电子报-艺游志

撰文/动画学系 朱咏仙
编辑/教学与学习中心 魏心怡主任、吴纹绫助理

访谈时间：108/05/06(一) 上午10:30 
访谈地点：电影学系主任办公室
访问者：教学与学习中心／吴纹绫助理
摄影：动画学系/杨芷菱

从学生到老师，众人像鹭鸶一样停留于北艺的山丘，驻足于此，飞去之前，试图执行，由上一代往下一代传递思想的仪式—教学，传下何为艺术家的风骨。

在美与思想之间：从盯着一张白纸开始
「下课的时候学生跟老师谈人生、谈价值观、谈美学，那是比上课还重要！」
时光推移，许多当年台湾的水墨、书法大师专注在一方画布前面的模样，可能已经没有多少人见过了。「他穿着一件破烂汗衫⋯⋯」王童老师说。当年王童就读国立艺专（今国立台湾艺术大学）第一届美术科（今美术系），系内老师多为大画家，李石樵、廖继春、陈慧坤、傅狷夫、高一峰皆在校园中。「当时的我只觉得画图就是画，老师盯着一张画纸良久是能做什么？我后来才懂，那个过程代表的，绘画的真谛在于思想。」王童老师回忆起李石樵作画的风景。
也许传授知识技巧在大学如此专业的教育系统中，是一个老师最重大的任务；但培养一个创作者，艺术大师们多是不太擅长直接地教，仅是传授知识何其容易，反倒容许一位学子有无数的疑问与迷惘出现，并陪伴着他们不断地挖掘和体察何谓人生，才能逐步牵引出一个创作者的品味。
「如果作品只为表现却不知道想要表现什么，作品就会是空泛的。」王童老师说。在习画的过程中，师长们不仅聊绘画，也谈摄影、电影，从中，王童老师累积了许多渴望观赏的电影片单。身处录影带尚未出世的年代，王童老师常追逐着难以抓住的好电影，出现在一切可能有电影的地方，从播映电影的南海路美国画廊，自备器材播放老电影的神父，直至景美老戏院。

特别的机缘：跨入电影界的大门
「想要拍一部电影是一种原冲动。艺术便是如此，它有一个热量。」
王童老师被音乐、图像、戏剧等多重艺术交融的表现形式引燃热情，迷恋于串连而流动的画面。当完兵后，王童老师进了中央电影公司，担任美术部的一个小美工。熬了近十年，转职成为场景设计、美术设计；再熬十五年，坐到了副导演的位置，然后，一个机会凌空而降—担任电影《假如我是真的》（1980）导演。
就连王童老师也不知道原因，只知道某个导演不拍了，空了一个位子出来。可为什么会是让原本从事电影美术的王童老师上阵执导呢？是他的工作态度，他对电影的喜爱与研究，又或者是人生剧本里的一个必然—光辉被别人看见的必然。老板说让王童来拍这部电影吧！这是他第一次独立执导电影，年仅三十岁出头，凭借常年累积紮实的电影实务与研究，首次执导电影即荣获第18届金马奖最佳影片殊荣。执导享誉国内外的经典电影《无言的山丘》时，厚实的基本功底蕴、对于电影细节深入且用心的考据、研究与制作，此片荣获金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原着剧本、最佳美术设计、最佳造型设计；亚大影展最佳剧本、最佳美术设计，以及许许多多国内外不同影展的肯定，享誉国际。

无法终止的好奇心：构筑电影教学的殿堂
「养分不是从电影里获得，而是在人生中不断地保持好奇，不要满足，无止境地去探讨一切关于艺术！」
影响王童老师最深的导演之一，是日本电影导演小津安二郎。「小津安二郎的电影像茶，淡没有问题，重要是经得起淡，有味道。」
北艺大的学生在毕业前能吸收多少东西十分难料，也许跟个人对于学业的用心程度有关，但有一点是绝对会发生的，王童多年来看着无数热爱电影又或志不在此的学子们，发现只要在北艺大待过了四年，学生终将产生一个变化—气质变了。
「什么样的人拍什么样的电影。」王童老师说。形塑一个人的气质何其难，十八岁进大学，从而开始明白自己也许是谁，直到毕业、步入社会前，这是一个人尚且充满弹性与未知的最终阶段，每个来到北艺大的学生，气质都在大四的时候发散出来了。「就好比服装，华丽的衣服好看但那是一时的，简单的装扮却更有味道，那是在气质。」王童老师说。环境的薰陶就如呼吸着空气一样，气质是一个人内在养分的全部体现。
薰陶绝非填鸭，王童老师是此方的专家，他时不时在自己的课堂结束前放下一个诱饵，有时候是一部他所推荐的电影名字，让学生们课后去看，当一个推手将学生引导至养分的近处，「电影是手工的东西，不是UNIQLO（优衣库）！大家都穿一样。」王童老师常会用诙谐的方式调节教室的温度。面对广大投身电影界的后辈，王童老师建议这些年轻艺术家们，包含准备考电影系的学子们，直至初入产业链的新人们，最实际但也十分不易坚持的便是打实基础！多看书，读文学历史；多写作，练剧本；多思考，试着打动人心。
教学的殿堂成立至今，许多老师学生来来去去，今年毕业典礼，王童亦与电影系应届毕业生一同坐在厅中，与毕业生一同，王童老师也从北艺大老师的职位毕业了。退休的消息传遍校内带来不舍，因而响起了一段音乐—播穗授证之时，电影系学生播放了他们所挑选的配乐，这是电影系的一个全新转折，戏剧性的、冲击感的、创作一般地—响起的是「伦敦铁桥垮下来」的交响乐版本。

罪是依赖于技术：作品灵魂恰在技巧之外
电影的镜头纪录了时代，时代的电影捕捉了人间。
「电影是直觉的」王童说。在散布讯息大量依赖影像叙事的当代，一个人选择看艺术电影或商业电影的差异，其一在于观赏艺术电影可谓「一场美好的行动」。一名导演在拍电影的时候把他的想法深藏其中，而看电影其实是机缘之下的赌注，如果观众看懂了，那是观众与导演之间，透过美学编织的网络之下，内心相会的一次美丽的接触。「你拍完了结果观众看不懂，之后再来解释给观众听，那没有用，你在画面上加一条注解，写说你为什么这样拍，也没有用。」王童老师如此说到。观众看完了电影，结果便已拍板定案，若没接收到创作者想表达理念，就是传达失败了。所以拍电影是什么？一件作品自萌芽至长成，期间创作者不断地在自己与观众之间切换着，亦在自己与他人之间切换着，同时探究着自我最深处，却又时而抽离，转而站在他人的最近处，在两个极端之间摆荡与拉扯着。
艺术大学要教出的不是艺术工厂里的工匠，一个能在接受技巧之馀，还不忘询问「为什么」的人，那才是创作者。
学生们学了一大把拍电影的知识技术就像填满了自己的一盒工具箱，今年最新颖的工具十年后就是过时的工具。他们不断地尝试超越自己的同时，也彷彿在不断地在追赶时间。倏忽间，时代的改变，思维、美学、叙事，都变了，王童老师说。新的时代来临，台湾新一代的电影人也在拍新一代的作品，传达价值观，绝非写下一句话然后尽可能成功地散布出去就能实现，因为如何看待人与世界，实则是由一系列的、无数的互动和判断堆砌而成。
因此我们需要一个故事。
又或者说一部电影。
「艺术真的是富有的，无关钱，而是精神上的富有。我觉得人生是个价值观的问题，提升你的人文素养你会很幸福的。」王童老师说。

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