电子报-艺游志

文/王思苹
 

日常生活中，当庙会活动使交通受阻时，你的感觉是什么？是在等待中欣赏表演的热闹氛围，或者烦闷的面对时间的流逝？在当代，各式文化与思潮百花齐放，传统文化在这之中逐渐式微。而在这之中，庙会绕境活动所带来的交通壅塞、斗殴滋事……等事件，在常民心中留下了负面的印象。以「神明降临人间巡视」为主旨的庙会活动，相关印象不该再是刻板无法翻转，《默岛新乐园》在服装设计、舞蹈配件、观演形式……等面向，将台湾美学融入表演之中，展现传统文化的不同风貌。
 

 

 

 

图1、传研40经典讲座主视觉设计（图片来源：北艺大传统艺术研究中心脸书粉丝专页）

 

2022北艺大建校40周年，同时期与其成立的传统艺术研究中心筹办，一同与文化部资产局携手办理「传研40经典讲座」。随着年末将至，讲座也临近尾声，最后一场讲座邀请到何晓玫¹院长及林茂贤²教授，以《默岛新乐园》（以下简称《默》剧）为对谈中心，何晓玫以创作者的角度叙述创作经历，从自身成长经验谈至表演内容与形式的转变；林茂贤则以观赏者的视角出发，描绘他眼中《默》剧所带来的感受，在对谈中以幽默的方式，为听者带来台湾的文化故事，透过教授的剖析，一窥《默》剧中的特色，进一步的连结表演内容与台湾文化的意义。此外，何晓玫与林茂贤两人更是认识超过几十年的老友，在童年时期也有过段共同成长的经历，两人以不同角度，一搭一唱的陈述各自对于《默》剧的情怀，诙谐幽默的方式，令观众感到印象深刻。
 

 

Who am I？

舞者是一份身体劳动的工作，在讨论《默》剧的构成之前，何晓玫首先与观众分享了自身身体经验。对于从小习「舞」的她而言，第一件穿戴在身上的隐形服，便是自出生就生活的家。回忆起老家样貌，位于宜兰的老家，外观为日式建筑，能欣赏四季更迭的縁侧（外廊），传统的日本元素，散发着质朴的味道。然而，推开已被改建成大门的「障子（纸拉门）」，映入眼帘的是色彩斑斓的墙面、精致的雕刻、华丽的陈设……等巴洛克式装修；此外，空间中式屏风、沙发、小配件……等东方元素也细藏在各个角落。自幼伴随她成长，充满异国风味的家，看似格格不入的风格，构成了其身体的「隐形外衣」。这样特殊、复杂、充满着各式美学的环境，是何晓玫眼中的「台式美学」，是她视觉美学的养成经验。从身处之地融入到自身身体经验之中，思考身体与空间之间的关系时，无形的经验影响着她，在求学经历中、舞蹈构作里，都有着这份异景情调的影子。
 

 

被发明的传统

何晓玫自小习民族舞蹈，从华冈艺校后进入至国立艺专（北艺大）就学，师承林怀民，于毕业后，赴美国纽约大学进修。谈到自身对于舞蹈的经验，另她印象深刻的是，她所学的舞蹈动作，居然可以套用在这些所有文化的舞种里，换上不论是新疆传统服饰，那所表演的就是「新疆舞」、拿起杯具，所跳的就是「苗女弄杯」，但是在这之中，所有动作逻辑全都一模一样。但是，所谓新疆舞与苗女弄杯真正的表演动作真是如此吗？难道传统是被发明的吗？那属于台湾文化传统舞蹈是什么呢？随着自幼场场不同道具但相同模式的舞蹈演出，或许在此刻，这些疑问已在她的心中深了根。
 

 

冲突的风景

在台湾的求学告一段落后，何晓玫前进纽约学习不同系统的舞蹈，在纽约的经历，翻转了她对台湾文化的思考，她说「在二、三十年前出国纽约回来后，我回首看着自身文化，受到了震惊」，在台北市景中，剑潭福正宫正是文化冲突的象征。座落淡水沿线，紧邻圆山大饭店，位于圆山至剑潭站的中央位置，在捷运上便能看见一道冲突的风景：
 

 

图2、山、剑潭福正宫、现代建筑之都市异景（图片来源：https://m.xuite.net/blog/balispa543/twblog1/589008069）

 

 

图3、何晓玫叙述台湾异景（图片来源：王思苹）

 

市景（山）、庙宇（福正宫）和现代建筑（地下道口）的景观冲击了何晓玫的内心。怎么会有这样的异景产生呢？在景观规划的一般流程中，在设计街道家具前会对该地进行基地调查，生态环境与人文历史皆属于调查内容之中，为的是让设计之物因地制宜，融于当地成为「土生土长」的一部份。然而，在这幅景观之中，充满的满满的冲突：原生的自然生态阻挡了庙宇屋顶的天际线，神明伫立于天空的绝景本已看不见；依偎在旁的现代钢构建筑，犹如从地面生长的异形，成就了整幅画面的不协调，对于规划者与使用者而言，这样怪异的景色，恐怕不是乐见的目标，在现代化的推动下，相似的景色接踵而来，如何在现代化的同时融入在地，兴许是考验规划者的能力。那么，作为使用者（观赏者）的我们可以怎么做呢？除了学习不同的文化知识外，念头一转，这样的冲突就是属于台湾的特色，带着不同的眼光去欣赏这些不和谐，接纳与包容所产生的冲突美感，是台湾独有的文化，也是我们可以学习的对象。
 

《默》剧的诞生，便是在回应这份冲突，此作品为何晓玫过往作品〈默岛乐园〉、〈芭比的独白〉及〈拥抱日子〉的结合之作。将庙会异景融入表演中，「Everyone have stage」发生在表演者也发生在观众身上，众人自由选择观赏位置、无特定座席，是为环境剧场的概念，同时这也是随意在剧场中走动的形式，重现了庙会活动真实的情况。而之中的特色——三座傀儡高台装置，西式揉合中式的裙衬、令人联想到踩高跷的装置，反应着台洋交织的样貌。而舞者不断的变换位置演出，在平地、在艺阁上，与观众时而远近的方式，视为神偶还俗的象征，人神无限的转换，是神圣与世俗的融合。
 

 

林茂贤眼中的《默岛新乐园》

林茂贤认为在《默岛新乐园》这部作品中呈现的是台湾人的常民生活与普罗文化，从中可以看见共同记忆与集体印象。
 

现代台湾文化对于林茂贤而言呈现百花齐放的样貌。台湾是一个多元文化的集合体，在地名、饮食、节日、信仰......等方方面面，皆与不同文化息息相关。例如基隆的地名基隆，从鸡笼演变而来，有种基地昌荣的涵义，林茂贤指出，台语的ㄍㄟㄌㄤˊ取自凯达「格兰」而来，这是从原住民文化的族称音义而来；清领时期带入了泉、漳、客各种不同的习俗，在1949年后中国各省新移民进入台湾，在饮食上的水饺、广东粥、北京烤鸭，文化上的醒狮、京剧、豫剧，从中皆是中式风貌；在节日文化中，欧美的跨年倒数计时、圣诞节耶诞城、求婚与蜜月也纳入了台湾一般庆祝的行列中；异国文化中的料理，也必须在地化，才能让台人吃得新奇又熟悉。在台湾民俗信仰之中，「无所不拜」的习惯随处可见，纵使不知道寺庙所供奉的为佛教、道教或是地方信仰的神明，总是要合起双手拜一下才倍感安心。种种的多元文化，在进入台湾之际与台湾相互磨合，所新产出的文化习俗，成为了「新台湾文化」。
 

《默》剧将不同族群、世代、文化齐聚一堂，在其中得以窥见。观众与表演者是这新乐园中的芸芸众生，在这场表演之中，最引人注目的是支架上的舞者。舞者并没有特定的角色设定，但是透过其装置、舞姿与设计元素，他们便让人联想到的是八家将、槟榔西施、芭比娃娃，然而，这三种特定角色来自不同文化，不给予舞者特定的角色意义，林茂贤认为，这是属于《默》剧多元文化融合的特色。
 

最后，林茂贤一再强调，他认为「庙会是最能体现台湾文化的艺术」。举凡静态的传统工艺、文房墨宝至动态的传统戏曲、民族音乐、阵头，传统艺术被保存下来的原因，正是因为庙宇是民间的文化中心，这些技艺皆是因庙会活动存在而诞生的。他认为这些台湾的特色，风景虽不如欧美、日韩，古蹟历史不如希腊、中国悠久，但许多民俗节日却是台湾独有——二月的白沙屯妈祖绕境活动、原住民丰年祭、抢孤、烧王船，特有的表演——电音三太子、宋江阵、十二婆姐阵，这样的景色是属于自身特有文化。
 

而《默》剧淋漓尽致地展现了台湾冲突的特色。对于林茂贤而言，他认为这出剧在构作上反应的台湾的常民文化，这同时也展现了台湾是为海岛国家的包容性。传统与现代、本土与外来文化的融合，指出了台湾的未来有无限的可能。《默》剧是何晓玫对于冲突的回应，林茂贤的感想，是对于这份回应的回应。对于冲突的融合，人人都有各自的想法，可能是对于传统文化的坚持因而感到愤怒，或者对于特别的融会感到耳目一新，但我想，透过《默》剧对于台湾文化的转化，或许在观赏完此演出后，能以不同的角度包容台湾包罗万象的文化。
 

 

图4、讲座一隅（图片来源：王思苹）

 

1 台北艺术大教授兼舞蹈学院院长。
 

2 台中教育大学副教授兼台湾语文学系主任。