电子报-艺游志

撰文/刘馨桧
 

我曾经是这门课的学生，在毕业后，有幸以助理的身分回到这门课，记录上课的过程。在台上与台下，切换了不同的视角，对这门课也有了不一样的观察与体悟。
 

剧艺创所表演组的学生来源都不同，有侨生和外国生，有经历丰富的演员，也有像我一样，没有表演经验的学生。犹如一张白纸的我，在刚开始接触这堂课时，就像是一场震撼教育，每一堂课都必须全神贯注，维持健康饱满的精神与体力，才能跟上所有的训练。第一次接触这些练习时，我常常搞不懂规则，也没有办法在第一时间就掌握到要领，虽然倍感压力，却激励了我往前进的动力，希望能够追上同侪们的脚步。也因为学生不同的背景，老师必须在最短的时间内，尽可能地将大家的水平拉齐，日后全班才能一起往更高的目标迈进。如今，每每看到学生在课堂上感到挫败时，我都想鼓励他们，继续努力坚持下去，所有的辛苦必然会在日后看见收获。
 

 

 

 

这是一堂每周二，从下午到晚上，共八小时的表演课，结合动作与声音的综合训练，再辅以文本的呈现。在表演I的课程中，老师都会强调研究所的学生不能再从「我」来思考角色。认识自己固然重要，那是基础表演的第一堂课，也是演员一辈子的功课，但每个人的生命经历都是有限的，以「我」来思考反而会限制了角色。所以进入到研究所的训练，老师会希望学生从「中性」出发，才能探索角色更多的可能性。在前三个月的课程训练中，老师强调找到演员「中性」的身体与姿态，摒除演员个人的惯性与习性。有时候，老师会请学生们观察、模仿，甚至是谐仿我们眼中的彼此，每当看到同学扮演自己时，常常都是笑料百出，我惊讶于自己在他们眼中的模样，原来是那么的笨拙。有很多动作的小细节，如果没有被放大提醒，那是很难被自己察觉到的，在舞台上，演员的每一个动作都被视为是角色的讯息，若自己的惯性与角色的动作是违和的，那也难以说服观众，进入到戏剧情境里。经过这些训练，同学之间更快速地认识，很快就打成一片，有了一定程度的信任与安全感。
 

「中性」的训练，也包括了节奏与空间的练习。以「空间游走」为例，老师会希望我们全班就像是空气中的粒子，集体平均分布在课堂中，宛如所有人成为一体。这些训练都需要花很长的时间，耐心且专注地练习，提升感受力与敏感度，才能找到共同的呼吸一起前进。碍于课堂上有限的时间，在初尝了这些训练之后，学生们还需要额外花时间，不停地锻鍊，才有办法在短时间内取得更大的进步。这让我深深感受到，表演训练的这条路上，是没有捷径的，唯有反复的练习，再加上自我的反思消化，领悟其中的细节，才能追寻自己向往的高度。
 

 

 

 

在不知不觉中，每周的集体训练所建立起的默契，让学生们越来越快能够达到老师希望的目标，进而挑战难度更高的训练。在很多训练中，演员必须进入极端的情境里，如果没有对剧场有共同的认知基础和敏捷的身体，那都是相当危险的。以「七级张力」的练习为例，所有人同样是在空间中，平均地前进，老师会给予情境，让演员的节奏与情绪张力慢慢爬升，从第一级的「No Energy」，到第五级的「Big Trouble」、第六级的「Emergency」，到最后第七级，是濒死前的那一刹那。若要达到这样的极境，演员必须要对周遭的人事物非常敏感，信任台上的夥伴与对手，在达到戏剧张力的同时，也同时在要求演员身体的控制力，才能避开危险。与同学们在台上奋战的每一刻，也建立起我们之间的革命情感，这是让我最感激与最怀念的事。在舞台上，演员不是只有一个人在奋战，唯有互相支持的夥伴和对手，才能成就彼此，甚至帮助彼此触碰到更高的标竿。
 

除了课堂上的练习，学生每周都还要花上好几天的时间，与夥伴们排练文本的呈现。从读剧本、设计舞台、准备服装、背台词、排练走位与技术，到完整的呈现，都由学生们自己规划，共同讨论与发展。在表演训练之外，老师也希望透过每一次的呈现，训练学生们导演的思维，与独立思考的能力，让我们在日后工作时，能够快速地举一反三，达到导演的需求。呈现结束后，老师会与同学们，讨论各组的呈现内容，也借此培养学生「看见问题」的能力。研究所的学生在毕业之后，有很多人会往表演教学发展，这些回馈也同时在训练我们，如何引导场上的演员，给予明确且有效的笔记。每一次和老师讨论表演的过程，我都是战战兢兢，深怕自己说错了什么，但老师非常鼓励学生发言，以及回馈自己的感受，老师会再往下追问我们感受的来源，让我们练习将口语表达说得更清楚，这让我们能够更清晰地分析表演，保持演员的理性与感性。
 

 

 

 

每一次准备文本的呈现，都是我最期待的时刻，与同学排练的过程，在排练场互相激荡出的火花，那都是可遇不可求的。演员在台上的每一场演出，都是独特且无法复制的，常常也会发生我们无法预测的「意外」，老师不断强调，对于演出要执行的技术点与台词，一定要非常熟练，才有馀裕应付演出当下的所有状况，将「危机」化为「转机」。老师所给予的文本题材，所横跨的年代非常广，从古希腊、法国宫廷、美国当代、台湾现代……随着这些文本，穿上这些年代的服饰，也带着我走进不同的时空里。在业界，其实鲜少有机会做这样的尝试，如今想起还是觉得那样的好玩。此外，在进入研究所以前，我的阅读量其实并不算高，为了对这些角色有更深入了解，每一次接触到新的文本，我就会挑选那个年代的相关电影或书籍来阅读，也间接地养成了这个嗜好。
 

 

 

 

如我前述，我所谓的震撼教育，不只是因为进度而感到压力，而是这堂课让我遇见了我没开拓过的世界，打开了全新的感知能力，还有完成了我以为我无法做到的呈现。硕一结束后，让我意识到自己身体训练上的不足，所以在日后也持续练习与舞蹈相关的训练，要不是当时老师严格的要求，我的人生也不会有所剧变。
 

日本导演蜷川幸雄用「千刃之眼」来形容观众对于舞台上演员的目光，有一千种人，就会有一千种角度来看待角色，观众的目光也犹如一把利刃，检视舞台上演员的每一句台词、每一个动作。演员这个职业，势必得承受这些高压的批评，不屈不挠地再站起来，才能完成演员与观众，在戏剧中的「魔幻时刻」。老师的严格要求，其实都是在保护我们，让我们日后能承受观众的「利刃」。在课上、排练场的各种尝试，也许是拙劣的，但唯有经过这些「不完美」的尝试，我们才能突破，找到表演的「新活水」。对内，我们彼此严格要求，虽感挫败，但互相扶持，疗伤再往前；对外，只要站上舞台，就如上了战场，没有后路，只望凯旋而归。这是我的第一堂表演课，也是我最重要的一堂表演课，我由衷感谢老师为我打下了这些基础，让我在表演的路上，持续勇敢前进。
 

 

 

 

「表演I」开放式课程请详见北艺大开放式课程平台：https://ocw.media.tnua.edu.tw/km/1133