電子報-藝游誌

文/教學與學習中心 許妍甄
 

 

 

 

圖1、 江美萱助理教授

 

「對於未來，北藝大有非常多的藝術領域、可以培育人文素養的課程，我也非常鼓勵電影系學生，多多利用其他學院的資源。來自不同領域的學生，其實可以激發很多不同的創意，也可能帶給藝術教育各種新的可能性，這是北藝大學生得天獨厚的資源。」
 

 

繞點路，其實很值得

大學時期唸英文系開始接觸大量的電影與戲劇，後來到美國念比較文學，轉而吸取文學精隨課程，如拉康的精神分析理論、後殖民論述、現代主義理論等等，經過兩年的修業，感受仍對電影情有獨鍾，特別是亞洲電影，因此博士班申請亞洲語言與文化研究學系，聚焦在華語電影與視覺藝術的探索，雖然是以電影研究為主，但是仍然接觸不少文學、歷史領域的課程，在這些領域的學習，老師說有助於深化探究電影的領域，找到自己最關心的議題，就是早期六、七零年代臺灣的國語電影。「好像繞了很多遠路，但其實我還滿喜歡這趟遠路上的風景和體驗，這條漫長的路其實還滿值得的！
 

 

魔鬼藏在細節裡，你的觀看不能只是看

在教學的路上，美萱老師初期留在美國任教，教授亞洲電影、流行文化及文學，回到臺灣到北藝大任教，首先面對一個滿大的衝擊是，學生不再是單純文學背景的學生，而是電影創作學系，面對以創作為主導的學系，作為一個電影研究的老師來說，能夠為這個系所帶來什麼樣的貢獻呢？
 

第一個，提供學生觀看與討論電影的工具，美萱老師提到過去在文學的學習上，非常重視文本分析，現在學生所謂的「看電影」，真的是看了電影嗎？老師接著分析，現在的媒體工具非常便利，學生可能在家利用電腦、手機，甚至一邊做其他的事情就可以一邊觀看電影，但是電影裡的細節、場面的調度、光線的變化、聲音的層次等等，學生未必注意到，美萱老師也分享曾有學生跟他說，自從上過老師的課之後，看電影就不再只是放鬆的看電影，腦袋會很自動的去觀看細節、思考，對老師而言，聽到學生這樣的回饋甚是欣慰！
 

第二個則是批判思考的能力，注意到電影的細節後，開始要去思考為什麼是這樣，「我覺得去培養學生獨立批判思考能力是非常重要的。」，美萱老師提到批判思考是一種開放性的、不帶偏見的評論與思考能力。舉例來說，一般觀眾或許會認為商業片不過就是不需經過大腦思考的爽片，但美萱老師特別提到，「就算是類型電影，背後還是有值得去思考的地方」，老師也舉例，「譬如說恐怖片可以從女性主義角度去探討；九零年代日本恐怖片裡，以電視、錄影帶、手機帶出的情節，是不是也是一種對科技的恐懼或不確定性」，又如老師所研究的黑幫電影，背後所隱含的國族主義等等，換句話說，每一部電影就是一個值得探究的文本，對電影創作學系的學生而言，觀看電影並不是單純的看電影，而是在觀看的同時找到自己的觀點。
 

批判思考的訓練須要透過很多的練習，「但是首先必須要先引起學生的注意」，讓學生感到重要性，也要提醒學生們「小題大作」，任何的小細節都有值得思考的地方。將這些環節建立和學生的關聯性，會比較容易引起學生的興趣，接著是辯論，老師說他在課堂上會當起小惡魔，提出一些假設性的問題，讓學生們進行思辨，「如果他們真的要從我的課堂帶走一樣東西，就是帶走這個東西吧，因為這可能對於他們人生未來發展還滿重要的部分。」
 

「對我來講歷史是非常重要的」，了解歷史是一種以古鑑今，「知道歷史也可以幫助我們思考現在的定位」，「電影不只是一個藝術的文本，他其實是紮根在社會、源自於社會，你可以說他反映，甚至批判了，更甚至是有機會去重建社會概念，他捕捉了當時整個時代、社會集體記憶，透過電影了解在地歷史記憶文化等等的，這也是我希望透過自己本身歷史的訓練可以帶給學生，不只是歷史的重要性，也是去意識到電影在歷史書寫和紀錄上很特殊的地位。」
 

 

文火慢煮，豐厚人文素養

美萱老師也常在思考，現在的世代大多數都是靠網路獲得知識、技術，可以透過網路學會攝影技巧、理論概念，「那身為藝術的教育者的我們，還有什麼可以提供？」，「所謂人文素質或關懷，他其實是很慢、很慢的去培養和累積」，美萱老師點出培養人文素養與關懷的重要性，當一個人有很高超的技術跟技巧，反而顯出空洞，獲得人文素養的養分不見得是從電影中，他可能從學生的生活、社會議題，可能是社會學、心理學等不同的領域，在速食文化下，很容易讓人趨近功利主義，太過計較利益、成敗得失，找不到生活的溫度，只仰賴技術的電影，也難獲得電影的青睞，人文素養的培養，需要文火慢煮，細細品味一部電影，找到自己的觀點，成為創作滋養的基底。
 

網路讓學習變得便利與即時，但缺發系統性，經常是零碎、斷裂的，「我覺得在這種時候，大學的藝術教育課程，反而能提供清楚、明確的架構，至少是一個系統的學習，這樣或許可以去補足學生很零碎的知識獲取」。
 

好萊塢西部片導演John Ford說，「『一點藝術美學上的挫敗不算什麼，但是足以給你一個死刑般命運的，其實是你商業上的失敗』，但是他這句話背後其實還有一個轉折，他覺得一個導演，你要怎麼樣帶給觀眾滿足，但同時間也不能忘記自己的個性和視野」，美萱老師以此鼓勵學生們，商業電影或許是生存很重要的部分，但其實還可以找到一個很好的平衡，「你可以說在公式化電影發展的類型之下，他還是有個人風格和色彩，可以做為既有的、帶給這個僵化的類型公式下的修飾音，其實也是一個帶來不一樣東西的機會！」
 

 

線上讓我們緩慢，實體讓我們充滿感謝

美萱老師坦言疫情造成的改變在教學上是很大的衝擊，老師從研究生時期就開始在授課，但是線上教學是第一次，無論在技術上、心態上都是很大的震盪，也總是處在一種焦慮的狀態，網路連線的穩定度、學生有沒有聽到、聽不到學生的聲音、看不到反應等等，我想這也是因疫情改成線上教學時，大多數老師都會面臨到的困境，也讓美萱老師不得不跳脫舒適圈，嘗試新的教學方式，因為疫情的線上教學，讓美萱老師開始緩慢，過去教學總是急著、快得，要將身上絕學都傾倒給學生，「線上教學開始讓我去思考，說的多還是說的讓學生聽到」，在疫情前，老師總是提供學生大量的知識，因為疫情、因為線上教學，很多事情不得不停下來、不得不慢下來，甚至停下來等待，「我希望我可以透過慢慢地改變去傳遞給學生，但到底具體成果如何，可能還要再一些些時間，再回來看到底有沒有傳遞出去。」，「線上教學是滿崩潰的，很高興回到教室裡面。」
 

 

圖2、 江美萱助理教授

 

創作跟思考是不能分開的

美萱老師說藝術教育很常會區分成創作跟藝術鑑賞評論，看似有點對立的狀態，「其實創作的整個過程，他不是只有創作這件事情，包含創作前的研究、初步的創作嘗試、反思論述、再次修改、再創作，是一個很漫長的過程」，若直接進到創作，好像就容易落到市場主義導向，「怎麼樣去平衡個人理念和市場機制」。學生往往是拍攝完作品，才回過頭來寫創作論述，「創作跟思考是不能分開的！」，「要從很初期時就帶入這些概念，透過藝術教育支持，至少讓他們多一點力量，或許可以帶領他們在某些商業市場主導之中，保有一些個人視野與個性」。
 

反過來看另一部分，「會不會我們很著重在理論，譬如說社會議題、性別、自然生態、多文化等等，然後我們反而離藝術遠了？」，「這是我這幾年自己在思考的，很多時候在知識之外有更多的東西，包括回到藝術的感受性」，「我覺得我可能還在藝術教育這條路上學習，怎麼帶給學生所謂感性的力量。當我們一再評論、一再賦予知識的時候，最初的感動和藝術性，他其實也是很值得在藝術教育中被強調的，但是很容易被忽略的」，老師舉美國著名的作家和評論家Susan Sontag《反詮釋》，「藝術的這種精神性、重要性，他是不能被知識所取代的，我們不斷去詮釋、賦予專有名詞，但是不能忘記最根本的精神重要性！」