電子報-藝游誌共振生命體──共舞/共唱/共鳴
藝趣學
2020-11-10
計畫執行者：黃心恬
計畫時間：2020.7.25 - 2020.9.5
計畫內容
「我決定要認識生命了。」內心一旦決定，一切重新排列。後疫情年代，給了大家一個契機重新定義「旅行」，也讓我發覺世界運作的法則、唯一不變的就是變。
本次計畫我將運用藝術之眼，觀摩他者（賴唐鴉家庭美術館、古舞團、臺灣寶寶劇場藝術家平台）生命特質的展現，以及時刻變化的永恆特性。身體在島嶼山海之間移動，行囊裡是滿滿對生命的好奇，觀賞天空是旅趣也是日常，體悟了雲朵永恆變幻的美麗事實，也以此作為創作靈感，用一首兒歌記錄了雲朵的秘密《雲朵背後》。這趟旅程，希冀拓展自身聲音／身體的感知範圍，進而將對生命的探問和理解，毫不保留的表達於駐地的旅行生活以及表演創作中。
計畫時間：2020.7.25 - 2020.9.5
計畫內容
「我決定要認識生命了。」內心一旦決定，一切重新排列。後疫情年代，給了大家一個契機重新定義「旅行」，也讓我發覺世界運作的法則、唯一不變的就是變。
本次計畫我將運用藝術之眼，觀摩他者（賴唐鴉家庭美術館、古舞團、臺灣寶寶劇場藝術家平台）生命特質的展現，以及時刻變化的永恆特性。身體在島嶼山海之間移動，行囊裡是滿滿對生命的好奇，觀賞天空是旅趣也是日常，體悟了雲朵永恆變幻的美麗事實，也以此作為創作靈感，用一首兒歌記錄了雲朵的秘密《雲朵背後》。這趟旅程，希冀拓展自身聲音／身體的感知範圍，進而將對生命的探問和理解，毫不保留的表達於駐地的旅行生活以及表演創作中。
接觸即興共舞工作坊，獨特的個體共同練習傾聽和等待，在相遇時刻展現共舞最美妙的輕盈自在。
計畫心得
「原來，有一種旅行叫生活。」某天我醒來時，仍記得的一句話。
請讓我試著重新定義旅行：旅，不會永恆固定的停留；行，是一種體驗。旅行的定義會跟著時代集體意識而不斷變換，旅行的意義對於每個人來說也是時時刻刻變化的。但是生命若能找到自己這一期生命的主題意義，帶著正在思維的內容啟程，在旅途中找到自己而安心回來做自己，最後還能夠跟別人介紹自己而各自滿意。此時此刻即是一種踏實的生活氛圍，不管旅到哪兒，都自帶踏實安心的本質，就像日常生活一樣的旅行。
其實我想尋覓的是，體驗一個家庭生活中具備美感的情境，期待未來可以用自己的方式運作這樣的美的生活。因為好奇自己還能怎麼過生活，我的旅行主題定調於「生命」的探索而展開計畫。保有初心，就不會被現象的變動牽著走而迷失。有了信心，旅行地點大幅調整都不擔心，反而更安心地敞開接受任何可能。「疫情帶來最美的提醒是，彼此的生命息息相關，旅行不再只是自己的事。」忽然之間，旅行孤獨探險的心理頓時浮現極大的生活感：我怎麼活，我周圍的世界會一起變動。
洲際藝遊的計畫因為疫情而更新，核心定調依然聚焦於從藝術談生命。「那心恬，妳這段期間過什麼樣的生活呢？」
整理閒置的三合院真是不容易，學習分配體力與時間，按部就班清潔、照料各環節。
一、共舞的生活
接觸即興舞蹈是我在唸研究所之前，就已非常著迷的舞蹈類型，平時也會到不同機構分享親子接觸即興共舞教學。透過接觸，外在的世界成為鏡子，映照著千變萬化的自己正在舞動，真真實實在每一刻回應我的接觸。到台東參加古舞團舉辦的接觸即興工作坊，進階班課程的深度學習與舞動動量讓我非常滿足，也體會到了在疫情期間還能有一個寬敞的空間，能夠與他人近距離的接觸共舞，交通上也不須有太大的疑慮，太幸福了。與接觸即興好友們相處幾天後分離，也讓我發現當一群人有共同願景（希望可以繼續健健康康的共舞），我們便不害怕分離，而更珍惜當下的陪伴與聆聽。像極了雲朵，人與人之間會來也會走，無需強留，僅只欣賞與享受，舞無常。
二、共唱的生活
我認識了一位在苗栗推動美感教育、社區資源整合的青年，他拍紀錄片，此外為了讓該遇見的人可以有一個安定的空間相識，他還擁有一間咖啡店；我也因此感到了安定，心回家了的那種安心。於是我跟著青年，互相唱和、運作教育部、文化部、民間企業在苗栗的藝術教育推動，透過陶藝家賴唐鴉老師的引薦，讓我們進駐了空窗等候主人的三合院。在旅遊計畫進行中，我卻幸運的有了一間屋子可以全心投入創作、實踐生活，所以從八月進駐之後的每天都很滿意的過著，也因為三合院坐擁山林、屋內自成良好共鳴，我的音樂創作內容也收錄了周遭的環境音。聽著曲子，彷彿能用全身的細胞歌唱《雲朵背後》夏日熱情生命力的氛圍。
為三合院取名「心苑」，邀請老家生活同仁舉辦品牌共識營，一齊來共食共住、分享生活體會。
三、共鳴的生活
報名了在高雄衛武營舉辦的寶寶劇場創作工作坊，當中除了有歐洲資深寶寶劇場創作者提供線上諮詢與經驗分享，更有六位接觸過寶寶劇場的藝術家，分別以舞蹈肢體、戲劇分析、音樂設計等三個面向的專業，陪伴學員深入的探索與實作。大家的作品在最後一天以互動式劇場為寶寶們實際展演。
有一種感動，是在事件還未展開的時候，就已經預見了滿意的未來，超越時間的共鳴──這是在我坐在前往高雄的高鐵上時，冒出來的感受，也提醒著自己要記得好好享受創作過程。我以剛錄製完的《雲朵背後》作為發想，單純運用身體探索宣紙的質地，向大家分享雲朵永恆變化的特性。做劇場演出很不容易，給嬰幼兒的劇場更是要收斂再收斂。大約10分鐘的展演，宣紙在三位表演者身上褶皺與舒張、漂移與靜止，紙張摩擦的聲音與歌曲韻律搭配，展現單一素材的多元可能，簡單但不無聊，層次豐富又不複雜。
回推至創作過程，工作坊期間提出我的創作理念時，兩位腦性麻痺的參與夥伴，一位搖搖擺擺、一位操控著電動輪椅向我前來，想加入我的創作演出，一起玩玩看宣紙的各種可能。三個人的合作很順暢，她們很樂意嘗試我的點子，也很願意回饋真實感受。但演出前一晚的順排後我深感愧疚，在披著宣紙移動的練習中，我希望三人都能找到共通的flow；人尹合作社藝術總監的伊雯老師走過來關心，點出了三個人完全不同的移動律動，為何不善用各自的移動特色來展現移動的本質呢？這時候我才頓悟，原來我以為有一種共通的移動方式可以讓三人都舒服，但實際上每個人有不同的移動需求，而真誠面對每一個需要則直接體現了雲的多元，誠實展現創作本身絕對的寧靜，沒有聲音的地方也都有了聲響，在我的心裡迴盪著。
我與兩位腦麻夥伴共創，用宣紙展現雲朵永恆變化的移動特性—─無常是常。
創作，其實從來不是一個人完成的。從靈感的收集到發表呈現，每一個環節都在進行我與我們的連結。藝術創作從獨樂樂延伸到眾樂樂的過程，如實的認識、觀照自己，也讓他人感受到「群體共好的態度」，也是疫情後人類社會的發展趨勢與共同願景。寶寶劇場的演出作為整趟旅程的收斂，在孩子們當下的笑容與眼神凝視的交流，我知道所有的生命本質都是那麼純粹而良善，只是有時候大人會忘記，甚至會忘記自己的一言一行都影響著整個世界的運作。於是，創作者有一個使命，都得回歸到最核心的探問：誠實看見自己的生命熱情所在，然後不論藝術形式盡情的表達，讓感動延續。
原來我們不孤單，全球網絡底下的當代社會不再是單一個體獨自運作，而是透過「群」的生活，體會「群」的資源整合，體現「群」的影響力道。期待未來可以有更多機會與臺灣各地、世界各地重視群的共好的生活藝術家繼續學習、繼續對話。
我和一位三年級的妹妹，下課在沙灘留言，看著大海幫自己充電。