电子报-艺游志

文／邱沛祯
 

「当你真心渴望某样东西时，整个宇宙都会联合起来帮助你。」这句出自《牧羊少年奇幻之旅》老人在牧羊少年要放弃他的梦想／天命时提醒他的话。
 

老人也说，「他总会出现，也许是以这种面貌，也许是另一种。」因此他可能是一颗给矿工发洩脾气的石头，也可能是一道灵感、一句解答，一个让事情更顺利走下去的「什么」。
 

金钟奖，对陈亚兰甚至「歌仔戏」来说就是可以继续走下去的「什么」。
 

那时，《嘉庆君游台湾》已经拍了、播了，房子也卖了三栋，但陈亚兰还是没什么信心，她也老实地跟她的师傅杨丽花说，我觉得我可能不行，传承歌仔戏大概做不下去了。结果，金钟奖的入围消息来了。
 

有没有得奖她说真的完全不在乎。陈亚兰只在意所有的新闻、讨论、声量都在她身上，也就是说在「歌仔戏」身上，那可真是天赐良机，可因此多让一个人看见歌仔戏便功德圆满。
 

 

图一、传研经典讲座海报（图片来源：北艺大传统艺术研究中心）
 

北艺大传统研究中心这次的系列讲座邀请了「民俗」、「传统工艺」及「传统表演艺术」这三个领域中的大人物与大学者来对谈。而压轴场「传统表演艺术」请到的便是获得第57届广播电视金钟奖最佳男主角奖的陈亚兰女士，以及在民俗界喊水会结冻，跑遍全台大小庙会、讲座、演出、评鑑的林茂贤教授。
 

传统研究中心创立于1982年，是北艺大元老级的研究中心，除了学术研究之外，也期望在「传统」和「现代」中找到更多的可能性。本次是难得的双金 共谈，他们分享了第一手的知识、经验与想法。而校长提到：「一个人若没有过去，他不可能有现在、也不会有未来。我们都是从过去走向未来。」传统艺术走到了现在，还是要靠着过去人在内台、外台、广播、电视，不管哪一个阶段激荡而来的智慧才有可能走向未来。
 

当天好多人都来了，有校长、有主任、有北艺的学生、也有校外的学生以及很多戏迷，天赐良机，难得的把图书馆基进讲堂坐满。
 

 

民俗泰斗游歌仔

讲座分三个段落：茂贤老师的歌仔戏基本介绍，亚兰老师的经验分享，最后与观众的ＱＡ。
 

歌仔戏是台湾土生土长的传统戏曲，并且是个完整的表演形式。从文学、音乐、身段、舞台、美术、工艺都有其讲究和看点。茂贤老师全程以台语演说，幽默逗趣、妙语如珠，时不时台下乐得哈哈大笑。老师讲了起源、型态、成员、演出空间、特色、转变、未来，能说的都说了。其中对歌仔戏来说，最重要的那就是「歌」了。
 

歌仔戏以歌为主，用歌来记叙、抒情。一首【七字调】，只要你唱得快一点那是表达开心、高亢，唱得慢一点变【慢七字】就是悲伤。还有【七字白】、【七字爿】、【七字连】，利用演唱情绪、节奏快慢，可以有千变万化的唱法。除了基本曲调七字调、都马调、杂唸调、江湖调外，音乐曲调的来源包罗万象。民间歌曲、流行歌、其他剧种好听的歌都借来唱，唱久了就成固定曲调。而新编的，某团写了一首好听的歌，大家也跟着一起唱，唱多了也就固定下来了。
 

这些曲调依剧情、情绪需求来运用，也有已成套路的做法。乞丐上场唱【乞食调】，算命师上场唱【卜卦调】，而鬼魂出台的话是【阴调】。益春和陈三留伞唱【留伞调】；山伯和英台在楼台会唱【送哥调】。
 

茂贤老师带着大家，台上台下一起唱过这些曲调。有趣又深刻。过去这些歌曲是朗朗上口的口水歌，人人都会唱。现在大概就剩歌仔戏演员在唱。仔细想想真是可惜，我们需要这些古老的声音。在葛罗托斯基（Jerzy Grotowski,1933-1999）的训练中提到，「建立自己的种族剧」、「溯源歌曲」，其方法是选择一首对你有特殊意义的古老歌曲，反复地唱。其中，「古老」是必要条件之一。它必须是传承下来的，一代接着一代口耳相传而来，因此它承接了不只你个人的生命，亦有整个时代、族群绵延的情感和记忆。
 

 

图2、林茂贤教授与大家唱七字调

 

 

爱上歌仔戏

将民间文化、歌仔戏融入生活，是茂贤教授的方法。你或许可以加入戏班为歌仔戏尽一份力，但你更可以成为忠实的戏迷、正港的台湾人。跟随妈祖进香、讲台语、去庙口看戏、买票进剧场看戏，告诉你的朋友邀他一起来看戏。这也是老师们一直在做的事——让更多人看见歌仔戏。不过，另一位老师的作法更狠了，她要你爱上歌仔戏。
 

终于，掌声响起，主持人接过麦克风介绍欢迎另一位讲者。她起身，听众开始躁动。她转身，掌声欢呼加上十几台的手机都举起来狂拍。这便是歌仔戏明星小生陈亚兰的魅力。
 

一上台，依着演员本能避开投影光站在有轨道灯照的地方。她说她的性格其实很内向，又不太会演讲，平时做演员是演戏里的角色，现在演讲要说自己反而不太会说，请大家多多包涵。
 

 

出身歌仔戏世家，在妈妈的肚子里面就在听歌仔戏，爸爸是戏班班主，因此陈亚兰在三岁时就已经开始演出。不过在她出生的时代歌仔戏已经从内台被赶到了外台。当时电影才是主流的娱乐。不仅如此，做歌仔戏既不高尚又辛苦，要跟着剧团四处走还要餐风露宿，对小时候的陈亚兰而言，她羞于让同学知道自己家在做什么。学校毕业后立刻又被家里拉回去帮忙，万般的不想也是有叛逆期。半年，叛逆的半年，待她真的投入剧团看见父母的辛苦后，终于认份了。
 

认命四点起床练功，跟剧团四处演出。但歌仔戏对她来说就是工作，而且还是家里传下来的工作，不得不做。就算之后遇见了杨丽花，成为了她的学徒、助理，陈亚兰老实地说，「我那时既没有歌仔戏是台湾原生戏曲这概念，也看不懂歌仔戏有多美。」
 

直到有一次，看到杨丽花和许秀年对戏，忽然好像懂了点什么。
 

陈亚兰先请一位观众上台扮演许秀年（当然底下又是一阵热烈骚动），而她是杨丽花。那段正是男女主角感情戏，相互被彼此电到。就在此时，在一旁拿扇子和剧本等杨丽花休息的陈亚兰，看到杨丽花向许秀年的手一碰、一弄（lāng），眼睛一看。她说当时不知道许秀年有没有被电到，但她被电到了。（这时台上被邀请的听众也是被电得晕头转向笑得合不拢嘴）
 

也是那一刻，她发现做小生、做歌仔戏似乎不简单，挺有意思的，里面有一些「东西」喔。而她要好好的把这些东西学起来。
 

 

图3、陈亚兰女士与热情拍照的听众

 

 

这是歌仔戏吗？

跟在杨丽花身边一边看一边学，学到有一阵子新闻还报导说她是杨丽花的私生女。但就是先从模仿开始，慢慢地才走出自己的路。
 

因此她还去读了师大的研究所，从演艺圈跨入学术圈。一方面要拓展自己的舒适圈，一方面也是想着要怎把歌仔戏推出去。歌仔戏经历了内台、外台、广播、电影、电视、剧场，陈亚兰说之后要来到「元宇宙」的时代。
 

跟科技结合对传统艺术是一条崭新的路，不管是出路或死路，她是先走了再说。就像她的师父杨丽花，电影、电视、国家剧院、小巨蛋，她要走在最前面。拍电视、上串流，有了几千万次的观看人数，也吸引到了年轻人来看。所以她一定要做电视歌仔戏，除了因为舞台剧场已经有很多人在做了，选择电视作为媒介，才有进国家戏剧院一百次都达不到的流量。
 

质疑的声音当然有，光推出「募资」她就先质疑自己，大家会不会觉得我在骗钱。而她本来也是要继续自己扛，得奖之后，有些心态、责任转变了，她愿做一个「倡议者」，邀请大家共同出品，她也有信心将歌仔戏传承下去。
 

另外很多人会问这是歌仔戏吗？《嘉庆君游台湾》里面曲调变少、口白多、节奏也快很多，这是为了跟上现代人的观影习惯所做的改变，那这还是歌仔戏吗？茂贤老师回答，每一种类型都有它的观众，有人爱看本地歌仔、有人爱看胡撇仔、有人爱看廖琼枝、明华园、杨丽花，还有人爱看跟现代剧场的跨领域演出，那些也有人问，奇怪，这是歌仔戏吗？是的，他们都是，歌仔戏正是可以包容各种表演形式的戏种。
 

【活动资讯】

讲座：传研经典讲座: 金钟奖X歌仔戏
主讲：林茂贤、陈亚兰
时间：2023.06.15（四）14:00

地点：国立台北艺术大学 基进讲堂
主办：北艺大传统艺术研究中心