電子報-藝游誌

撰文/劉馨檜
 

我曾經是這門課的學生，在畢業後，有幸以助理的身分回到這門課，記錄上課的過程。在台上與台下，切換了不同的視角，對這門課也有了不一樣的觀察與體悟。
 

劇藝創所表演組的學生來源都不同，有僑生和外國生，有經歷豐富的演員，也有像我一樣，沒有表演經驗的學生。猶如一張白紙的我，在剛開始接觸這堂課時，就像是一場震撼教育，每一堂課都必須全神貫注，維持健康飽滿的精神與體力，才能跟上所有的訓練。第一次接觸這些練習時，我常常搞不懂規則，也沒有辦法在第一時間就掌握到要領，雖然倍感壓力，卻激勵了我往前進的動力，希望能夠追上同儕們的腳步。也因為學生不同的背景，老師必須在最短的時間內，盡可能地將大家的水平拉齊，日後全班才能一起往更高的目標邁進。如今，每每看到學生在課堂上感到挫敗時，我都想鼓勵他們，繼續努力堅持下去，所有的辛苦必然會在日後看見收穫。
 

 

 

 

這是一堂每週二，從下午到晚上，共八小時的表演課，結合動作與聲音的綜合訓練，再輔以文本的呈現。在表演I的課程中，老師都會強調研究所的學生不能再從「我」來思考角色。認識自己固然重要，那是基礎表演的第一堂課，也是演員一輩子的功課，但每個人的生命經歷都是有限的，以「我」來思考反而會限制了角色。所以進入到研究所的訓練，老師會希望學生從「中性」出發，才能探索角色更多的可能性。在前三個月的課程訓練中，老師強調找到演員「中性」的身體與姿態，摒除演員個人的慣性與習性。有時候，老師會請學生們觀察、模仿，甚至是諧仿我們眼中的彼此，每當看到同學扮演自己時，常常都是笑料百出，我驚訝於自己在他們眼中的模樣，原來是那麼的笨拙。有很多動作的小細節，如果沒有被放大提醒，那是很難被自己察覺到的，在舞台上，演員的每一個動作都被視為是角色的訊息，若自己的慣性與角色的動作是違和的，那也難以說服觀眾，進入到戲劇情境裡。經過這些訓練，同學之間更快速地認識，很快就打成一片，有了一定程度的信任與安全感。
 

「中性」的訓練，也包括了節奏與空間的練習。以「空間遊走」為例，老師會希望我們全班就像是空氣中的粒子，集體平均分佈在課堂中，宛如所有人成為一體。這些訓練都需要花很長的時間，耐心且專注地練習，提升感受力與敏感度，才能找到共同的呼吸一起前進。礙於課堂上有限的時間，在初嘗了這些訓練之後，學生們還需要額外花時間，不停地鍛鍊，才有辦法在短時間內取得更大的進步。這讓我深深感受到，表演訓練的這條路上，是沒有捷徑的，唯有反覆的練習，再加上自我的反思消化，領悟其中的細節，才能追尋自己嚮往的高度。
 

 

 

 

在不知不覺中，每週的集體訓練所建立起的默契，讓學生們越來越快能夠達到老師希望的目標，進而挑戰難度更高的訓練。在很多訓練中，演員必須進入極端的情境裡，如果沒有對劇場有共同的認知基礎和敏捷的身體，那都是相當危險的。以「七級張力」的練習為例，所有人同樣是在空間中，平均地前進，老師會給予情境，讓演員的節奏與情緒張力慢慢爬升，從第一級的「No Energy」，到第五級的「Big Trouble」、第六級的「Emergency」，到最後第七級，是瀕死前的那一剎那。若要達到這樣的極境，演員必須要對周遭的人事物非常敏感，信任台上的夥伴與對手，在達到戲劇張力的同時，也同時在要求演員身體的控制力，才能避開危險。與同學們在台上奮戰的每一刻，也建立起我們之間的革命情感，這是讓我最感激與最懷念的事。在舞台上，演員不是只有一個人在奮戰，唯有互相支持的夥伴和對手，才能成就彼此，甚至幫助彼此觸碰到更高的標竿。
 

除了課堂上的練習，學生每週都還要花上好幾天的時間，與夥伴們排練文本的呈現。從讀劇本、設計舞台、準備服裝、背台詞、排練走位與技術，到完整的呈現，都由學生們自己規劃，共同討論與發展。在表演訓練之外，老師也希望透過每一次的呈現，訓練學生們導演的思維，與獨立思考的能力，讓我們在日後工作時，能夠快速地舉一反三，達到導演的需求。呈現結束後，老師會與同學們，討論各組的呈現內容，也藉此培養學生「看見問題」的能力。研究所的學生在畢業之後，有很多人會往表演教學發展，這些回饋也同時在訓練我們，如何引導場上的演員，給予明確且有效的筆記。每一次和老師討論表演的過程，我都是戰戰兢兢，深怕自己說錯了什麼，但老師非常鼓勵學生發言，以及回饋自己的感受，老師會再往下追問我們感受的來源，讓我們練習將口語表達說得更清楚，這讓我們能夠更清晰地分析表演，保持演員的理性與感性。
 

 

 

 

每一次準備文本的呈現，都是我最期待的時刻，與同學排練的過程，在排練場互相激盪出的火花，那都是可遇不可求的。演員在台上的每一場演出，都是獨特且無法複製的，常常也會發生我們無法預測的「意外」，老師不斷強調，對於演出要執行的技術點與台詞，一定要非常熟練，才有餘裕應付演出當下的所有狀況，將「危機」化為「轉機」。老師所給予的文本題材，所橫跨的年代非常廣，從古希臘、法國宮廷、美國當代、台灣現代……隨著這些文本，穿上這些年代的服飾，也帶著我走進不同的時空裡。在業界，其實鮮少有機會做這樣的嘗試，如今想起還是覺得那樣的好玩。此外，在進入研究所以前，我的閱讀量其實並不算高，為了對這些角色有更深入了解，每一次接觸到新的文本，我就會挑選那個年代的相關電影或書籍來閱讀，也間接地養成了這個嗜好。
 

 

 

 

如我前述，我所謂的震撼教育，不只是因為進度而感到壓力，而是這堂課讓我遇見了我沒開拓過的世界，打開了全新的感知能力，還有完成了我以為我無法做到的呈現。碩一結束後，讓我意識到自己身體訓練上的不足，所以在日後也持續練習與舞蹈相關的訓練，要不是當時老師嚴格的要求，我的人生也不會有所劇變。
 

日本導演蜷川幸雄用「千刃之眼」來形容觀眾對於舞臺上演員的目光，有一千種人，就會有一千種角度來看待角色，觀眾的目光也猶如一把利刃，檢視舞台上演員的每一句台詞、每一個動作。演員這個職業，勢必得承受這些高壓的批評，不屈不撓地再站起來，才能完成演員與觀眾，在戲劇中的「魔幻時刻」。老師的嚴格要求，其實都是在保護我們，讓我們日後能承受觀眾的「利刃」。在課上、排練場的各種嘗試，也許是拙劣的，但唯有經過這些「不完美」的嘗試，我們才能突破，找到表演的「新活水」。對內，我們彼此嚴格要求，雖感挫敗，但互相扶持，療傷再往前；對外，只要站上舞台，就如上了戰場，沒有後路，只望凱旋而歸。這是我的第一堂表演課，也是我最重要的一堂表演課，我由衷感謝老師為我打下了這些基礎，讓我在表演的路上，持續勇敢前進。
 

 

 

 

「表演I」開放式課程請詳見北藝大開放式課程平台：https://ocw.media.tnua.edu.tw/km/1133