电子报-艺游志

文/教学与学习中心 许妍甄
 

 

 

 

图1、 江美萱助理教授

 

「对于未来，北艺大有非常多的艺术领域、可以培育人文素养的课程，我也非常鼓励电影系学生，多多利用其他学院的资源。来自不同领域的学生，其实可以激发很多不同的创意，也可能带给艺术教育各种新的可能性，这是北艺大学生得天独厚的资源。」
 

 

绕点路，其实很值得

大学时期唸英文系开始接触大量的电影与戏剧，后来到美国念比较文学，转而吸取文学精随课程，如拉康的精神分析理论、后殖民论述、现代主义理论等等，经过两年的修业，感受仍对电影情有独锺，特别是亚洲电影，因此博士班申请亚洲语言与文化研究学系，聚焦在华语电影与视觉艺术的探索，虽然是以电影研究为主，但是仍然接触不少文学、历史领域的课程，在这些领域的学习，老师说有助于深化探究电影的领域，找到自己最关心的议题，就是早期六、七零年代台湾的国语电影。「好像绕了很多远路，但其实我还满喜欢这趟远路上的风景和体验，这条漫长的路其实还满值得的！
 

 

魔鬼藏在细节里，你的观看不能只是看

在教学的路上，美萱老师初期留在美国任教，教授亚洲电影、流行文化及文学，回到台湾到北艺大任教，首先面对一个满大的冲击是，学生不再是单纯文学背景的学生，而是电影创作学系，面对以创作为主导的学系，作为一个电影研究的老师来说，能够为这个系所带来什么样的贡献呢？
 

第一个，提供学生观看与讨论电影的工具，美萱老师提到过去在文学的学习上，非常重视文本分析，现在学生所谓的「看电影」，真的是看了电影吗？老师接着分析，现在的媒体工具非常便利，学生可能在家利用电脑、手机，甚至一边做其他的事情就可以一边观看电影，但是电影里的细节、场面的调度、光线的变化、声音的层次等等，学生未必注意到，美萱老师也分享曾有学生跟他说，自从上过老师的课之后，看电影就不再只是放松的看电影，脑袋会很自动的去观看细节、思考，对老师而言，听到学生这样的回馈甚是欣慰！
 

第二个则是批判思考的能力，注意到电影的细节后，开始要去思考为什么是这样，「我觉得去培养学生独立批判思考能力是非常重要的。」，美萱老师提到批判思考是一种开放性的、不带偏见的评论与思考能力。举例来说，一般观众或许会认为商业片不过就是不需经过大脑思考的爽片，但美萱老师特别提到，「就算是类型电影，背后还是有值得去思考的地方」，老师也举例，「譬如说恐怖片可以从女性主义角度去探讨；九零年代日本恐怖片里，以电视、录影带、手机带出的情节，是不是也是一种对科技的恐惧或不确定性」，又如老师所研究的黑帮电影，背后所隐含的国族主义等等，换句话说，每一部电影就是一个值得探究的文本，对电影创作学系的学生而言，观看电影并不是单纯的看电影，而是在观看的同时找到自己的观点。
 

批判思考的训练须要透过很多的练习，「但是首先必须要先引起学生的注意」，让学生感到重要性，也要提醒学生们「小题大作」，任何的小细节都有值得思考的地方。将这些环节建立和学生的关联性，会比较容易引起学生的兴趣，接着是辩论，老师说他在课堂上会当起小恶魔，提出一些假设性的问题，让学生们进行思辨，「如果他们真的要从我的课堂带走一样东西，就是带走这个东西吧，因为这可能对于他们人生未来发展还满重要的部分。」
 

「对我来讲历史是非常重要的」，了解历史是一种以古鑑今，「知道历史也可以帮助我们思考现在的定位」，「电影不只是一个艺术的文本，他其实是紮根在社会、源自于社会，你可以说他反映，甚至批判了，更甚至是有机会去重建社会概念，他捕捉了当时整个时代、社会集体记忆，透过电影了解在地历史记忆文化等等的，这也是我希望透过自己本身历史的训练可以带给学生，不只是历史的重要性，也是去意识到电影在历史书写和纪录上很特殊的地位。」
 

 

文火慢煮，丰厚人文素养

美萱老师也常在思考，现在的世代大多数都是靠网络获得知识、技术，可以透过网络学会摄影技巧、理论概念，「那身为艺术的教育者的我们，还有什么可以提供？」，「所谓人文素质或关怀，他其实是很慢、很慢的去培养和累积」，美萱老师点出培养人文素养与关怀的重要性，当一个人有很高超的技术跟技巧，反而显出空洞，获得人文素养的养分不见得是从电影中，他可能从学生的生活、社会议题，可能是社会学、心理学等不同的领域，在速食文化下，很容易让人趋近功利主义，太过计较利益、成败得失，找不到生活的温度，只仰赖技术的电影，也难获得电影的青睐，人文素养的培养，需要文火慢煮，细细品味一部电影，找到自己的观点，成为创作滋养的基底。
 

网络让学习变得便利与即时，但缺发系统性，经常是零碎、断裂的，「我觉得在这种时候，大学的艺术教育课程，反而能提供清楚、明确的架构，至少是一个系统的学习，这样或许可以去补足学生很零碎的知识获取」。
 

好莱坞西部片导演John Ford说，「『一点艺术美学上的挫败不算什么，但是足以给你一个死刑般命运的，其实是你商业上的失败』，但是他这句话背后其实还有一个转折，他觉得一个导演，你要怎么样带给观众满足，但同时间也不能忘记自己的个性和视野」，美萱老师以此鼓励学生们，商业电影或许是生存很重要的部分，但其实还可以找到一个很好的平衡，「你可以说在公式化电影发展的类型之下，他还是有个人风格和色彩，可以做为既有的、带给这个僵化的类型公式下的修饰音，其实也是一个带来不一样东西的机会！」
 

 

线上让我们缓慢，实体让我们充满感谢

美萱老师坦言疫情造成的改变在教学上是很大的冲击，老师从研究生时期就开始在授课，但是线上教学是第一次，无论在技术上、心态上都是很大的震荡，也总是处在一种焦虑的状态，网络连线的稳定度、学生有没有听到、听不到学生的声音、看不到反应等等，我想这也是因疫情改成线上教学时，大多数老师都会面临到的困境，也让美萱老师不得不跳脱舒适圈，尝试新的教学方式，因为疫情的线上教学，让美萱老师开始缓慢，过去教学总是急着、快得，要将身上绝学都倾倒给学生，「线上教学开始让我去思考，说的多还是说的让学生听到」，在疫情前，老师总是提供学生大量的知识，因为疫情、因为线上教学，很多事情不得不停下来、不得不慢下来，甚至停下来等待，「我希望我可以透过慢慢地改变去传递给学生，但到底具体成果如何，可能还要再一些些时间，再回来看到底有没有传递出去。」，「线上教学是满崩溃的，很高兴回到教室里面。」
 

 

图2、 江美萱助理教授

 

创作跟思考是不能分开的

美萱老师说艺术教育很常会区分成创作跟艺术鑑赏评论，看似有点对立的状态，「其实创作的整个过程，他不是只有创作这件事情，包含创作前的研究、初步的创作尝试、反思论述、再次修改、再创作，是一个很漫长的过程」，若直接进到创作，好像就容易落到市场主义导向，「怎么样去平衡个人理念和市场机制」。学生往往是拍摄完作品，才回过头来写创作论述，「创作跟思考是不能分开的！」，「要从很初期时就带入这些概念，透过艺术教育支持，至少让他们多一点力量，或许可以带领他们在某些商业市场主导之中，保有一些个人视野与个性」。
 

反过来看另一部分，「会不会我们很着重在理论，譬如说社会议题、性别、自然生态、多文化等等，然后我们反而离艺术远了？」，「这是我这几年自己在思考的，很多时候在知识之外有更多的东西，包括回到艺术的感受性」，「我觉得我可能还在艺术教育这条路上学习，怎么带给学生所谓感性的力量。当我们一再评论、一再赋予知识的时候，最初的感动和艺术性，他其实也是很值得在艺术教育中被强调的，但是很容易被忽略的」，老师举美国着名的作家和评论家Susan Sontag《反诠释》，「艺术的这种精神性、重要性，他是不能被知识所取代的，我们不断去诠释、赋予专有名词，但是不能忘记最根本的精神重要性！」