电子报-艺游志

舞蹈学院「北北风创作平台」X东京「座．高円寺」交流

文/舞蹈学系 贯七 黄子家

这次的北北风交流活动很幸运的因为疫情解封，所以相对于前几次的线上交流，我们今年可以亲至彼此的国家进行实体交流与文化体验。日方来台时，除了排练演出，也跟着我们一起上课。对他们来说比较特别的是太极课和武术课，可以发现他们对于那样的身体用法并不熟悉，但仍然很愿意去尝试，是个有趣的碰撞。

 

图1、双方师生与剧场技术人员一起观看作品，并给予回馈。（提供：舞蹈学院）

我们在日本时，是这次交流活动中第一次有机会可以坐在观众席完整的观看彼此的作品，并且在看完之后互相回馈及提问。每位创作者在听完老师以及彼此的意见之后，都很快的反应并做出各种调整，无论是表演上的细节或甚至是创作结构上的变化。能看见这样的状况其实非常开心，因为这似乎更靠近了创作交流的本质。不过身为创作者，如何在众多观点中，清楚自己的立场，筛选出对自己以及对作品有帮助的决定，也是件重要的事情。毕竟每双眼睛都带着各自的价值判断，能给的建议是非常有限的，到头来还是回到创作者自身对主题的厘清与表达。然而这样的过程非常珍贵，让作品有机会走到更深的层次。
 

图2、与灯光设计齐藤茂男先生讨论。（提供：舞蹈学院）

和「座‧高円寺」的技术人员的交流也是很珍贵的体验，例如日本舞台技术人员的细心程度让我非常惊艳，咬过的苹果送回来我手上时，竟然已经包好保鲜膜（甚至还有保鲜盒），帮我包装得好好的。在和灯光设计工作时，他会先依照自己对于作品的理解设计灯光。当表演者搭配灯光走过一次之后，可以到观众席看影片及讨论，分享彼此对于灯光的理解与期待，过程中舞台上会有另一个技术人员站在相对的位置让创作者检视实际上的灯光。这个沟通的过程其实是让自己对作品有更深一层思考的机会，在看见设计后，如何去分辨哪些画面帮助作品说话，而哪些可能改变了作品原先要传达的意义，发现后又如何和灯光设计沟通。表达作品需求的同时也尊重原本的设计，是个学问也是个有趣的过程。
 

另外在演出结束后的演后座谈，老师让创作者间相互提问，关于作品、关于创作、关于……任何都可以。在那样互相提问与分享的过程，可以发现每个创作者在意的事情都不一样，工作的过程、思考的方式也都有所差异，导致最后生产出来的作品是那样的不同，却也因此而丰富。很开心有机会能因为作品而开启这份对话，也借此更打开视野，看见不同的文化观点。


 

图3、谢幕。（提供：座‧高円寺）