电子报-艺游志

文／鸿狄 Ipun Kanasaw
 

表演并非在语言，而是在「做」的过程中，越辩越明。表演难以言传，弔诡的是，唯有透过语言，我们才能更多去定义并理解彼此所认为的表演一些些。接下来的文字，我会用这学期我所经历到的过程来表述，不代表所有人的经历，如果觉得不理解或不认同，敬请大胆跳过。
 

 

图1、《不可儿戏》呈现

 

 

1.《一报还一报》

＊使用英式英文呈现——体验莎剧的音韵与节奏

在使用英式英文呈现《一报还一报》时，我体验到莎剧独有的音韵感，也更多理解到原剧本对角色的本意为何，由于莎剧的台词是非常紧凑且具节奏感的，这帮助我去练习跟上表演的「节奏」，拿掉倚赖「自身情绪」的习惯，让自己跟着节奏走，意外的发展出不在自己想像内的动作。
 

如萍师：「有情绪不代表最适切的表达方式。」
 

＊镜头表演——对于镜头尺寸不同的适应

我们在教室架了镜头，用两种尺寸呈现，一是锁定脸部的大特写，二是肩上特写。我觉得自己对于大特写是擅长的，让资讯在心里流转，其他的会随心而来，然而面对到肩上镜头时，我发现直接复制大特写的表演方式是不足够的，要如何符合大特写的状态身体又能跟上，是我可以继续工作的部分。
 

＊舞台呈现

舞台呈现时，我们呈现了英文与中文的版本，我感觉到两种语言的逻辑十分不同，语言的不同也影响到节奏的不同，会很直接、很细微的影响到角色在现场的思考方式，我觉得这很有趣。
 

如萍师：「文本背到滚瓜烂熟，直到能让角色活在当下（第二自我），而不都纯粹从演员本人出发。」

　　　　「如果尽力了还是不够好，就继续尽力，要向不安全感全面弃械投降！」

　　　　「观察运动员想要夺标时的脸，那样的狰狞、那样的美。」

 

2.诗人的配音作业

老师让我们选择诗人、作家有关的纪录片，并揣摩片中的旁白，在呈现时将声音拉掉，只听见我们用麦克风配音的声音与影片的画面。我感受到，旁白的声音除了要自在，还要能够符合影片的氛围，这是需要设计、练习的，要让听众从声音听见画面，前提是心中要完全明白自己在说什么，呈现出心里的画面，才能使内容与听觉相同步、相呼应。
 

＊延伸练习——录陈映真《山路》、莫言《白狗秋千架》

老师先让我们读过文本，再分部分自行回去录音，最后将所有部分合在一起。文章中有纯叙述，也有对白的部分，是否要诠释对白，端看个人的选择。这个练习帮助我们扩张对文本的阅读理解能力（尤其是背景完全不在我们生命经验之中的文本），这提醒了我，除了训练身体、声音，这些我身上的技术与工具之外，心灵与头脑的扩张也十分重要，若没有心中的诠释与想像，外在的工具无法被好好的，完整的使用。
 

 

3.喜剧练习

＊工具箱练习：

每个人要无实物拿出自己的工具箱，并让观众看明白自己使用的工具为何。
 

＊丢东西练习：

在有限时间内丢掉越多东西越好，不需要用动作表示那是什么，只要用语言说出来。
 

＊头的角度练习：

头要像木偶一样，探索头的各个角度，熟悉过后，再听对手的一句话，从直觉做一个表情反应。
 

＊即兴呈现——「小偷篇」、「航海篇」：

只能花十分钟讨论，不能排练，直接上场玩。
 

各种练习过后，老师说明喜剧不一定完全走真心，而是「节奏」，这些探索也让我在进入《不可儿戏》的排练时更能意会属于节奏、技术、瞬间反应的部分。
 

如萍师：「葛氏说的『精确』，我认为是在『角色范围内』自由，才是真正的精确，而不是说话方式、眼神角度等只论技术性的精确。」
 

＊《不可儿戏》呈现：

高阶喜剧的效果来自于剧情的推进，而不是演员扮丑，演员的诠释仍要符合角色，才不至于譁众取宠。

 

4.Tango初探

这学期我们花了两三堂课下午学习探戈，我发现探戈是很强调在固定范围内的「即兴、聆听、配合」，秘诀是绝对的放下默认去跟随带领者。
 

某日的心情小语：

今天和万毛在跳探戈的时候，感受到「做自己的老师」的重要，我感受到我正在我的学习之路上，幸福、满足的前进，这样就好了，不必因为没得到称讚就觉得自己是不好的，我正在我的学习之路上，我可以当我自己的老师去告诉自己，我正在进步的地方是什么，并且很肯定自己的「愿意」，也直面自己仍有的脆弱。

 

5.动作与意念

有一天，老师带我们做了一个奇妙的练习，大家在教室边缘站成一排，一次只能一个人冲向前，即兴做出一个动作，再跑回去，过程不能有碎动，若两三人同时冲出来，要有默契的让其中一个人向前。几次后，便加上一个词、一句话，最后是「我想要……，我不想要……」的造句。
 

过程中我意外发现内心深处的声音，同时也听见同学的，那个时刻很奇妙，感觉我们每个人都清晰了起来，有很清楚的状态、很清灵的心思，这个过程让我发现了自己以及他人的独特性。

 

6.死前十分钟录音

老师要我们私下，在一个安静的空间，录下十分钟的死前录音，不能重来。尔后在经同学同意的情况下，播放给同学们听。

老师解释她不会评论这个录音的好坏，因为这是我们自己的生命，老师的目的是要让我们听听看自己最放松时的声音。

我觉得这个作业对我来说很大的帮助是，让我看见了我生命此刻的景况，当要面对死亡的时候才发现自己有这么多不甘心，还有这么多想完成，原来自己不是自己想得这么豁达。在听其他人的死前录音时，也更加认识同学们，以及他们心灵深处的思考，这样的交流好美妙。

 

7.《海鸥》模拟甄选

老师请来许哲彬导演来参与，一同完成了模拟征选。

学习：甄选时，除了自己的诠释，也要去研究将要面对的导演的风格、喜好。

当同学提问「audition的策略」，是要符合角色，还是让导演看见自己的表演能力？许哲彬导演表示，演员的诠释也会被包含在导演的考量当中；如萍老师要我们「回归本质」。

这个回归本质的提醒，很触动到我，过去有一段时间我一直认为自己是很努力活在本质当中的（不管生活还是表演），但当表演成为自己的事业，而这个事业好像没什么起色时，却渐渐地遗忘了对本质的追求，反而为了目标不断变幻手段，也许本质、目标、手段是可以并行的，但永远不能忘记自己喜爱表演的初衷，以及角色与剧本原初的、本质上的意义及目的，我想，这是演员持续独特且发光的关键。

老师进而提到「演员的代价」，当演员奋力一搏，但却在audition或试镜失败后，心里的伤是要花时间痊癒的，有的时候要花好几年才会好起来。老师提到的这件事让我在下课时间偷偷跑去厕所大哭，老师问我们「你们是真的不想要吗？」，我知道我不是，但在一次次的失败中，我越来越害怕期待后的失落，渐渐的我告诉我自己「这些都只是角色初探，当作去玩」，如果我心里真的这样想就没问题，偏偏我不是，演员总是想要，也总是需要机会表演。

虽然沉重，但当我走出厕所时，心里多了一份释然，承认了「要享受舞台，是要付出代价的，而这个苦是我甘愿受的」，若无法放弃，就勇敢承担。

 

8.《Rabbit Hole》

第一次呈现，我们以不丢本的方式，先走诠释及走位给老师看。

如萍师：「角色基础的原型是什么？不只是服务其中一场的诠释而已。」
 

第二次呈现，老师私下与各个组别独磨，为的是让同学直接看到最后大家的诠释及改变。在独磨的时候，由于我的生命经验与角色有很大的差距，因此没什么自信与创造力，心里很多担忧害怕。

如萍师：「要相信自己可能是理解的，才能够演绎。」

　　　　「用她的方式呢？她会怎么做？」
 

到了最后呈现，我可以感觉到自己奋不顾身想要成为角色的无形的动力，好难用言语形容，好像学期初老师所说的「运动员要夺标时狰狞的脸」。同时我也深深感受到对手演员所给予我的，终于在这一年的学习中，有一次是简单地去享受表演本身，希望我能一直记得这样的感受。


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