而改變作品型態，也屬於在地化的一部份。兩件作品的共通之處，是虛實的交錯應用—〈沒有我在的所在〉透過預錄及直錄的手法，讓觀者失去虛實的界線，穿梭在其中，窺視的同時也被觀看著。〈我在後室沒有我在的所在〉則是藉由內與外的方式，運用光線與聲響，來模糊焦點。如同創作論述所言：「這兩件作品成對於媒體再製圖像空間與其根源之間的一種隱喻，也是觀者和其自身所處環境之間的敘事。世界於此不再是你觸手可及，亦不再向你顯現其面貌。」3 倘若所見所觸，已不再是真實，那麼這個世界還有甚麼是真實的呢？

 
海希利西特的作品，以人或空間為主體，思考自身與他者之間的關係。這讓我憶起當代藝術家杉本博司曾說過：「人的一生，就是依賴在映在網膜上的倒立虛像，不斷測量著自己和世界之間的距離吧。 」4人與居所間的關係，並非一言以蔽之，這層關係、這段距離，如同此言所示，兩者間或許就是不斷的測量，在變動的同時維持著不被定義的關係吧。

 

註釋一：wohnen為德文，英譯Living，此詞彙意含「生存（to live）」、「棲息（to inhabit）」、「適應（to get accustomed）」等意。摘自《跡象之域》展覽會刊。
註釋二：「《跡象之域》透過『距離』呈現數位圖像和類比世界的吋差，以及人們因彼此的心理隔離、生理隔絕、社會階級或均質化的都會空間所產生的離間。」摘自《跡象之域》展覽會刊。
註釋三：摘自《跡象之域》展覽會刊。
註釋四：杉本博司著，黃亞紀譯，《直到長出青苔》，2010年。