《车过枋寮—馀光中音乐剧》参与侧记

教学工坊
2019-11-12
撰文／音乐学系 凌孟汶
2018年12月19日于北艺大舞蹈厅推出了这部创新的跨域创作演出──《车过枋寮》馀光中「美声」音乐剧。

这部音乐剧是由音乐学系郑琪桦老师带领声乐组10位歌手、林俊吉老师带领新媒14位同学，并邀请剧场艺术创作所导演组研究生吴璟贤担任导演暨编剧，串联音乐系作曲组学生梁锺暐的作品，剧设系同学协助舞台灯光、布景，以及音乐系研究生廖元钰指挥8位乐手，大家共同努力，在短短三个月内成就了这个实验剧作。

这是一出关于青春、爱情、亲情、友情、梦想的音乐剧，在此剧中，我饰演的是女主角──大佳慧。其实早在2017年，《车过枋寮》就有过第一版呈现，当时只是期末在教室里的小演出；看着这部音乐剧改写扩编、配上小乐团、融入当代新颖的新媒体艺术，并进入正式舞台剧场演出，这样的成长茁壮，令我非常感动，也很庆幸自己两版皆有参与，并紧接着筹备2019年暑假到屏东的第三次演出。

跨域合作向来就不是一件简单的事情，尤其北艺大环境特殊，各系所的艺术人在思考方向及工作模式，皆富有独特性，要打破不简单，要磨合也很辛苦，因为我们在工作上都很注重「分工」，却忘了「合作」，很感谢所有剧组人在整个筹备的过程中，愿意不断沟通协调，一步一步使此剧发展、成型。身为一个演员，我所负责的是最少最单纯的事情，尽心揣摩角色、练习台词及歌曲、尽量让每个动作及走位自然呈现，是我唯一要做的。然而对于幕后付出的两位老师、导演、作曲家、新媒系同学来说，他们要承担的是庞大、更复杂的事情，包含取材、影像设计、宣传、剧场工作等等，多少个卖肝卖命的夜晚，是幕前的大家看不到的辛劳。

完成这样的作品，要感谢的人真的很多，最感谢的便是两位辛苦的指导老师──林俊吉老师和郑琪桦老师。在排练的过程里，琪桦老师总是充满热情的看着台上发生的事，无比认真的指导大家，那股热忱渲染了在场的每一位；而俊吉老师虽是指导新媒系的同学，但每次演员排练，一定会看到老师前来，默默的坐在角落，全程陪伴我们。两位老师次次陪在我们身边，用他们的行动告诉我们，他们是我们最坚强的后盾，不要害怕、放手去突破，真的非常感谢老师们的付出。

还要感谢导演吴璟贤和助理导演张假玉。《车过枋寮》从2017年在璟贤手上发芽茁壮，到这次的扩编，他有清晰的脉络，知道整出戏的走向，深刻记得在排练场，璟贤最常跟演员讲的一句话就是「你再感觉一下」，其实对音乐系歌手来说，最困难的就是「讲台词」和「演」，但璟贤导演带着我们感觉戏的氛围、感觉词的节奏，不断激发我们最真实的潜能，让我们能展现最自然的那一面，真的很感谢他的包容。而助导假玉总是穿梭在排练场上也许在贴马克，亦可能在计量着舞台上的东西，她和导演一样有着敏锐的观察力、锐利的眼神，一眼就能看清舞台上发生的所有事，默默写着笔记、帮我们修戏、亲自示范，引导我们进入剧情、厘清自己的思绪、了解角色的情绪。

还有一位非常辛苦的，是整出剧所有音乐的核心人物──作曲家梁锺暐。《车过枋寮》原本只是一首他以馀光中老师的同名诗作谱成的合唱曲，和北艺大合唱团唱过后我非常喜欢，于是拜讬锺暐改编成室内乐版本，在一次主修课上唱给琪桦老师听，没想到竟促成了这部音乐剧制作，真的非常高兴。此剧在征得馀光中老师家人同意16首诗词（包含《车过枋寮》、《月缘》、《问风》、《十字路口》、《因你一笑》、《尾声》、《珍珠项鍊》、《无论》、《如果》、《雨声说些什么》、《情人节》、《江湖上》、《夜归》、《我的年轮》、《天狼星变奏曲》和《小木屐》）授权后，锺暐日夜不停创作，为每首诗词谱出新的乐曲，他的音乐总能拉近与听众的距离，如同馀光中老师的诗作那样亲切，容易传递。很开心能见证锺暐在音乐上和声的进步，声部的丰富，甚至每次重新唱这些歌曲的感触都能更深化，时至今日的版本，这些乐曲真的非常精彩动人。

要感谢的人还有很多很多，幕前幕后总有许多人默默付出、愿意承担，短短三个月内，我们不断沟通协调，密集练习与彩排，秉持各自不同的专业，尽情发挥自己对艺术的热情，让这场结合古典音乐、前卫新媒，与诗词文学艺术的跨域呈现，能划下完美的句点，掌声响起的那一刻，所有付出的辛苦都是值得的。
 
完成一个作品，演出结束的欣喜及当天的成就感都不是最深刻的，现在回想起，往往印象最深的，都是过程中的辛劳，每一个付出的点滴，每一个难熬的时刻，最后都会成为最热血、最刻骨的回忆。
 
最后，我想感谢馀光中老师，在2017年课堂呈现时，我们非常想和馀老师分享这个作品，但很不幸在首演前一周，接到馀光中老师逝世的消息；至今，我们依然希望能以此作品，向馀光中老师致敬，感谢您美丽的诗作，带给我们这么大的启发。