電子報-藝游誌

文/王思蘋
 

日常生活中，當廟會活動使交通受阻時，你的感覺是什麼？是在等待中欣賞表演的熱鬧氛圍，或者煩悶的面對時間的流逝？在當代，各式文化與思潮百花齊放，傳統文化在這之中逐漸式微。而在這之中，廟會繞境活動所帶來的交通壅塞、鬥毆滋事……等事件，在常民心中留下了負面的印象。以「神明降臨人間巡視」為主旨的廟會活動，相關印象不該再是刻板無法翻轉，《默島新樂園》在服裝設計、舞蹈配件、觀演形式……等面向，將台灣美學融入表演之中，展現傳統文化的不同風貌。
 

 

 

 

圖1、傳研40經典講座主視覺設計（圖片來源：北藝大傳統藝術研究中心臉書粉絲專頁）

 

2022北藝大建校40周年，同時期與其成立的傳統藝術研究中心籌辦，一同與文化部資產局攜手辦理「傳研40經典講座」。隨著年末將至，講座也臨近尾聲，最後一場講座邀請到何曉玫¹院長及林茂賢²教授，以《默島新樂園》（以下簡稱《默》劇）為對談中心，何曉玫以創作者的角度敘述創作經歷，從自身成長經驗談至表演內容與形式的轉變；林茂賢則以觀賞者的視角出發，描繪他眼中《默》劇所帶來的感受，在對談中以幽默的方式，為聽者帶來台灣的文化故事，透過教授的剖析，一窺《默》劇中的特色，進一步的連結表演內容與台灣文化的意義。此外，何曉玫與林茂賢兩人更是認識超過幾十年的老友，在童年時期也有過段共同成長的經歷，兩人以不同角度，一搭一唱的陳述各自對於《默》劇的情懷，詼諧幽默的方式，令觀眾感到印象深刻。
 

 

Who am I？

舞者是一份身體勞動的工作，在討論《默》劇的構成之前，何曉玫首先與觀眾分享了自身身體經驗。對於從小習「舞」的她而言，第一件穿戴在身上的隱形服，便是自出生就生活的家。回憶起老家樣貌，位於宜蘭的老家，外觀為日式建築，能欣賞四季更迭的縁側（外廊），傳統的日本元素，散發著質樸的味道。然而，推開已被改建成大門的「障子（紙拉門）」，映入眼簾的是色彩斑斕的牆面、精緻的雕刻、華麗的陳設……等巴洛克式裝修；此外，空間中式屏風、沙發、小配件……等東方元素也細藏在各個角落。自幼伴隨她成長，充滿異國風味的家，看似格格不入的風格，構成了其身體的「隱形外衣」。這樣特殊、複雜、充滿著各式美學的環境，是何曉玫眼中的「臺式美學」，是她視覺美學的養成經驗。從身處之地融入到自身身體經驗之中，思考身體與空間之間的關係時，無形的經驗影響著她，在求學經歷中、舞蹈構作裡，都有著這份異景情調的影子。
 

 

被發明的傳統

何曉玫自小習民族舞蹈，從華岡藝校後進入至國立藝專（北藝大）就學，師承林懷民，於畢業後，赴美國紐約大學進修。談到自身對於舞蹈的經驗，另她印象深刻的是，她所學的舞蹈動作，居然可以套用在這些所有文化的舞種裡，換上不論是新疆傳統服飾，那所表演的就是「新疆舞」、拿起杯具，所跳的就是「苗女弄杯」，但是在這之中，所有動作邏輯全都一模一樣。但是，所謂新疆舞與苗女弄杯真正的表演動作真是如此嗎？難道傳統是被發明的嗎？那屬於臺灣文化傳統舞蹈是什麼呢？隨著自幼場場不同道具但相同模式的舞蹈演出，或許在此刻，這些疑問已在她的心中深了根。
 

 

衝突的風景

在臺灣的求學告一段落後，何曉玫前進紐約學習不同系統的舞蹈，在紐約的經歷，翻轉了她對台灣文化的思考，她說「在二、三十年前出國紐約回來後，我回首看著自身文化，受到了震驚」，在臺北市景中，劍潭福正宮正是文化衝突的象徵。座落淡水沿線，緊鄰圓山大飯店，位於圓山至劍潭站的中央位置，在捷運上便能看見一道衝突的風景：
 

 

圖2、山、劍潭福正宮、現代建築之都市異景（圖片來源：https://m.xuite.net/blog/balispa543/twblog1/589008069）

 

 

圖3、何曉玫敘述臺灣異景（圖片來源：王思蘋）

 

市景（山）、廟宇（福正宮）和現代建築（地下道口）的景觀衝擊了何曉玫的內心。怎麼會有這樣的異景產生呢？在景觀規劃的一般流程中，在設計街道家具前會對該地進行基地調查，生態環境與人文歷史皆屬於調查內容之中，為的是讓設計之物因地制宜，融於當地成為「土生土長」的一部份。然而，在這幅景觀之中，充滿的滿滿的衝突：原生的自然生態阻擋了廟宇屋頂的天際線，神明佇立於天空的絕景本已看不見；依偎在旁的現代鋼構建築，猶如從地面生長的異形，成就了整幅畫面的不協調，對於規劃者與使用者而言，這樣怪異的景色，恐怕不是樂見的目標，在現代化的推動下，相似的景色接踵而來，如何在現代化的同時融入在地，興許是考驗規劃者的能力。那麼，作為使用者（觀賞者）的我們可以怎麼做呢？除了學習不同的文化知識外，念頭一轉，這樣的衝突就是屬於臺灣的特色，帶著不同的眼光去欣賞這些不和諧，接納與包容所產生的衝突美感，是臺灣獨有的文化，也是我們可以學習的對象。
 

《默》劇的誕生，便是在回應這份衝突，此作品為何曉玫過往作品〈默島樂園〉、〈芭比的獨白〉及〈擁抱日子〉的結合之作。將廟會異景融入表演中，「Everyone have stage」發生在表演者也發生在觀眾身上，眾人自由選擇觀賞位置、無特定座席，是為環境劇場的概念，同時這也是隨意在劇場中走動的形式，重現了廟會活動真實的情況。而之中的特色——三座傀儡高臺裝置，西式揉合中式的裙襯、令人聯想到踩高蹺的裝置，反應著臺洋交織的樣貌。而舞者不斷的變換位置演出，在平地、在藝閣上，與觀眾時而遠近的方式，視為神偶還俗的象徵，人神無限的轉換，是神聖與世俗的融合。
 

 

林茂賢眼中的《默島新樂園》

林茂賢認為在《默島新樂園》這部作品中呈現的是臺灣人的常民生活與普羅文化，從中可以看見共同記憶與集體印象。
 

現代臺灣文化對於林茂賢而言呈現百花齊放的樣貌。臺灣是一個多元文化的集合體，在地名、飲食、節慶、信仰......等方方面面，皆與不同文化息息相關。例如基隆的地名基隆，從雞籠演變而來，有種基地昌榮的涵義，林茂賢指出，台語的ㄍㄟㄌㄤˊ取自凱達「格蘭」而來，這是從原住民文化的族稱音義而來；清領時期帶入了泉、漳、客各種不同的習俗，在1949年後中國各省新移民進入臺灣，在飲食上的水餃、廣東粥、北京烤鴨，文化上的醒獅、京劇、豫劇，從中皆是中式風貌；在節慶文化中，歐美的跨年倒數計時、聖誕節耶誕城、求婚與蜜月也納入了臺灣一般慶祝的行列中；異國文化中的料理，也必須在地化，才能讓臺人吃得新奇又熟悉。在臺灣民俗信仰之中，「無所不拜」的習慣隨處可見，縱使不知道寺廟所供奉的為佛教、道教或是地方信仰的神明，總是要合起雙手拜一下才倍感安心。種種的多元文化，在進入臺灣之際與臺灣相互磨合，所新產出的文化習俗，成為了「新臺灣文化」。
 

《默》劇將不同族群、世代、文化齊聚一堂，在其中得以窺見。觀眾與表演者是這新樂園中的芸芸眾生，在這場表演之中，最引人注目的是支架上的舞者。舞者並沒有特定的角色設定，但是透過其裝置、舞姿與設計元素，他們便讓人聯想到的是八家將、檳榔西施、芭比娃娃，然而，這三種特定角色來自不同文化，不給予舞者特定的角色意義，林茂賢認為，這是屬於《默》劇多元文化融合的特色。
 

最後，林茂賢一再強調，他認為「廟會是最能體現台灣文化的藝術」。舉凡靜態的傳統工藝、文房墨寶至動態的傳統戲曲、民族音樂、陣頭，傳統藝術被保存下來的原因，正是因為廟宇是民間的文化中心，這些技藝皆是因廟會活動存在而誕生的。他認為這些臺灣的特色，風景雖不如歐美、日韓，古蹟歷史不如希臘、中國悠久，但許多民俗節慶卻是臺灣獨有——二月的白沙屯媽祖繞境活動、原住民豐年祭、搶孤、燒王船，特有的表演——電音三太子、宋江陣、十二婆姐陣，這樣的景色是屬於自身特有文化。
 

而《默》劇淋漓盡致地展現了臺灣衝突的特色。對於林茂賢而言，他認為這齣劇在構作上反應的臺灣的常民文化，這同時也展現了臺灣是為海島國家的包容性。傳統與現代、本土與外來文化的融合，指出了臺灣的未來有無限的可能。《默》劇是何曉玫對於衝突的回應，林茂賢的感想，是對於這份回應的回應。對於衝突的融合，人人都有各自的想法，可能是對於傳統文化的堅持因而感到憤怒，或者對於特別的融會感到耳目一新，但我想，透過《默》劇對於臺灣文化的轉化，或許在觀賞完此演出後，能以不同的角度包容臺灣包羅萬象的文化。
 

 

圖4、講座一隅（圖片來源：王思蘋）

 

1 臺北藝術大教授兼舞蹈學院院長。
 

2 臺中教育大學副教授兼台灣語文學系主任。