電子報-藝游誌

回顧劇創所導演三的期末呈現《伽利略：Seven Acts of Revolution》──伽利略的狂想曲

撰文／劇場藝術創作研究所  劉紹基

一月四日的晚間九點，冒着寒風，筆者爬上戲劇系館四樓屋頂。作為最早入場的一批，赫然看見伽利略已更早一步，被數十張長板櫈形成的半圓形包圍着，滿懷心事地仰望着星空⋯⋯
 
劇場藝術創作研究所百柒級導演三的期末呈現《伽利略：Seven Acts of Revolution》(以下簡稱 伽利略)，導演陳立婷選擇在能夠看見星空的時空——夜晚的屋頂演出，貼切呼應劇中主角伽利略的天文學家身份。為此她必需面對一連串的技術問題：戶外的燈光裝置、從零開始的觀眾席、演員快速換裝的處理等等；除此之外，戶外演出還要準備因應天氣變化的方案，預先想像惡劣天氣如下雨或刮風該如何應對。在預知一切難題底下，導演仍決定迎難而上，可看出她對於自己技術的自信和創新《伽利略》的野心。筆者認為，導演的冒險精神，成功連結了古今中外的觀劇體驗，她使用現代劇場的燈光裝置，將只能在白天演出的中世紀露天戲劇帶入了黑夜，如同古希臘劇場借用太陽般使用了大自然——星空為佈景，更甚者，隨着劇情推進，周遭大樓的牆壁也被燈光徵用為展演空間。如此特殊的舞台，為上演「伽利略的波希米亞狂想曲」，提供了絕佳的場地。

 

圖一 以鏡球代替神像，將劇本物件與燈光設計結合（攝影：王靜容）

導演擅長調度不同的發光道具或反光道具代替劇本中的物件本身，例如以燈管取代望遠鏡、以鏡球代替神像；同時也利用不同裝置添加光源，例如在手杖上放置燈泡，解決戶外演出燈光不足、演員缺少面光等問題。另外，活用燈光亦使展演空間擴至無限大，比如當劇情發展出現鐘聲響起的情節，燈光投在觀眾席後百米外的大樓，同時加上音響的配合，產生被照亮的高樓為真實鐘樓的錯覺。除此之外，燈光的強度亦恰到好處，既能讓觀眾看清楚演員的表演，又不會太強而看不見夜空中的星星。

服裝設計沒有寫實還原到中世紀的模樣，而是選擇不同的顏色刺激觀眾的視覺：金色的長袍、紅色的披肩、白色的長裙、黃色的大學T-shirt等等。據筆者觀察，服裝亦採用容易反光的物料，例如絲質緞面，使演員在漆黑之中看起來更為亮麗。由於觀演距離極近，也些許影響妝容的設計，相對於華麗多變的服裝，演員的化妝亦較為平實。在筆者感覺上，導演一方面放手（甚至要求）設計師在道具、服裝上盡情發揮小宇宙，但另一方面亦有掌握到她想要的程度，讓舞台的焦點不會過於分散。

 

圖二  演員服裝以多彩高明度色調，刺激觀眾的視覺（攝影：王靜容）
 

《伽利略：Seven Acts of Revolution》，改編自德國戲劇大師布萊希特（Bertolt Brecht）的劇本《伽利略》（Galileo）。原著講述科學家伽利略面對教會強權，放棄捍衛地球圍繞太陽運行的真理，卻在被軟禁期間偷偷完成了影響後世的鉅作《辯論》（兩種新科學），布氏以伽利略的一時妥協從而成就對科學的貢獻，凸顯其反英雄主義的思想。是次演出，從導演下的劇名“Seven Acts of Revolution”可得知她獨具匠心地將原本十四景的劇本濃縮成七景，同時將真理上的捍衛視之為一次顛覆，一場革命。有別於原著按照時間序的敍事方式，導演在觀眾入場時，安排伽利略躊躇地看着星空的，凝視着星星的伽利略尤如凝視着真理，在他心內──眾人當時仍不明所以之處，正進行着自我辯證。開場導演選擇先搬演原著中最為轉折的一幕：眾人（包括伽利略的徒弟安德列亞和女兒維琴妮亞）正等待伽利略是否會撤回地球會移動的主張，最後以鐘聲伴隨着伽利略的撤回宣告告終。其後，導演安排伽利略以旁觀者的身份，觀看各個演員演出自己過往的生活片段，從而讓他檢視自己一路以來建立的價值觀和面對的打壓。緊接著，導演更別樹一格讓一群演員載歌載舞地對着伽利略演唱「皇后樂團」（Queen）的《波希米亞狂想曲》（“Bohemian Rhapsody”）。

《波希米亞狂想曲》歌詞描繪一個殺人犯死刑前腦中的一連串思想跳躍：對現實的質疑、對母親的懺悔、對死後世界的幻想、對生命的豁達等等，歌詞當中出現了好幾次「伽利略」（“Galileo”）。撰寫曲詞的佛萊迪·墨裘瑞（Frederick Mercury）引用伽利略的名字，是想借用天文學家的故事表達人面對死亡的動搖、或者只是純粹天馬行空地使用其發音來作狂想的押韻？筆者無從稽考。然而，導演則巧妙地以此為連結，將伽利略的內心掙扎，從上述一路以來的舖排，在這首歌中引爆，讓伽利略面對屈服生存和捍衛真理中得出了選擇。藉由角色重覆歌詞來表白：「I don’t wanna die, I sometimes I wish I’d never been born at all。」
 
如此具體地描述完伽利略的內心掙扎後，不諳教會強權之恐怖的觀眾更能體會主角的畏懼，當劇情發展回到原著劇本時間線：徒弟探訪老師，發現後者暗地完成鉅作的當頭棒喝，以及孩童們的執迷不悟等情節，更顯得擲地有聲。

 

圖三 演員對主角伽利略演唱「皇后樂團」的《波希米亞狂想曲》（攝影：王靜容）

導演開門見山地將伽利略的抉擇插敍在演出最初，讓劇本從伽利略的人物傳記，昇華、聚焦在凡人有沒有勇氣顛覆既有價值觀的辯證，筆者認為當中所使用的《波希米亞狂想曲》更是神來之筆。一方面角色的心理狀態與歌詞內容能夠產生共鳴，另一方面現代的搖滾樂更能將觀眾身處的時空從17世紀拉回現在，在筆者眼中達成了疏離效果（Alienation Effect），提醒觀眾應以現代的眼光思考年代久遠的故事，反思此時此刻所發生的現實。
 
現實和戲劇的距離，有時候是幾近密不可分。劇中教會從上而下對伽利略的打壓，在現今社會依然存在，只是換了個形式。作為香港人的筆者，自然反思到香港民主、學術界，正受到前所未有的打壓。
 
2019年8月6日，香港反送中社會運動將踏入兩個月，此時，香港浸會大學學生會會長方仲賢在鬧市中被警察跟蹤、逮捕，原因是方同學身上藏有「攻擊性武器」——觀星筆。翌日晚上，上千名民眾為了聲援方同學、聲討政府無理打壓，自發到香港太空館觀星。香港太空館的外形為白色的半圓球體，以酷似菠蘿麵包而聞名。那一個晚上，綠色的光在白色的菠蘿麵包上劃下了無數筆不留痕的塗鴉，最後方同學無罪釋放。
 
然而，香港太空館卻在2020年1月中被圍板封起來，即使官方聲明指圍封是因應為期五個月的清潔工作，但此舉無異於剥削市民表達意見的地方。看着圍板，筆者不禁心想，若是伽利略看見被圍封的太空館會有什麼感想？他會否慨嘆真理再一次被政治的圍牆困住？
 
除了極權對異見者的打壓，《伽利略》亦指出真理被固有價值觀拒絕的可能性。接近尾聲，安德列亞要過海關將真理散佈至世界，劇作家特意撰寫了一段小孩憑藉牆上剪影，便深信小屋裏的婆婆是女巫的情節；就算安德列亞把小孩舉高，讓小孩親眼目睹小屋裏的只是煮麥粥的婦人，但當小孩回歸群體，還是一起唱着抹黑婆婆是巫婆的歌謠。

 

圖四 小孩只憑剪影便深信屋裏的婆婆是女巫 （攝影：王靜容）

劇本能成就經典，關乎劇作家以簡單淺白的例子點出世界各地不同時空的的荒謬現象。
 
早在去年11月，中國武漢已有新肺炎的消息，然而彼時無論武漢當地居民，或者是中國其他地方，皆只將消息視作謠言，甚至將證實新肺炎消息的醫生當是造謠者，予以懲罰。直到疫情一發不可收拾，民眾才後知後覺，但為時已晚，疫症已在社區散播。
 
武漢的普羅大眾尤如劇末的小孩，被「國家強大」、「國家和諧」的價值觀綁架，權威的佐證亦不能使他們的心態動搖。在這個時候，劇中的討論：「真不幸這塊土坡竟培養不出一個英雄」，「不，不幸的是這塊土地需要一個英雄」竟成為一個極度貼近現實的考量。
 
搬演經典作品，必需有將之重新詮釋的勇氣，同時亦要找到經典與當代的橋樑，讓作品從紙上談兵的教科書，變成撼動人心的詩篇。在這個烽煙四起的時代：臺灣總統大選前夕、香港社會運動如日中天、中國新肺炎的暗湧，導演選擇搬演此劇本，預演一場革命，可謂盡佔天時地利人和，兩岸三地的觀眾也能從中獲得一番針對自己社會的省思。