电子报-艺游志

在光与声中重生：2024关渡光艺术节「烧声」

文/新媒体艺术学系 颜彤轩

 

2024年关渡光艺术节以「烧声」为主题，透过户外展演重新诠释破坏、能量转化的艺术美学。在这次活动中，光与声被具象化为燃烧的闪烁与颤抖的声响，犹如一场视觉与听觉的冒险，探索着物质转化为热与光的过程。策展人书瑜老师带领艺术团队，不仅呈现出能量转化的震撼效果，还试图在声音与光影的晃动中加入干扰与破坏的元素，使展演充满张力与层次。

 

图一、烧声宣传海报

本届活动集结了50多名师生校友于北艺大战车草原与科技艺术馆2楼户外剧场，展出11件跨领域创作，包括音乐演奏与舞蹈表演，为参与者带来多层次的感官体验。从宣传设计到影像纪录，所有组员通力合作，为「烧声」的每一个细节精心规划。光艺术节策展是一项繁杂且具有挑战性的工作，本次策展过程中，组员不仅要应对紧凑的时程安排，还需要面对各种突发状况，例如天气变化对户外装置的影响、音效调整与灯光测试的细节微调等，让我们体会到大型活动执行时需要的灵活应变能力。

在宣传方面，为了突显「烧声」的主题，我们尝试突破传统文案的框架，将破坏与能量的概念融入视觉与文字中，并透过社群媒体的动态发布、影片剪辑让观众能在参与前便感受到节目的震撼氛围。同时，影像纪录组精心规划每一个拍摄角度，确保在记录作品的过程中不仅呈现视觉上的美感，也能捕捉到现场观众与表演者的即时情绪反应。这样的纪录方式不仅为本届光艺术节留下了珍贵的回忆，还成为了未来策展规划的重要参考资料。

而作为影像摄影组的一员，我有幸参与了整个活动的拍摄与纪录。除了繁忙的行政执行与宣传任务，也获得深入参与拍摄采访的机会，了解每一个艺术作品的制作过程，让我受益匪浅，不仅学到了技术上的实务操作，也更加深刻地理解了艺术家背后的创作理念与思考方式。

所有参与的采访与表演拍摄，最让我感动的作品莫过于由李书皓、杨凡力、郭展良、危俊华、周玟妤的跨领域创作《蒋渭水》。这件作品以「声、乐、光」为核心，透过声音驱动装置创造出水流般的幻象。整场表演中，乐音与光影交相呼应，如同一艘游荡在湖面的船桨，时而静谧如无风的水面，时而波涛汹湧充满张力。声音的起伏彷彿水波，既有轻柔的涟漪，也有激昂的满潮，让观众置身于水与船交织出的诗意世界。

在采访中，艺术家分享了创作灵感来源于「水能载舟，亦能复舟」的哲学思考。他们将水与船的对抗比喻为有序与无序的辩证关系，透过声音、乐音与光影的交融，呈现出一场既充满张力又令人动容的对话。《桨渭水》在技术与情感之间找到了完美的平衡，声音驱动装置让表演充满科技感，而音乐与光影的细腻表现则为观众带来了情感的共鸣。

 

 

图二、作品《桨渭水》：由李书皓、杨凡力、郭展良、危俊华、周玟妤共创



图三、以「声、乐、光」为核心，透过声音驱动装置创造出水流般的幻象

这次光艺术节的参与经历，让我感受到每件作品的完成都像是一次冒险，从概念的形成到技术的实现，每一步都充满挑战，也充满创造的可能性。对我而言，2024年的关渡光艺术节以「烧声」为主题，让我重新思考光的定义。在艺术家们的作品中，光时而锋利如雷射、时而柔和如水波，展现出它的无限延展性与表达可能，光不仅是媒介，更成为一种能与声音对话、传递情感的创作语言。