电子报-艺游志共振生命体──共舞/共唱/共鸣
艺趣学
2020-11-10
计画执行者：黄心恬
计画时间：2020.7.25 - 2020.9.5
计画内容
「我决定要认识生命了。」内心一旦决定，一切重新排列。后疫情年代，给了大家一个契机重新定义「旅行」，也让我发觉世界运作的法则、唯一不变的就是变。
本次计画我将运用艺术之眼，观摩他者（赖唐鸦家庭美术馆、古舞团、台湾宝宝剧场艺术家平台）生命特质的展现，以及时刻变化的永恒特性。身体在岛屿山海之间移动，行囊里是满满对生命的好奇，观赏天空是旅趣也是日常，体悟了云朵永恒变幻的美丽事实，也以此作为创作灵感，用一首儿歌记录了云朵的秘密《云朵背后》。这趟旅程，希冀拓展自身声音／身体的感知范围，进而将对生命的探问和理解，毫不保留的表达于驻地的旅行生活以及表演创作中。
计画时间：2020.7.25 - 2020.9.5
计画内容
「我决定要认识生命了。」内心一旦决定，一切重新排列。后疫情年代，给了大家一个契机重新定义「旅行」，也让我发觉世界运作的法则、唯一不变的就是变。
本次计画我将运用艺术之眼，观摩他者（赖唐鸦家庭美术馆、古舞团、台湾宝宝剧场艺术家平台）生命特质的展现，以及时刻变化的永恒特性。身体在岛屿山海之间移动，行囊里是满满对生命的好奇，观赏天空是旅趣也是日常，体悟了云朵永恒变幻的美丽事实，也以此作为创作灵感，用一首儿歌记录了云朵的秘密《云朵背后》。这趟旅程，希冀拓展自身声音／身体的感知范围，进而将对生命的探问和理解，毫不保留的表达于驻地的旅行生活以及表演创作中。
接触即兴共舞工作坊，独特的个体共同练习倾听和等待，在相遇时刻展现共舞最美妙的轻盈自在。
计画心得
「原来，有一种旅行叫生活。」某天我醒来时，仍记得的一句话。
请让我试着重新定义旅行：旅，不会永恒固定的停留；行，是一种体验。旅行的定义会跟着时代集体意识而不断变换，旅行的意义对于每个人来说也是时时刻刻变化的。但是生命若能找到自己这一期生命的主题意义，带着正在思维的内容启程，在旅途中找到自己而安心回来做自己，最后还能够跟别人介绍自己而各自满意。此时此刻即是一种踏实的生活氛围，不管旅到哪儿，都自带踏实安心的本质，就像日常生活一样的旅行。
其实我想寻觅的是，体验一个家庭生活中具备美感的情境，期待未来可以用自己的方式运作这样的美的生活。因为好奇自己还能怎么过生活，我的旅行主题定调于「生命」的探索而展开计画。保有初心，就不会被现象的变动牵着走而迷失。有了信心，旅行地点大幅调整都不担心，反而更安心地敞开接受任何可能。「疫情带来最美的提醒是，彼此的生命息息相关，旅行不再只是自己的事。」忽然之间，旅行孤独探险的心理顿时浮现极大的生活感：我怎么活，我周围的世界会一起变动。
洲际艺游的计画因为疫情而更新，核心定调依然聚焦于从艺术谈生命。「那心恬，妳这段期间过什么样的生活呢？」
整理閒置的三合院真是不容易，学习分配体力与时间，按部就班清洁、照料各环节。
一、共舞的生活
接触即兴舞蹈是我在唸研究所之前，就已非常着迷的舞蹈类型，平时也会到不同机构分享亲子接触即兴共舞教学。透过接触，外在的世界成为镜子，映照着千变万化的自己正在舞动，真真实实在每一刻回应我的接触。到台东参加古舞团举办的接触即兴工作坊，进阶班课程的深度学习与舞动动量让我非常满足，也体会到了在疫情期间还能有一个宽敞的空间，能够与他人近距离的接触共舞，交通上也不须有太大的疑虑，太幸福了。与接触即兴好友们相处几天后分离，也让我发现当一群人有共同愿景（希望可以继续健健康康的共舞），我们便不害怕分离，而更珍惜当下的陪伴与聆听。像极了云朵，人与人之间会来也会走，无需强留，仅只欣赏与享受，舞无常。
二、共唱的生活
我认识了一位在苗栗推动美感教育、社区资源整合的青年，他拍纪录片，此外为了让该遇见的人可以有一个安定的空间相识，他还拥有一间咖啡店；我也因此感到了安定，心回家了的那种安心。于是我跟着青年，互相唱和、运作教育部、文化部、民间企业在苗栗的艺术教育推动，透过陶艺家赖唐鸦老师的引荐，让我们进驻了空窗等候主人的三合院。在旅游计画进行中，我却幸运的有了一间屋子可以全心投入创作、实践生活，所以从八月进驻之后的每天都很满意的过着，也因为三合院坐拥山林、屋内自成良好共鸣，我的音乐创作内容也收录了周遭的环境音。听着曲子，彷彿能用全身的细胞歌唱《云朵背后》夏日热情生命力的氛围。
为三合院取名「心苑」，邀请老家生活同仁举办品牌共识营，一齐来共食共住、分享生活体会。
三、共鸣的生活
报名了在高雄卫武营举办的宝宝剧场创作工作坊，当中除了有欧洲资深宝宝剧场创作者提供线上谘询与经验分享，更有六位接触过宝宝剧场的艺术家，分别以舞蹈肢体、戏剧分析、音乐设计等三个面向的专业，陪伴学员深入的探索与实作。大家的作品在最后一天以交互式剧场为宝宝们实际展演。
有一种感动，是在事件还未展开的时候，就已经预见了满意的未来，超越时间的共鸣──这是在我坐在前往高雄的高铁上时，冒出来的感受，也提醒着自己要记得好好享受创作过程。我以刚录制完的《云朵背后》作为发想，单纯运用身体探索宣纸的质地，向大家分享云朵永恒变化的特性。做剧场演出很不容易，给婴幼儿的剧场更是要收敛再收敛。大约10分钟的展演，宣纸在三位表演者身上褶皱与舒张、漂移与静止，纸张摩擦的声音与歌曲韵律搭配，展现单一素材的多元可能，简单但不无聊，层次丰富又不复杂。
回推至创作过程，工作坊期间提出我的创作理念时，两位脑性麻痺的参与夥伴，一位摇摇摆摆、一位操控着电动轮椅向我前来，想加入我的创作演出，一起玩玩看宣纸的各种可能。三个人的合作很顺畅，她们很乐意尝试我的点子，也很愿意回馈真实感受。但演出前一晚的顺排后我深感愧疚，在披着宣纸移动的练习中，我希望三人都能找到共通的flow；人尹合作社艺术总监的伊雯老师走过来关心，点出了三个人完全不同的移动律动，为何不善用各自的移动特色来展现移动的本质呢？这时候我才顿悟，原来我以为有一种共通的移动方式可以让三人都舒服，但实际上每个人有不同的移动需求，而真诚面对每一个需要则直接体现了云的多元，诚实展现创作本身绝对的宁静，没有声音的地方也都有了声响，在我的心里回荡着。
我与两位脑麻夥伴共创，用宣纸展现云朵永恒变化的移动特性—─无常是常。
创作，其实从来不是一个人完成的。从灵感的收集到发表呈现，每一个环节都在进行我与我们的连结。艺术创作从独乐乐延伸到众乐乐的过程，如实的认识、观照自己，也让他人感受到「群体共好的态度」，也是疫情后人类社会的发展趋势与共同愿景。宝宝剧场的演出作为整趟旅程的收敛，在孩子们当下的笑容与眼神凝视的交流，我知道所有的生命本质都是那么纯粹而良善，只是有时候大人会忘记，甚至会忘记自己的一言一行都影响着整个世界的运作。于是，创作者有一个使命，都得回归到最核心的探问：诚实看见自己的生命热情所在，然后不论艺术形式尽情的表达，让感动延续。
原来我们不孤单，全球网络底下的当代社会不再是单一个体独自运作，而是透过「群」的生活，体会「群」的资源整合，体现「群」的影响力道。期待未来可以有更多机会与台湾各地、世界各地重视群的共好的生活艺术家继续学习、继续对话。
我和一位三年级的妹妹，下课在沙滩留言，看着大海帮自己充电。