電子報-藝游誌

在光與聲中重生：2024關渡光藝術節「燒聲」

文/新媒體藝術學系 顏彤軒

 

2024年關渡光藝術節以「燒聲」為主題，透過戶外展演重新詮釋破壞、能量轉化的藝術美學。在這次活動中，光與聲被具象化為燃燒的閃爍與顫抖的聲響，猶如一場視覺與聽覺的冒險，探索著物質轉化為熱與光的過程。策展人書瑜老師帶領藝術團隊，不僅呈現出能量轉化的震撼效果，還試圖在聲音與光影的晃動中加入干擾與破壞的元素，使展演充滿張力與層次。

 

圖一、燒聲宣傳海報

本屆活動集結了50多名師生校友於北藝大戰車草原與科技藝術館2樓戶外劇場，展出11件跨領域創作，包括音樂演奏與舞蹈表演，為參與者帶來多層次的感官體驗。從宣傳設計到影像紀錄，所有組員通力合作，為「燒聲」的每一個細節精心規劃。光藝術節策展是一項繁雜且具有挑戰性的工作，本次策展過程中，組員不僅要應對緊湊的時程安排，還需要面對各種突發狀況，例如天氣變化對戶外裝置的影響、音效調整與燈光測試的細節微調等，讓我們體會到大型活動執行時需要的靈活應變能力。

在宣傳方面，為了突顯「燒聲」的主題，我們嘗試突破傳統文案的框架，將破壞與能量的概念融入視覺與文字中，並透過社群媒體的動態發布、影片剪輯讓觀眾能在參與前便感受到節目的震撼氛圍。同時，影像紀錄組精心規劃每一個拍攝角度，確保在記錄作品的過程中不僅呈現視覺上的美感，也能捕捉到現場觀眾與表演者的即時情緒反應。這樣的紀錄方式不僅為本屆光藝術節留下了珍貴的回憶，還成為了未來策展規劃的重要參考資料。

而作為影像攝影組的一員，我有幸參與了整個活動的拍攝與紀錄。除了繁忙的行政執行與宣傳任務，也獲得深入參與拍攝採訪的機會，了解每一個藝術作品的製作過程，讓我受益匪淺，不僅學到了技術上的實務操作，也更加深刻地理解了藝術家背後的創作理念與思考方式。

所有參與的採訪與表演拍攝，最讓我感動的作品莫過於由李書皓、楊凡力、郭展良、危俊華、周玟妤的跨領域創作《蔣渭水》。這件作品以「聲、樂、光」為核心，透過聲音驅動裝置創造出水流般的幻象。整場表演中，樂音與光影交相呼應，如同一艘遊蕩在湖面的船槳，時而靜謐如無風的水面，時而波濤洶湧充滿張力。聲音的起伏彷彿水波，既有輕柔的漣漪，也有激昂的滿潮，讓觀眾置身於水與船交織出的詩意世界。

在採訪中，藝術家分享了創作靈感來源於「水能載舟，亦能覆舟」的哲學思考。他們將水與船的對抗比喻為有序與無序的辯證關係，透過聲音、樂音與光影的交融，呈現出一場既充滿張力又令人動容的對話。《槳渭水》在技術與情感之間找到了完美的平衡，聲音驅動裝置讓表演充滿科技感，而音樂與光影的細膩表現則為觀眾帶來了情感的共鳴。

 

 

圖二、作品《槳渭水》：由李書皓、楊凡力、郭展良、危俊華、周玟妤共創



圖三、以「聲、樂、光」為核心，透過聲音驅動裝置創造出水流般的幻象

這次光藝術節的參與經歷，讓我感受到每件作品的完成都像是一次冒險，從概念的形成到技術的實現，每一步都充滿挑戰，也充滿創造的可能性。對我而言，2024年的關渡光藝術節以「燒聲」為主題，讓我重新思考光的定義。在藝術家們的作品中，光時而鋒利如雷射、時而柔和如水波，展現出它的無限延展性與表達可能，光不僅是媒介，更成為一種能與聲音對話、傳遞情感的創作語言。