电子报-艺游志阳光剧团工作坊：契诃夫剧本与即兴排练
教学工坊
2024-09-10
文／许绫庭
“Don’t call me teacher. I’m Maurice, I’m here to share.”
这几乎是Maurice跟我们说的第一句话，而就像他说的，接下来三周的工作坊当中，他也不把我们当成是学生，而是当成一个个人在沟通、交流。每个人都有自己正在面对的的问题，他看到、分享、试图找到与我们沟通的语汇。很感谢Maurice以这种方式对待我们，这种方式跟态度也让我们更接近、更放松、更愿意敞开心胸。经过为期三周的相处和学习，我们对他和他想分享给我们的表演经历有更熟悉了一些。
“Don’t be wise!”
这大概是我在这次工作坊学到最大的收获，也是Maurice在工作坊中除了“Speak louder.”之外最常说的话。
在练习过程中，有许多时候我们会停下来想，「角色会做什么样的行动呢？我现在的动作是正确的吗？我如果真的依循身体的冲动去做事，会不会造成其他夥伴的困扰呢？」这时Maurice就会提醒我们，“Don’t be wise.”角色大多数时候并不知道自己现在要做什么，如果在场上一直停下来思考，反而会遗失了自己的直觉跟那些珍贵的动能。我曾经在之前的表演课上询问过其他老师，身体有动能是好的事情吗？而这次我也对Maurice提出了相似的提问，若我跟随身体的冲动去做了某件事，结果却造成对手演员的困扰该怎么办呢？同学也问了，若你去做了某件事反而让场上发生的其他重要的事被忽略了，那不是适得其反吗？Maurice回答，若你抢了其他人的焦点或风头，那是导演要解决的问题，而不是演员的工作；而在场上的演员，你们本来就应该被其他演员困扰，对于排练好的东西不该有惯性、安全感；应该要去看、去听、去感觉，进而做出反应或调整自己，这就是演员的工作。而去检视、维持良好的工作环境就交给导演去执行。身为演员不该松懈，随时随地去感受，“Enjoy the obstacle.”就算出现让你意料之外的情况和场景也是，所有障碍都是表演的素材，要全心全意投入去享受每一刻。
你要体验！这几乎是演员在场上唯一要做的事。
“The most important thing is to feel. Maybe that’s the only thing an actor needs to do on stage.”这是Maurice在第一周即兴练习阶段就开始提醒我们的事，而在练习中我十分惊艳的事情之一是，Maurice总是耐心地提醒我们同一件事，同一个错误不会因为发生五次、十次就变得合理、正确，如果依然反复犯错的话Maurice就会给予道具、提供帮助，而不是放置不管。Maurice没有要放弃、放过每一个人，「我们是来工作的。」要不断进步，「我们不是来浪费时间。」而Maurice也尽全力地提供我们「体验」需要的安全、完善、舒适的环境，包含舞台、道具、灯光、服装，每一个能做到的他都不忽略，「当你不知道要做什么的时候，就去倒一杯水喝。」我们就是从这些动作中慢慢建立出生活感：喝水、伏特加、缝东西，一步一步我们自己建立在舞台上的生活，也因此才能让观众更容易地听见我们想说的故事。
角色的尝试
我们在为期三周的训练中，前面一周是即兴练习，后两周则投入到文本《凡尼亚舅舅》的排练。第一周结束前老师大致分配了角色、跟大家说如果有想要挑战的角色请尽管提出，我们也能借此互相学习、激发更多角色的样貌。或许是害羞、或许要挑战原本的角色就已经足够复杂，到第二周结束之前，都没有人提出要更换角色或是做其他片段的挑战。在第三周开始时，Maurice 提出让原本被分配到剧中角色Sonya的我和原本被分到Elena的夥伴交换角色，成为了Sonya的夥伴一上场就令我十分惊艳，他激发了原先未出现的角色的色彩，那个我尝试了一周的角色，现在看起来如此新颖，充满演员本人的魅力，当时我在这个角色上发觉的一切，在这个新的Sonya上看起来也并不冲突，这样的丰富让我非常感动。换到新角色的我，在面对Elena时也很自在，事后Maurice告诉我，他能看见我在舞台上演出这个角色的样子，我对这个角色有一种直觉，也呈现了他的多面性，而我认为若没有前一周工作Sonya这个角色的经验，我便没办法如此呈现Elena。他们的相互辉映，与为期一周看着其他人诠释Elena的时光，让我找到更多自己能呈现、想尝试的面向。第三周体验Elena的过程，对我来说是疯狂的、饱满的、有趣的。这些过程也让我挖掘了更多的自己，发现自己与跟人物之间的关系，是一个很大的收获。
“If you don’t trust yourself, trust the character, trust your partner, trust the theatre.”
《凡尼亚舅舅》探讨了人与人之间的关系，我们也借此发现了许多我们共通的问题，像是我们很难一直看着对手演员的眼睛说台词、也会不加思索地将台词从口中丢出、会习惯性地面带微笑。而Maurice则是不厌其烦地提醒我们“Don’t smile.They’re suffering. They don’t smile.”我们的微笑是想要「逃避」什么。当我停止微笑之后，我深深地感觉到了，情绪排山倒海而来、不会被中断的感受：困惑的时候、紧绷的时候、无助的时候也都能借由凝视其他演员的眼睛得到答案。我们总会不由自主地想要「做」表演，Maurice扼杀一切这样做的可能，由于时间不足，Maurice吩咐其他夥伴帮在场上的人提词，而场上的演员需要好好思考、花时间、等到话「需要」从口中说出的时候再开口。一次又一次，我们花时间去体验，看着对方眼睛、不微笑、不带伪装跟防备、好好的把话说出口，那些因剧本而生的美好又真实的片刻一个一个湧现，在一旁观看的Maurice也会不吝给予肯定地夸讚我们完成了非常美丽的时刻，而夥伴们更经常在休息时间慷慨地跟彼此分享刚刚看见令人动容的刹那。这些确切的成功建立了我的信心，下次排练时都再去做更直觉、更大胆的尝试。一开始总会胆怯，但在最后几天当中有许多片刻我们信任彼此，我们相信在场上发生的一切，我们让情绪从我们身上流过，尽情地依靠彼此、说出台词，看着对方的眼睛、勇敢的表达，一起去经历一次又一次的旅程。
这次工作坊后，我对《凡尼亚舅舅》、对自己、对表演都有了更深层的认识。
感谢Maurice、感谢熊和崴玚、感谢夥伴们、感谢北艺大让我拥有这样的一次体验。
We act to have fun, even in tragedy.
图1、夥伴们在排练中令人动容的片刻。摄影：熊绍轩
图2、我与夥伴们排练的片段。摄影：熊绍轩
图3、大家最后的大合照。摄影：熊绍轩
“Don’t call me teacher. I’m Maurice, I’m here to share.”
这几乎是Maurice跟我们说的第一句话，而就像他说的，接下来三周的工作坊当中，他也不把我们当成是学生，而是当成一个个人在沟通、交流。每个人都有自己正在面对的的问题，他看到、分享、试图找到与我们沟通的语汇。很感谢Maurice以这种方式对待我们，这种方式跟态度也让我们更接近、更放松、更愿意敞开心胸。经过为期三周的相处和学习，我们对他和他想分享给我们的表演经历有更熟悉了一些。
“Don’t be wise!”
这大概是我在这次工作坊学到最大的收获，也是Maurice在工作坊中除了“Speak louder.”之外最常说的话。
在练习过程中，有许多时候我们会停下来想，「角色会做什么样的行动呢？我现在的动作是正确的吗？我如果真的依循身体的冲动去做事，会不会造成其他夥伴的困扰呢？」这时Maurice就会提醒我们，“Don’t be wise.”角色大多数时候并不知道自己现在要做什么，如果在场上一直停下来思考，反而会遗失了自己的直觉跟那些珍贵的动能。我曾经在之前的表演课上询问过其他老师，身体有动能是好的事情吗？而这次我也对Maurice提出了相似的提问，若我跟随身体的冲动去做了某件事，结果却造成对手演员的困扰该怎么办呢？同学也问了，若你去做了某件事反而让场上发生的其他重要的事被忽略了，那不是适得其反吗？Maurice回答，若你抢了其他人的焦点或风头，那是导演要解决的问题，而不是演员的工作；而在场上的演员，你们本来就应该被其他演员困扰，对于排练好的东西不该有惯性、安全感；应该要去看、去听、去感觉，进而做出反应或调整自己，这就是演员的工作。而去检视、维持良好的工作环境就交给导演去执行。身为演员不该松懈，随时随地去感受，“Enjoy the obstacle.”就算出现让你意料之外的情况和场景也是，所有障碍都是表演的素材，要全心全意投入去享受每一刻。
你要体验！这几乎是演员在场上唯一要做的事。
“The most important thing is to feel. Maybe that’s the only thing an actor needs to do on stage.”这是Maurice在第一周即兴练习阶段就开始提醒我们的事，而在练习中我十分惊艳的事情之一是，Maurice总是耐心地提醒我们同一件事，同一个错误不会因为发生五次、十次就变得合理、正确，如果依然反复犯错的话Maurice就会给予道具、提供帮助，而不是放置不管。Maurice没有要放弃、放过每一个人，「我们是来工作的。」要不断进步，「我们不是来浪费时间。」而Maurice也尽全力地提供我们「体验」需要的安全、完善、舒适的环境，包含舞台、道具、灯光、服装，每一个能做到的他都不忽略，「当你不知道要做什么的时候，就去倒一杯水喝。」我们就是从这些动作中慢慢建立出生活感：喝水、伏特加、缝东西，一步一步我们自己建立在舞台上的生活，也因此才能让观众更容易地听见我们想说的故事。
角色的尝试
我们在为期三周的训练中，前面一周是即兴练习，后两周则投入到文本《凡尼亚舅舅》的排练。第一周结束前老师大致分配了角色、跟大家说如果有想要挑战的角色请尽管提出，我们也能借此互相学习、激发更多角色的样貌。或许是害羞、或许要挑战原本的角色就已经足够复杂，到第二周结束之前，都没有人提出要更换角色或是做其他片段的挑战。在第三周开始时，Maurice 提出让原本被分配到剧中角色Sonya的我和原本被分到Elena的夥伴交换角色，成为了Sonya的夥伴一上场就令我十分惊艳，他激发了原先未出现的角色的色彩，那个我尝试了一周的角色，现在看起来如此新颖，充满演员本人的魅力，当时我在这个角色上发觉的一切，在这个新的Sonya上看起来也并不冲突，这样的丰富让我非常感动。换到新角色的我，在面对Elena时也很自在，事后Maurice告诉我，他能看见我在舞台上演出这个角色的样子，我对这个角色有一种直觉，也呈现了他的多面性，而我认为若没有前一周工作Sonya这个角色的经验，我便没办法如此呈现Elena。他们的相互辉映，与为期一周看着其他人诠释Elena的时光，让我找到更多自己能呈现、想尝试的面向。第三周体验Elena的过程，对我来说是疯狂的、饱满的、有趣的。这些过程也让我挖掘了更多的自己，发现自己与跟人物之间的关系，是一个很大的收获。
“If you don’t trust yourself, trust the character, trust your partner, trust the theatre.”
《凡尼亚舅舅》探讨了人与人之间的关系，我们也借此发现了许多我们共通的问题，像是我们很难一直看着对手演员的眼睛说台词、也会不加思索地将台词从口中丢出、会习惯性地面带微笑。而Maurice则是不厌其烦地提醒我们“Don’t smile.They’re suffering. They don’t smile.”我们的微笑是想要「逃避」什么。当我停止微笑之后，我深深地感觉到了，情绪排山倒海而来、不会被中断的感受：困惑的时候、紧绷的时候、无助的时候也都能借由凝视其他演员的眼睛得到答案。我们总会不由自主地想要「做」表演，Maurice扼杀一切这样做的可能，由于时间不足，Maurice吩咐其他夥伴帮在场上的人提词，而场上的演员需要好好思考、花时间、等到话「需要」从口中说出的时候再开口。一次又一次，我们花时间去体验，看着对方眼睛、不微笑、不带伪装跟防备、好好的把话说出口，那些因剧本而生的美好又真实的片刻一个一个湧现，在一旁观看的Maurice也会不吝给予肯定地夸讚我们完成了非常美丽的时刻，而夥伴们更经常在休息时间慷慨地跟彼此分享刚刚看见令人动容的刹那。这些确切的成功建立了我的信心，下次排练时都再去做更直觉、更大胆的尝试。一开始总会胆怯，但在最后几天当中有许多片刻我们信任彼此，我们相信在场上发生的一切，我们让情绪从我们身上流过，尽情地依靠彼此、说出台词，看着对方的眼睛、勇敢的表达，一起去经历一次又一次的旅程。
这次工作坊后，我对《凡尼亚舅舅》、对自己、对表演都有了更深层的认识。
感谢Maurice、感谢熊和崴玚、感谢夥伴们、感谢北艺大让我拥有这样的一次体验。
We act to have fun, even in tragedy.
图1、夥伴们在排练中令人动容的片刻。摄影：熊绍轩
图2、我与夥伴们排练的片段。摄影：熊绍轩
图3、大家最后的大合照。摄影：熊绍轩